Regard sur l'image

- Monuments

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-03-08T15:32:41Z

L'Arche de la Défense

Musée du Louvre / Louvre museum

Eglise Notre-Dame-d'Espérance, 1997

Grand Palais

Le Grand Palais

Eglise de Gerlmigny des Prés

Le Mémorial aux Juifs assassinés d'Europe ou Mémorial de l'Holocauste

Notre Dame de la Garde

Marseille, © Hervé Bernard 2022

L'Opéra Bastille

La Conquête / The Conquest

- Le Carrousel des Tuileries

- La place de la Nation V2

- De l'invention du Musée V8

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-04-18T14:30:00Z

Préambule
« Dans la Rome de Petronius, Encolpius parcourt un musée en y contemplant les images des dieux dans leur désordre amoureux et se rend compte qu'il n'est pas le seul à ressentir les affres de l'amour. » [1]

1 La Naissance du concept
« Paolo Giovo est un Italien, né à Côme en 1483. Il est connu en France sous le nom de Paul Jove, et en Espagne sous le nom de Paulo ou Pablo Jovio. Médecin diplômé de l'Université de Pavie, c'est un grand lettré qui connaît les auteurs et les artistes de l 'Antiquité aussi bien que ceux de son temps. Arrivé à Rome en 1512, il entame sa carrière en devenant le médecin privé de nombreuses personnalités en vue, princes ou prélats, comme le cardinal Jules de Médicis, qui prendra la tiare sous le nom de Clément VII et dont il sera un proche conseiller. L'accession de Léon X à la papauté le propulse dans les palais pontificaux ; officiellement professeur de philosophie, il va servir trois papes et arpenter plus de vingt ans les couloirs du Vatican. C'est à la fois un témoin et un acteur de l'histoire, un homme de dossiers et un diplomate efficace ; il est plusieurs fois légat du pape, voyage en Europe, connaît les princes de son temps. Il accède aux secrets d'État, se meut dans l'envers du décor. En récompense de ses loyaux services, Clément VII le nomme évêque de Nocera, dans le diocèse de Salerne. Mais, au fond, l'art l'intéresse autant que la politique. Et Paul Jove va passer à la postérité pour avoir inventé deux choses : le concept du musée et le who's who.

À partir de 1521, tandis que, de l'autre côté de l'Atlantique, Cortés devient le maître de la Nouvelle-Espagne, Jove se lance dans un projet pharaonique qui sera l'âme de sa vie : réunir les portraits des hommes illustres, de l'Antiquité jusqu'à son temps. C'est à cette idéale galerie de portraits qu'il donne le nom de Musée, en hommage aux Muses inspiratrices de la science et des arts. Ce qui aurait pu n'être qu'une collection de tableaux va changer de nature lorsque Jove décide de la présenter au public de façon permanente, dans un lieu qui lui serait exclusivement dédiée. Il fait donc construire à Borgovico en 1538, au bord du lac de Côme, sur le site de l'ancienne villa de Pline le Jeune, un édifice de grande élégance, conçu pour abriter son « Musée » : inventant le mot et la chose, il crée là le modèle de ce que seront après lui tous les musées du monde. À Borgovico, Jove imagine un musée d'art et d'histoire où seront amenés à cohabiter les philosophes, les écrivains, les hommes d'Église et les hommes d'État. Enfin, il prévoit d'apposer sous les tableaux, non pas un simple titre donnant le nom du personnage portraituré, mais une véritable notice biographique : l'élitisme se fait didactique.

La Conquête / The Conquest

Comment Jove va-t-il s'y prendre pour réunir les portraits dont il rêve ? En payant, bien sûr, de ses propres deniers le travail de plusieurs artistes : il se ruinera d'ailleurs dans ces largesses. Mais il a une autre idée : se faire offrir les œuvres d'art en échange de l'honneur de les voir accrochées dans son Musée ! Humaniste moderne, il recourt à l'édition et invente le principe de la souscription : à tous les donateurs sollicités qui enverraient leur portrait, il offre en contrepartie de faire figurer leur notice biographique dans un livre ! Qui serait insensible à l'idée d'apparaître dans ce cénacle si fermé des célébrités atemporelles ? Car l'appât consiste à faire figurer les contemporains aux côtés d'Albert le Grand, de saint Thomas d'Aquin, de Dante, de Pétrarque ou de Boccace... Jove, avec son entregent et sa persévérance, réussit son pari.

Son Musée de Borgovico comptera au final près de 400 toiles. En 1546, il publie - en latin, langue européenne - un premier tome d'Éloges des hommes illustres consacré aux écrivains dont il a le portrait. En 1551, un deuxième tome - toujours en latin- inclut les hommes « qui se sont illustrés par leur courage à la guerre » : il y fait figurer des chefs de guerre antiques aussi bien que des souverains et des princes régnants. Dans cet aréopage de notabilités, on rencontre Romulus, Hannibal, Alexandre le Grand mais aussi François 1^er, Henri VIII d'Angleterre ou Soliman le Magnifique. Jove a réussi un exploit : il a obtenu un portrait de Cortés. Pour avoir le plaisir de siéger dans ce panthéon laïc, antichambre de l'immortalité, et, qui plus est, sur un pied d'égalité avec Charles Quint, le conquérant du Mexique a fait une entorse à ses convictions qui lui avaient tout au long de sa vie interdit d'autoriser la reproduction de son image : quelques mois avant sa mort, il a consenti à faire exécuter son portrait. Sur les rives du lac de Côme, il toise de son œil sombre le monarque espagnol crispé dans son éternelle grimace. Cortés a pris la posture pour l'éternité. [2]

[...] L'évêque de Nocera a publié une Histoire de son temps, en latin, à Florence, en 1552, peu avant sa mort.

[…] le créateur du Musée publie le second et dernier tome de ses Éloges en 1551, son Histoire, l'année suivante. Son œuvre accomplie, Jove meurt à Florence le 11 décembre 1552, à l'âge de soixante-neuf ans. » [3]

10 août 1793, inauguration du musée du Louvre

2 La réalisation
« L'un des premiers gestes de la Convention, en 1793, fut donc d'inaugurer le nouveau musée des arts, notre musée du Louvre, avec l'idée qu'une République se devait d'apporter l'art à tout le monde. Tout au long du XVIII^e siècle déjà, des moralistes comme Hume, Lessing ou Shaftesbury, avaient supposés qu'il existait un lien entre le beau et le bien, la moralité et le sens esthétique, le goût et la vertu. Cette idée de perfectionnement intellectuel et moral de l'homme par l'art guida les politiques culturels du nouvel État. La Convention regroupa les collections royales, ainsi que les œuvres prises aux aristocrates et aux congrégations religieuses, dans le vieux palais du Louvre. » [4]

3 Et si le premier Musée était né ailleurs ?
« Il existe, au moins à partir du 2^e millénaire avant J.-C., dans des temples ou des palais, des lieux qui rassemblent des objets de différentes époques. Ces collections étaient constituées par des rois ou des membres du clergé et, en un sens, on peut parler d'une forme de dispositif muséal. Cependant il est difficile de parler de véritables musées au sens où on l'entend aujourd'hui, en particulier parce qu'un musée de nos jours est nécessairement ouvert au public avec une mission de diffusion des connaissances sur le patrimoine, ce qui n'était a priori pas le cas en Mésopotamie antique. Toutefois, la découverte d'espaces « de type muséal » au sein de la civilisation mésopotamienne est bien attestée et tout à fait remarquable. Par exemple dans la ville de Suse, en Iran, les archéologues ont trouvé une salle où étaient rassemblées des stèles et statues de grands souverains mésopotamiens. La réunion dans un même endroit de tant d'objets de provenances et d'époques diverses ne peut s'expliquer que par un choix délibéré. » [5]

[...]

« D'après les inscriptions élamites ajoutées sur ces objets, qui les vouent au dieu Inshushinak, on peut imaginer que la salle était localisée dans un temple. Dans la ville d'Ur, au sud de la Mésopotamie, un autre « musée » a été découvert dans trois des pièces de la demeure d'une grande prêtresse et fille de roi. Un des objets, un petit élément en argile, portait une copie d'inscription et l'archéologue Sir Leonard Woolley qualifie cet objet d'étiquette de musée, de cartel en somme. Dans les pièces d'à côté, les fouilleurs ont retrouvé des tablettes scolaires indiquant que ce « musée » était placé à proximité d'une école de scribes, suggérant une fonction peut-être éducative de ce lieu. » [6]

[...]

« Quand ils reconstruisaient ou rénovaient les temples, les rois de Mésopotamie faisaient effectivement faire des « fouilles » dans le but de retrouver les dépôts de fondation : des figurines magiques et des tablettes inscrites enfouies sous le sol du temple par le premier roi l'ayant fait construire. Ces objets protégeaient et sacralisaient le lieu. Les retrouver signifiait qu'on avait connaissance du plan de départ, inspiré par les dieux, qu'il fallait respecter. L'anecdote de Nabonide, surnommé « le roi archéologue » par l'assyriologue Dominique Charpin, est assez connue. Il a fait reconstruire le temple de Shamash, dieu du soleil, à Larsa. Il raconte comment il a retrouvé le plan d'origine, les fondations et même une inscription au nom du roi Hammurabi, plus d'un millénaire auparavant ! Il avait recruté des experts qui devaient restaurer le temple dans son état d'origine. En plus des premiers archéologues, on pourrait presque parler des premiers restaurateurs ! » [7]

Ailleurs, à deux pas de chez nous
Au Moyen-âge, on admire les merveilles de la nature rassemblées par les seigneurs dans des “serres” monumentales, les crocodiles empaillés ou les ossements de poissons gigantesques, tradition qui s'étend jusqu'aujourd'hui —il suffit de voir le nombre d'intérieurs décorés par la scie d'un poisson scie ou encore de défense de narval— Ces lieux sont les ancêtres de ce qui deviendra plus tard les cabinets de curiosité. Selon Léonard Dauphant [8], contrairement à ce que l'on pense, dès cette époque, la conscience du patrimoine était déjà là. Ainsi les gens savaient quelles sont les plus belles cathédrales de France. Il y eût même des débats publics pour déterminer laquelle était la plus belle et même si on ne l'a pas vue, on la connaît au moins de réputation. À tel point que les deux finalistes : Chartes et Amiens sont connus de tout le monde. Toujours selon cet auteur, elle naquit à la fin des grands chantiers de construction.

– 4 Aurait-on oublié le rôle des Musées ?
« La Révolution fit de l'intérêt pour les œuvres un intérêt tout à fait général. Aux yeux des révolutionnaires, l'art, qui avait caractérisé la Grèce, la Rome antique, les Républiques libres d'Italie, était indissociable de tout véritable régime de liberté... L'un des premiers gestes de la Convention, en 1793, fut donc d'inaugurer le nouveau musée des arts, notre musée du Louvre, avec l'idées qu'une République se devait d'apporter l'art à tout le monde. Tout au long du XVIII^e déjà, des moralistes, comme Hume, Lessing ou Shaftesbury, avaient supposé qu'il existait un lien entre le beau et le bien [9], la moralité et le sens de l'esthétique, le goût et la vertu. Cette idée de perfectionnement intellectuel et moral de l'homme par l'art guida les politiques culturelles du nouvel État. La Convention regroupa les collections royales, ainsi que les œuvres prises aux aristocrates et aux congrégations religieuses, dans le vieux palais du Louvre. Elle donna le ton et prépara aussi de nombreuses autres spoliations d'œuvres d'art, dont furent victimes les pays conquis sous l'Empire, car ce ne fut que le fait de la reprise de ce principe, poussé jusqu'à son paroxysme et distorsionné : un Etat qui voulait représenter le plus haut degré du progrès humain se devait de recueillir le patrimoine de l'humanité.. » [10]

Selon Alistair Hudson, les musées ont été développés au XVIII^e et XIX^e avant tout pour apprendre à regarder et à faire.

Pour aller plus loin
Histoire culturelle du patrimoine artistique en Europe, XVIIIᵉ-XXᵉ siècle.
Objets du désir. Désirs d'objets - Histoire culturelle du patrimoine artistique en Europe, XVIIIᵉ-XXᵉ siècle. L'invention du musée, de la collection... vue par Bénédicte Savoy
Collège de France, leçon inaugurale

[1] Je remballe ma bibliothèque, une élégie et quelques digressions, Alberto Manguel, Actes Sud 2018

[2] Le portrait original de Cortés qui figurait dans le Musée de Jove a disparu ; mais, copié plusieurs fois, il a servi de modèle aux portraits de Yale, de Florence, de Vienne et de Madrid.

[3] Extraits de Cortés et son double, enquête sur une mystification de Christian Duverger, Ed du Seuil 2013

[4] Histoires d'œils, Philippe Costamagna, Grasset p 62

[5] Ariane Aujoulat, doctorante en Histoire de l'art de la Mésopotamie à l'École du Louvre et à l'université de Clermont-Ferrand

[6] Ariane Aujoulat, doctorante en Histoire de l'art de la Mésopotamie à l'Ecole du Louvre et à l'université de Clermont-Ferrand

[7] Ariane Aujoulat, doctorante en Histoire de l'art de la Mésopotamie à l'Ecole du Louvre et à l'université de Clermont-Ferrand

[8] En arpentant un territoire sans carte ni image, Papiers n°25 (La Revue de France-Culture)

[9] cf la Grèce Antique

[10] Histoires d'œils, Philippe Costamgna, ed Grasset p 62

- Une aventure monumentale ou l'invention du Monument à propos de l'invention du patrimoine de Olivier Dutaillis, Albin Michel 2017

- Empreintes, bande annonce V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2017-12-20T14:30:00Z

Empreintes

Une promenade onirique dans le temps et l'espace du Jardin des Tuileries à travers 30 ans d'images… ou comment un jardin guérit les blessures du passé.

2020 Festival Paris in Taïwan, organisé par la CCI-France Taïwan

État d'urgence d'instants Poétiques,
Octobre 2018 Jardin d'essais Botaniques de Rabat

Film sélectionné et présenté par le festival Les Jours de Lumière 2017

Film sélectionné et présenté au Short Film Corner, Festival de Cannes 2015

Présent dans les collections du Forum des Images (Paris)

Avec le soutien de la Fondation des Parcs et Jardins de France et de Dolby Europe

Empreintes Bande annonce française from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

« Il est temps que le film à la première personne devienne un genre à part entière […] »
Chris Marker [1]

Dans la filiation de La Jetée de Chris Marker ou de Nuits et Brouillards d'Alain Resnais, Empreintes s'inscrit dans une approche particulière et une démarche artistique innovante.

Cependant, grâce à la spatialisation, l'espace sonore est animé par des sons objets dans la salle de cinéma, les légers zooms ou travelling (3-4%) effectués sur les images du film sont une manière de transformer et d'animer les photographies composant ce film.

C'est pourquoi nous vous demandons de visionner cette bande annonce sur un grand écran, d'au moins 30 cm de base et avec une bonne installation sonore en stéréo

Synopsis
Une promenade onirique dans le temps et l'espace
– Dan, le narrateur, un immigré récemment arrivé en France, nous conte au fil de ses pensées et des images, les sensations que lui procurent le Jardin des Tuileries et comment ce jardin, pour lui, au premier abord hostile, le conduit vers l'apaisement en guérissant les blessures du passé.

– Une ode à la beauté et à la poésie dans l'un des jardins emblématiques de la Capitale. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Un film, une fiction, un regard sur le Jardin des Tuileries à travers trente ans de photographie de ce lieu emblématique. Empreintes explore l'intervalle entre l'image fixe et le film. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Bien que dans la filiation de La Jetée de Chris Marker ou de Nuits et Brouillards d'Alain Resnais, Empreintes s'inscrit dans une approche particulière et une démarche artistique innovante. Grâce à la spatialisation, l'espace sonore est animé par des sons objets dans la salle de cinéma, les légers zooms ou travelling (3-4%) effectués sur les images du film sont une manière de transformer et d'animer les photographies le composant. Il est donc conseillé de regarder ce film sur un écran d'au moins 15 pouces de diagonales et avec une bonne installation sonore.

– Cette approche a retenu l'attention de La Fondation des Parcs et Jardins de France ainsi que de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

Leurs commentaires :
– « J'ai trouvé merveilleux le crescendo poétique des images et de la narration, exactement comme je crois vivre ce lieu, de l'inenthousiasme au « transport ». It grabs on you comme disent… »
Louis Benech, paysagiste co-restaurateur du Jardin du Carrousel des Tuileries

– « J'ai aimé ce film, beau, sensible et touchant !
A la fois pétri de l'histoire et vivant de ce regard étranger.
Bravo pour cette réalisation ! »
Patrick Lepercq, président du festival Les Jours de Lumière

– « Merci pour ce moment très poétique que vous m'avez fait découvrir, et que j'ai beaucoup aimé. Vous voyez ce jardin comme il faut le voir, dans la présence réelle. Nos regards, par lassitude, se font souvent happer par l'habitude et par l'équivalence, mais vous nous réapprenez à être. C'est une leçon magnifique. Ce court-métrage est une œuvre dense. »
Mathieu François du Bertrand, écrivain, critique d'Art, membre de l'Aica

– « Ce film est, probablement, le seul film de l'histoire du cinéma entièrement consacré au Jardin des Tuileries. »
Emmanuelle Héran, Conservatrice en chef, Scientifique responsable des collections des jardins au Musée du Louvre

Générique
Réalisateur : Hervé Bernard
Narration : Marco Martella
Montage image : Lola Norymberg
Création sonore : Denis Mercier
Voix du narrateur : Stanislas Stavic
Images : Hervé Bernard

Empreintes un court-métrage de 18 mⁿ N° RCPA 141480, Visa délivré le 27-04-2015 — ISAN 0000-0003-FCD6-0000-S-0000-0000-R

Mots-clés : Paris, Jardin à la Française, immigration, blessure, guérison, anthropocène, paysage urbain, la nature dans la ville, perspective

Empreintes / Footprints

Financement
– Cette approche a retenu l'attention de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

Dossier de presse

[1] à propos du film de John Burgan, Memory of Berlin, 1998, cité dans 10 Jahre Villa Aurora 1995-2005, Berlin, 2005.

- Empreintes, bande-annonce du court-métrage

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-12-04T08:00:00Z

Film sélectionné par le festival Paris in Taïwan2020 , organisé par la CCI-France Taïwan

Film sélectionné par le festival Les Jours de Lumière 2017

Film sélectionné par le Short Film Corner, Festival de Cannes 2015

Présent dans les collections du Forum des Images (Paris)

Avec le soutien de la Fondation des Parcs et Jardins de France

Empreintes Bande annonce française from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

« Il est temps que le film à la première personne devienne un genre à part entière […] »
Chris Marker [1]

L'équipe
Réalisateur : Hervé Bernard
Narration : Marco Martella
Montage image : Lola Norymberg
Création sonore : Denis Mercier
Voix du narrateur : Stanislas Stavic
Images : Hervé Bernard

Dossier de presse

Empreintes un court-métrage de 18 mⁿ N° RCPA 141480, Visa délivré le 27-04-2015 — ISAN 0000-0003-FCD6-0000-S-0000-0000-R

Empreintes / Footprints

[1] à propos du film de John Burgan, Memory of Berlin, 1998, cité dans 10 Jahre Villa Aurora 1995-2005, Berlin, 2005.

Mots-clés : Paris, Jardin à la Française, immigration, blessure, guérison, anthropocène, paysage urbain, la nature dans la ville, perspective

2014, Photo de la semaine 40

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-10-04T11:52:36Z

Paris libéré - Paris nowdays

- 2014, La photo de la semaine / Hervé Bernard RvB, Paris, Louvre, liberté, Article, Pyramide, La Sainte Trinité / The Holy Trinity, barbelé

- Le Carrousel des Tuileries

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-06-25T12:47:29Z

Série consacrée au Carrousel du Louvre et à son char

Le Carousel du Louvre

La Conquête / The Conquest

Le Tribun / The Tribune

En marche / On the way

Le Carousel du Louvre, photographie Hervé Bernard

2014, Photo de la semaine 14

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-04-05T10:34:17Z

Invitation

Invitation

- 2014, La photo de la semaine / Hervé Bernard RvB, Paris, Jardin des Tuileries, Louvre, Tuileries, Article

2013, Photo de la semaine 08

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-02-24T20:52:02Z

Ligne directe, conversation téléphonique entre une statue et son restaurateur

Ligne directe, conversation téléphonique entre une statue et son restaurateur

- 2013, la Photo de la semaine / Hervé Bernard RvB, sculpture, Paris, Louvre, homme au travail, Article, statue, cabine téléphonique

2013, Photo de la semaine 06

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-02-10T22:40:19Z

Description :
– Photographie couleur
– Format : 50 x 60 cm
– Prix : 600 euros TTC
– Tirage limité numéroté de 1 à 10 et signé de l'auteur

2011, Photo de la semaine 21

Hervé BERNARD dit RVB — 2011-05-29T13:58:19Z

- L'année 2011, / Hervé Bernard RvB, Paris, Louvre, monument, Article, loisir, détente, lecture