Regard sur l'image

- L'image est langage (2) V4

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-11-18T09:27:00Z

« L'image n'est pas un langage et elle résiste à toute lecture qui veut la réduire à une modalité linguistique. Mais en revanche n'existe que chez les sujets doués de parole. L'image suppose et le souffle et la voix, elle a aussi besoin des mains. Si l'image n'est ni langage ni outil, quand bien même elle accompagne pour le paléontologue l'existence du langage et des outils, c'est qu'elle prend en charge autre chose que la communication et la production technique. L'homme naît à la parole par l'image, c'est elle qui prend en charge ce dont il est question dans toutes nos images depuis les cavernes, les grottes, jusqu'aux salles obscures du cinéma, la puissance imaginaire du sujet parlant, ses pouvoirs d'apparition. L'homme apparaît en faisant apparaître. C'est la naissance du spectateur qui fonde l'humanité des créateurs. Ces grottes témoignent pour la naissance d'un homme pour qui le monde et un spectacle dont il compose la représentation. »
Marie Josée Montzain, Il était une fois l'image

Certes l'image n'est pas un langage au sens linguistique mais comme toute création culturelle, elle répond à des codes qui en font un langage au sens de la théorie de l'information. Les lois de la perspective, la notion de plan : avant-plan, arrière-plan…, sont des exemples de codes occidentaux tout comme la copie du réel l'est aussi tandis que l'interdiction de cette copie est, par exemple, un code d'une des lectures de la culture musulmane contemporaine qui a appartenu, autre fois au code culturel occidental et qui appartient toujours au code religieux hébraïque contemporain.

La carte de géographie est un exemple d'image constituée par un langage ; langage qui va permettre non seulement la description du territoire mais, aussi de donner un point de vue sur le territoire comme le montre « La carte du tendre » et son objectivation de la description du mouvement amoureux. Cette carte donne ainsi une visibilité au mouvement amoureux vu dans un contexte historique particulier.

La carte du tendre

De même, Google Earth donne l'illusion d'une continuité verticale entre la photo par satellite et la photo aérienne du quartier puis la photo prise dans la rue. Cette illusion de continuité est construite autour d'un parallèle avec le zoom cinématographique et plus particulièrement une utilisation très récente du zoom située à la croisée du zoom et de l'effet de filé du à un mouvement trop rapide pour être enregistré par la caméra. Ce zoom accéléré est souvent accompagné d'un mouvement de caméra et ces deux mouvements (zoom et panneau horizontal, rotatif sur lui-même ou autres) sont tellement rapide qu'ils n'en deviennent plus qu'un effet de filé. Cette accélération, à l'origine d'une brièveté qui se veut quasi instantanée, le transforme simultanément en un point de montage comme dans Agora [1]. Et tout comme au cinéma [2], avec cet effet de filé, nous avons l'illusion d'une continuité et donc d'un monde fluide, sans rupture. Cette continuité verticale est complétée par le GPS qui pareillement, mais, cette fois, latéralement, nous donne lui aussi l'illusion d'une continuité. Ces deux outils transforment simultanément la réalité en un jeu vidéo dont on suivrait l'évolution sans aucune rupture et dans un contrôle total.

Dans un autre registre, la nature-morte de la Renaissance et plus particulièrement Les Vanités sont des exemples d'images qui sont l'expression d'un langage régi par des codes :

– ceux de la perspective et des lois de l'optique euclidienne d'une part,

– et le langage du Christianisme tel qu'il se définissait à l'époque d'autre part associé avec l'invention dun 'individu responsable de ses actes.

Le numéro de Libération paru sans aucune photographie le 14 novembre 2013 est là pour nous le confirmer, l'image est bien un langage qui véhicule des informations non colportées par le langage et les légendes sont bien insuffisantes, tout comme une description littérale pour palier ce manque.

Compte tenu de ces quelques éléments, je ne peux donc suivre MJ Montzain dans son affirmation de l'image comme non-langage.

En guise d'épilogue provisoire
« Les images, même celle que nous avons aujourd'hui l'invincible habitude de ranger sous l'étiquette de visuel, ne sont pas faites que pour être vues. » [3]

Voir aussi

[1] le film du réalisateur espagnol Abenabar, présenté en Hors Compétition à Cannes en 2009, premier film du cinéma à ma connaissance à avoir eu recours à cet effet).

[2] le point de montage

[3] Jean Wirth

- Image et ressemblance (5)

Hervé BERNARD dit RVB — 2009-06-06T11:56:22Z

Vincere de Bellochio, projeté dans le cadre de la sélection officielle du festival de Cannes 2009, le film nous présentant les premiers pas de Mussolini débute par un splendide hommage au Futurisme italien afin de nous rappeler le contexte historique et culturelle de la naissance du fascisme italien.

Cette logique historique et narrative m'ont amené à m'interroger sur la logique de ce mouvement. En effet, le film de Bellochio nous montre comment ces deux mouvements se sont construits notamment sur la rapidité d'action, la dynamique. De là à dire que le futurisme et le nid du fascisme italien.... Je n'irais pas jusque là mais, après avoir regardé ce film, une question me vient. Sont-ils deux versants d'un même élan ?

Certes, ils sont tous les deux construits sur la dynamique du mouvement et parfois le futurisme a pu laisser croire qu'il soutenait Mussolini. Mais, grâce à la rétrospective Kandinsky, je ne peux m'empêcher de constater que je vois, à la même époque, la peinture d'un Kandinsky reposer sur l'élan, sur la vitalité de l'élan pour ne pas dire sur l'élan vital ou encore la dynamique tout en évoquant l'instant suspendu. Par contre, de là à imaginer, dans ce cas, que Kandinsky ait soutenu le mouvement nazi, il y a un impossible pas à faire.

Kandinsky

De fil en aiguille, cet élan et cette dynamique m'amènent à examiner les liens secrest entre certaines photos de Henri Cartier-Bresson, comme celle montrant un homme sautant au-dessus d'une flaque et certaines peintures de Kandinsky.

Vincere nous montre que les liens entre le futurisme et le cinéma sont extrêmement puissants. Il est vrai que ce moyen d'expression réunit la dynamique graphique et le mouvement dans un ensemble mettant en lumière les principes du futurisme. Cependant, Bellochio ne se contente pas de faire de la belle image et nous rappele que l'image c'est d'abord du discours.

Dessau, Allemagne, 1945, © Henri Cartier-Bresson

Si certaines peintures de Kandinsky font sautiller notre regard tout comme le promeneur arrêté au-dessus de sa flaque pour Cartier-Bresson, il est des créateurs d'images, tel le photographe Bill Brandt ou le peintre Salvador Dali qui le conduisent. Dans la contemplation de ces derniers, notre regard ne peut se contenter de sautiller, il doit aller d'un point à l'autre, dirigé par la composition du dessin, de la peinture qui lui font face et lui demande de se confronter à eux.

Ce n'est pas pour rien que Kandinsky a pu associer la peinture à la musique, non pas que la peinture de Kandinsky ou la musique ne soient plus légères que l'œuvre de Dali. Il n'y a dans ce propos aucun jugement, elle est simplement plus enjouée que celle des futuristes ou celle de Dali et ce caractère sautillant s'adapte parfaitement à nombre de musiques.

Ces exemples nous rappellent que similitude et ressemblance sont au moins aussi différents que l'image et le réel.

- Image et ressemblance (2)

- Le Festival du Film de Cannes, un festival sous le haut-patronage d'Écho

Hervé BERNARD dit RVB — 2009-05-30T15:33:00Z

Bien que ma fréquentation du Festival du Film de Cannes soit insuffisante pour savoir si le Festival est coutumier du fait mais, cette année, les films en compétition officielle et les films hors compétition étaient parcourus par une convergence souterraine que certains appelleraient effet d'écho.

Ainsi, nous pourrions regrouper un grand nombre de films car ils parlent du « vivre ensemble » : A l'origine, Looking for Éric, Fish Tank, Los Abrazos Rotos, Le Prophète, Le Ruban Blanc (Das Weiße Band), quitte à d'ailleurs mal vivre ensemble comme dans Le Ruban Blanc, Fish Tank, Antichrist, Enter the Void (Soudain le vide) Le Prophète, ou encore The time that remains et Vincere. Puis les séparer en deux catégories : la catégorie où ce « vivre ensemble » est possible, même si c'est au prix de souffrance, et la catégorie où ce « vivre ensemble » est destructeur.

Cet assemblage fait, on constate alors que l'ensemble de ces films est lié par la violence, qu'elle soit faite aux enfants, aux adultes mais aussi par la violence la plus destructrice - la violence de l'omerta, du silence, de la non-reconnaissance des faits. Cette violence là relie tous ces films sur le « mal vivre ensemble ». Et on est alors amené à faire une autre constatation : ce « vivre ensemble » ne devient possible qu'à partir du moment où cette loi du silence est rompue. Car la violence de cette omerta engendre d'autres violences. Ainsi, dans Fish Tank, l'héroïne kidnappe la petite fille du compagnon de sa mère, c'est-à-dire l'homme qui l'a violée - kidnapping qui est à deux doigts de finir tragiquement.

Dans Le Prophète, c'est la violence du milieu carcéral qui entraîne un petit délinquant vers la mafia. Itinéraire qui le conduira à devenir lui-même chef national de la mafia. Dans Le Ruban Blanc, c'est la violence des enfants entre eux, envers les adultes tout comme la violence des adultes entre eux ou envers les enfants et là aussi, ce silence générera une autre violence, la violence nazie. Cependant, dans le cas de ce film, tout comme dans le cas du Prophète, réduire Le Ruban Blanc (Hanneke) à une dénonciation des causes du nazisme ou pour Le Prophète (Jacques Audiard), réduire ce film a une dénonciation de la mafia corse revient à confondre la parabole ou la métaphore, donc l'image avec le sujet du film. Le Ruban blanc est une dénonciation de la violence des clercs : médecin, hobereaux, prêtres (…) non reconnue et par conséquent restée impunie tout comme Le Prophète est une dénonciation de la collusion des mafias. Dans les deux cas, le contexte historique est un prétexte à dénoncer un phénomène beaucoup plus large et réduire la portée d'une oeuvre artistique est une stratégie efficace pour éviter de se remettre en cause.

Autre correspondance souterraine, celle qui lie Le Prophète et Looking For Éric (Ken Loach) et qui fait de ces deux films des miroirs l'un de l'autre à moins que ces correspondances n'en fassent des films en écho. En effet, si le premier fait un constat de la violence de notre situation en nous parlant de l'inefficacité des prisons et de la violence carcérale, le second montre que l'on peut agir contre la violence des mafias sans tomber dans leurs travers. Pour cela deux conditions sont requises : nommer la violence et faire preuve d'imagination.

Viens alors À l'origine, qui nous raconte comment un escroc à la petite semaine porté par le succès de son escroquerie se trouve dans une situation telle qu'il ne peut faire autre chose que de croire en son escroquerie. Croyance qui l'amène à devenir ce que tout le monde rêve qu'il est : un apporteur d'espoir comme l'on parle d'apporteur d'affaires. En effet, cet espoir qu'il donne involontairement aux autres, il finit par le recevoir lui-même à travers une histoire d'amour. Ce qui fait de À l'origine un film de rédemption tout comme Los Abrazos Rotos (Étreintes Brisées). Rédemption que Almodovar recherchait désespérément dans tous ses films précédents sans jamais l'atteindre et qu'il nous offre au prix de beaucoup de souffrances. Tout comme Looking for Éric est un film de rédemption pour ce père qui laisse dériver l'un des enfants qu'il a à sa garde. Dérive qui s'interrompt dés lors qu'il nomme cette violence que l'on fait non seulement à son fils mais à son autre fils et à lui-même. À partir de cette reconnaissance, la lutte peut commencer.

Rédemption absente de Fish Tank où la victime ne peut énoncer la violence de l'inceste mais aussi celle de la tromperie. En effet, cet homme lui fait croire qu'il pourrait être ce beau-père tant attendu qui cadrerait une mère qui passe sa vie à imaginer sa fille en rivale. Rivalité fantasmée et déjà à elle seule incestuelle, rivalité qui rend cette mère incapable d'assumer ses propres échecs amoureux. Seule cette reconnaissance lui permettrait de voir la détresse de sa fille.

Violence de l'inceste entre le frère et la sœur dans Enter the void (Soudain le vide) où deux enfants survivants à l'accident où périssent leurs parents décident de ne jamais se quitter. Violence de ce monde d'adulte où personne n'est là pour leur faire comprendre que cette promesse d'enfants doit être brisée. Violence d'un monde adulte qui a aucun moment ne fera son travail, au sens d'accouchement, pour que ces deux enfants puissent faire le deuil de leurs parents. Mort déniée à travers la constitution de ce couple. Couple de frère et sœur qui poussera l'inceste au-delà de toutes limites puisque le frère se réincarnera dans le bébé de sa sœur.

Et à travers ces morts inacceptées et inacceptables on arrive à l'autre grande violence de ce festival et il ne s'agit pas de la violence de la torture mutuelle bien qu'elle est la puissance d'une image esthétique et la puissance d'un couple infernal qui faute d'accepter la mort de son enfant [1] va vers une destruction mutuelle validée par un retour aux croyances moyennageuses les plus terrifiantes. Il s'agit d' Antichrist de Lars Von Trier qui assimile la femme à la sorcellerie et la nature au diable et cette violence est immense tout aussi immense que celle de Soudain le vide (Gaspard Noé) car ces films sont réalisés non seulement avec une grande virtuosité technique mais aussi avec une toute aussi grande virtuosité esthétique pour Antichrist. Violence, car tout comme Soudain le vide, Antichrist tend à détruire l'un des piliers de notre société. En effet, ce film travaille à la destruction de la reconnaissance de la femme et de sa capacité créatrice. Certes, certains diront de cette reconnaissance qu'elle est lente et insuffisante mais tout de même notre société reconnait dans la femme autre chose qu'une puissance de destruction. Assimiler la femme à la sorcellerie c'est accepter de retourner dans les bas-fonds du Moyen-Age.

Quant aux deux films qui abordent clairement le vivre ensemble à travers le politique c'est-à-dire The Time that remains et Vincere, ils confirment eux aussi destructrice la force cette loi du silence. The time that remains, quant à lui, montre combien notre silence à tous autour de la cause palestinienne est lui aussi destructeur de la vie d'êtres à qui il ne reste que deux choix : somatiser ou lancer des pierres.

Vincere achèvera ce compte rendu et s'il est bien un film dans cette sélection officielle qui se bat d'un bout à l'autre contre la loi du silence c'est ce film de Bellochio qui narre le combat de l'une des femmes de Mussolini pour sa reconnaissance officielle et la reconnaissance de son fils. Un combat contre la folie du silence et du dénie. Comte-tenu de l'actualité politique italienne il est possible que ce film nous parle aussi du présent. Là aussi, essayons de ne pas confonde l'histoire d'un film ; d'un roman et son sujet.

[1] dont ils se sentent responsables

Le Prix Vulcain de l'Artiste Technicien 2009 au Festival de Cannes

Lors du Festival de Cannes 2009, le Jury du Prix Vulcain de l'Artiste Technicien a récompensé

Aitor BERENGUER, mixeur du film Map of the sounds of Tokyo

Le Prix Vulcain de l'Artiste Technicien est un prix du Festival de Cannes qui concerne les films de la compétition officielle. Il est décerné par un jury spécial, désigné par la CST.

Ce jury était présidé, cette année, par Marie-Françoise Rivet, chef de la mission de contrôle « Cinéma et opérateurs culturels », entourée de Hervé Bernard, administrateur et responsable du Département imagerie numérique et multimédia de la CST, Philippe Parain, président directeur général de Thales Angénieux, Julian Pinn, directeur du développement commercial, service des productions Dolby – UK, Antoine Virenque, délégué général de la FNDF, administrateur et responsable du Collège des membres associés de la CST et Raphaël Rueb, élève du Département Image de La Fémis.
Extrait :
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