Regard sur l'image

- L'image qui n'existait pas

2023-05-08T12:06:48Z

Nous nous nous sommes entretenus sur l'image, et dans cet entretien, le professeur José-Alain Sahel nous en livre une approche à la fois dynamique et évolutive, montrant qu'en un sens quelque chose comme une image du genre photographie ou peinture n'existe pas pour le cerveau. L'image est un artifice que l'homme construit pour se représenter le monde dit-il en substance.

entretien Jean-Louis Poitevin, image et montage Hervé Bernard ---------------------------

En distinguant image et vision, puis vision et regard, le professeur José-Alain Sahel nous conduit directement à la compréhension des mécanismes complexes qui font non seulement que nous voyons mais qui déterminent comment nous voyons. Du traitement « mécanique » de l'information visuelle à l'orientation à la direction que l'on donne à notre regard, tout nous conduit à comprendre qu'il faudrait parvenir dans l'élaboration conceptuelle de ces notions à ne pas séparer œil projection cerveau et regard, car tout fonctionne en permanence en connexion et que le monde ne peut être séparé de la volonté que nous manifestons de le regarder.

Nous l'avons interrogé sur l'image, et dans cette première partie de l'entretien, il nous en livre une approche à la fois dynamique et évolutive, montrant qu'en un sens quelque chose comme une image du genre photographie ou peinture n'existe pas pour le cerveau. L'image est un artifice que l'homme construit pour se représenter le monde dit-il en substance.

En distinguant image et vision, puis vision et regard, il nous conduit directement à la compréhension des mécanismes complexes qui font non seulement que nous voyons mais qui déterminent comment nous voyons. Du traitement « mécanique » de l'information visuelle à l'orientation à la direction que l'on donne à notre regard, tout nous conduit à comprendre qu'il faudrait parvenir dans l'élaboration conceptuelle de ces notions à ne pas séparer œil projection cerveau et regard, car tout fonctionne en permanence en connexion et que le monde ne peut être séparé de la volonté que nous manifestons de le regarder.

Une analyse de La Chute d'Icare de Pieter Brueghel, vient à merveille illustrer ce propos.

Les conséquences d'une telle approche sont immenses et philosophiques. Elles nous conduisent à la philosophie de Gilbert Simondon auquel José-Alain Sahel rend ici un hommage appuyé et précis, (voir à ce sujet dans la rubrique Séminaire le travail mené par Jean-Louis Poitevin en 2009-2010 et qui sont accessibles dans les numéro 4 à 8 de TK-21 LaRevue) et plus avant encore, à rendre à l'étonnement et à l'imprévu leur puissance fondatrice d'ouverture pour chacun au monde et à la pensée.

C'est alors le réel qui change de statut car il apparaît pour ce qu'il est, non pas un fait incontournable et immuable, mais bien ce que nous permet de penser la puissance de nos instruments d'analyse et les constructions mentales que nous faisons à partir de ces données.

Image et Visible,entretien avec le professeur José-Alain Sahel 2/2 from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

L'invisible, notion pour le moins sensible est au cœur du début de cet entretien avec José-Alain Sahel. C'est le scientifique qui s'exprime et qui manifeste une réticence à une approche « métaphysique » de cette notion. Pour lui, l'invisible peut-être abordé concrètement à partir de ce qui dans le fonctionnement de la vue fait que nous occultons de nombreuses choses pourtant visibles ou que tout simplement nous ne les regardons pas et donc ne les voyons pas. Entre illusion et certitude, c'est néanmoins vers une compréhension intime de l'immensité du tout qui nous englobe que nous nous dirigeons.

Le scientifique est aussi philosophe et c'est vers une réflexion sur l'autre que José-Alain Sahel nous conduit longuement et une approche de l'existence à partir de la surprise, de l'étonnement, l'existence comprise en relation avec l'art comme invitation permanente au dépassement. Il convoque ainsi pour l'occasion aussi bien Emmanuel Levinas que Poussin, Klee ou Pollock que des artistes contemporains venus en résidence à l'institut de la vision.

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Regard sur l'image,
un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel.
350 pages, 150 illustrations, impression couleur, format : 21 x 28 cm,
France Métropolitaine : prix net 47,50 € TTC frais d'expédition inclus,
Tarif pour la CEE et la Suisse 52,00 €, dont frais d'expédition 6,98 €,
EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
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- La chute d'Icare, Bruegel v5

Hervé BERNARD dit RVB — 2016-12-04T23:00:00Z

La Chute d'Icare une mise en image de l'égoïsme humain ?

1 Une indifférence au monde ?

Il est tentant de regarder La Chute d'Icare comme un hommage à l'indifférence du monde à nos joies et peines. En effet, cette opération étrange pour un homme : tenter de voler ne suscite aucune curiosité ; tout le monde vaque à ses occupations. Qui de labourer son champs, qui de garder ses moutons, de pêcher, voire de partir à la découverte d'horizons lointains... La prégnance de cette indifférence est renforcée par notre ignorance de l'épopée de ce noyé. Le titre n'indique qu'une chose : Icare a chu mais de où a-t-il chu nul ne le sait, la peinture reste muette. Aurait-il chu du Paradis ? Et subitement ce laboureur devient l'humanité qui gagne son pain à la sueur de son front tandis que le noyé devient l'humanité qui sombre dans le péché. Cependant, ce laboureur qui, certes travaille, ne semble pas suer beaucoup pour gagner son pain et le pécheur quant, à lui, semble encore moins suer.

Hormis ce titre, La Chute d'Icare pourrait représenter une noyade quelconque et alors s'intituler au choix : Le Noyé, Le Départ en souvenir de ce bateau qui met cap à l'horizon ou encore, à la manière des fables d'Ésope que Bruegel pouvait connaître Le Laboureur et le Pêcheur...

Cette peinture nous rappellerait alors le rôle du titre dans l'interprétation d'une œuvre picturale et nous montrerait combien les mots et les images sont associés dans un enrichissement mutuel. Cependant, que ce soit le titre originel ou l'un des deux titres que nous proposons, ce tableau nous présente les humains comme des êtres peu secourables par égoïsme ou parce que leur destin les astreint à s'occuper de leur sécurité alimentaire peu importe. Le fait est là : sauver un congénère est moins urgent qu'assurer sa subsistance et celle des siens. Quant à l'encourager dans sa quête, ne rêvons pas, ce n'est pas la priorité... Comment cette indifférence est-elle traduite ? Par le sentiment, la sensation que chacune des scènes de cette peinture : les labours, le berger et ses moutons, le pécheur, la ville au loin ou encore le bateau et le noyé sont des scènes autonomes, voire indépendantes. En cela, La Chute d'Icare est l'héritière de la Miniature du Moyen-Age.

La Chute d'Icare

Certes l'indifférence générale est aussi marquée par ces regards dirigés dans le sens opposé à la scène centrale désignée par le titre. Certes le pécheur semble regarder dans la direction du noyé mais, en fait, son regard est tellement absorbé par son flotteur qu'il ignore ou oublie de voir Icare qui parait si proche ou plus exactement, qui parait dans une proximité fruit de la perspective de l'image. Ce qui fait de cette proximité une illusion. Quant aux marins de la nef, leur absence du ponton nous laisse croire qu'ils sont occupés à d'autres tâches dans cet univers clos : la coque d'un navire. À l'exception du berger, aucun regard ne semble s'être tourné vers le ciel. Ces attitudes nous paraissent bien étranges à nous, hommes du XXI^e siècle qui continuons de célébrer les casse-cous de tous poils qui, depuis ce célèbre Icare tentèrent de faire voler, à n'importe quel prix, par n'importe quel moyen l'humain quitte à le transformer en oiseau. Quel est le sens de ce qui nous semble être indifférence à ce qui nous fascine tant ?

Le monde serait-il indifférent à la mort, à nos souffrances mais aussi à nos plaisirs et par conséquent aux autres quoiqu'ils éprouvent ? Chacun continuant son chemin pour ne s'occuper que de se sustenter ?

Ce tableau serait-il alors la mise en image de cet adage chrétien : « Missa est » « la Messe est dite ! », dans le sens d'achevée. Il a tenté [1], il a échoué, l'essentiel est de nous procurer le pain quotidien. Tenter, revenons quelques instants sur ce verbe. A-t-il tenté ou a-t-il été tenté. Dans ce dernier cas, cette forme passive devient redoutablement active, active dans le pêché.

Malgré la mort, il faut continuer à vivre, certes, quoiqu'il arrive la vie suit son cours. La vie est la plus forte et cette force de la vie est célébrée par la luminosité de ce tableau mais aussi par la saturation de ses couleurs. Saturation et luminosité bien trop intense pour un tableau de deuils surtout pour le deuil de nos espoirs. La Chute d'Icare serait-elle, un tableau parlant de la force de la vie plutôt qu'un tableau évoquant la vanité et le Péché Originel et l'enfermement dans ce pêché ?

Outre l'intensité des couleurs évoquées précédemment, à l'appui de cette thèse, au premier abord saugrenue, car la thématique de La Chute d'Icare a été récupérée ou pensée par l'iconographie chrétienne comme icône de l'expulsion, de la Chute du Paradis. Ainsi, rare sont les commentaires troublés par cet l'horizon dégagé et lointain malgré l'aspect exceptionnel de ce traitement non seulement dans l'œuvre de Bruegel mais aussi dans la peinture de ces contemporains à l'exception d'une Vierge à l'Enfant attribuée à Quentin Metsys où cette ouverture est moins prégnante en raison de la place de la Vierge.

Vierge à l'enfant, Quentin Metsys

(de ou par son atelier)

Pourtant cette ouverture est réellement en opposition avec l'enfermement affirmé par le dogme chrétien, en reliant cette peinture à l'expulsion du Paradis. Donc, cette ouverture, cet horizon dégagé ferait de cette peinture une Annonciation mais, pas une annonciation liée à la symbolique chrétienne : l'annonce par l'Ange Gabriel de la naissance du Christ. Non, cet horizon dégagé en ferait l'annonciation de la découverte du Nouveau Monde, et de ce qui deviendra quelques siècles plus tard la mondialisation. Je ne peux m'empêcher d'associer cette peinture à ces vers de Baudelaire : « Plonger au fond du gouffre, / Enfer ou Ciel, qu'importe ? Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau ! » À moins que cela ne soit l'annonce du progrès technologique qui s'accéléra de manière exponentielle à partir de la Renaissance.

2 La Chute d'Icare, que voit-on ?
Nous avons réalisé avec Teresa Colombi de la société LudoTIC, six enregistrements eye-tracking de La Chute d'Icare. Pour chacun d'entre eux, la première image présente le résultat des dix premières secondes de ce suivi de l'œil par une caméra, la seconde l'accumulation des 60 secondes.

Enregistrement des dix premières secondes d'un eye-tracking d'une première personne

Première constatation, lorsque l'on regarde la vidéo des dix premières secondes d'un suivi du regard sur ce tableau, il nous est difficile de pister ce parcours. Nous n'avons pas conscience de la vitesse de déplacement de nos yeux et s'astreindre à suivre ce parcours est difficile voire impossible à cause de cette vitesse mais aussi parce que notre regard veut reprendre sa « liberté ». Ce regard là n'est pas le notre, c'est celui de l'Autre.

La Chute d'Icare, Bruegel from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Pour prendre conscience de cet itinéraire, nous sommes obligés de recourir à deux subterfuges : superposer les points des dix premières secondes dans une image fixe, au-delà, cette méthode s'avère très rapidement illisible ou ralentir la vidéo de l'enregistrement du parcours des yeux. Cependant, globalement, la première fixation [2] se fait sur le laboureur puis sur le berger, à l'exception d'une personne qui pointe d'abord le berger, viennent ensuite la ville lointaine, le bateau du premier plan, Icare, le berger, le soleil levant...

Certes, ses chiffres ne permettent pas d'affirmer qu'Icare est le premier sujet regardé, il est cependant, comme ils le montrent, loin d'être secondaire. Ainsi, il passe avant le berger. Le bateau du premier plan est vu plus rapidement et plus longtemps, mais la position d'Icare est loin d'être anecdotique. Il est bien plus rapidement découvert et observé plus longtemps que le soleil couchant qui, pourtant, est plus important, en terme de surface et de luminosité. Icare, bien que peu saillant visuellement (couleurs d'une densité proche de celles de la mer, pourcentage de la surface de l'image faible), interpelle l'observateur comme le montre sa position dans le parcours du regard ainsi que la durée totale d'observation avec une moyenne de 5,96 s sur un enregistrement de 60 secondes. Second constat, le regard fait de nombreux aller-retour entre le bateau et Icare et si l'on additionne le temps passé à les observer (11,20 s), on obtient un temps approximativement du double de la seconde zone : la ville lointaine (5,94 s). Ces deux sujets constituent dans tous les cas, la zone la plus observée sans même ajouter le pécheur qui, pour certains enregistrements, constitue le troisième élément de ces allers-retours bateau-Icare. Le regardeur s'interroge-t-il plus ou moins consciemment sur les liens qui unissent ces éléments se demandant, peut-être, si le noyé est tombé du bateau et pourquoi ce pécheur ne va-t-il pas à son secours plutôt que de continuer à pécher benoîtement.

Enregistrement des dix premières secondes d'un eye-tracking d'une seconde personne.

Que le laboureur nous serve de point d'entrée dans ce tableau, rien d'étonnant, il est conçu pour cela. En effet, de par sa position au premier plan renforcée par sa taille et le fait que, hormis le berger, il est le seul être humain dont en entraperçoit le visage (élément qui attire « naturellement » le regard de l'observateur). C'est somme toute assez logique. Quant à la personne qui remarque en premier le berger, elle est dans la continuité de la majorité des observations : le premier point d'attention dans une image est un visage humain ou un être vivant. Là où la composition de ce tableau est plus surprenante, c'est que le second point remarqué n'est pas un être humain ni, un être vivant mais une ville située à l'arrière-plan et dans le flou certes très lumineux. Elle est immédiatement suivie par Icare et le berger pour finir par le couché de soleil, tout cela en dix secondes.

Enregistrement de soixante secondes d'un eye-tracking de la même première personne.

Est-ce à dire que les points les plus observés : cette ville que l'on ne perçoit pas immédiatement comme une ville, ce couple bateau-Icare, sont les points les plus intrigants d'une image ? La sélection de ces points intrigants se ferait de plus très rapidement. De là à en conclure que ceux qui affirment qu'une image se découvre en quelques instants ont raison est une conclusion que je me garderais bien de faire comme le montre le paragraphe suivant. Par ailleurs, cette peinture est relativement dépouillée.

D'autres part, dans tous les enregistrements de 60 secondes, nous constatons que non seulement, l'oeil revient et « fouille » à de nombreuses reprises sur ces centres d'intérêt mais, il découvre d'autres éléments. Ainsi, dans les dix premières secondes tout le monde passe à côté du troupeau de moutons situé devant le berger et une seule personne remarque les moutons placés dans son dos alors que tout le monde les aura vu au cours des enregistrements de 60 s. Ceci est d'autant plus important que, comme le montre la grille de Jacques Ninio (Cf Regard sur l'image p 101.), nous ne voyons que ce qui est dans les dix degrés centraux de notre regard. Le reste, même si nous croyons le voir de nos propres yeux, est vu par notre cerveau c'est-à-dire par la mémoire.

La chute d'Icare, Bruegel

Enregistrement en temps réel de soixante secondes d'un eye-tracking de la même personne. Retranscription du déplacement des yeux pendant les soixante secondes d'un eye- tracking, la taille des points est proportionnelle à la durée de fixation. Réalisation Teresa COLOMBI de la société LudoTIC et Hervé BERNARD.

La Chute d'Icare, Bruegel from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

On peut s'interroger sur le rôle du titre dans cette fixation. En nous donnant le sujet du tableau, il nous amène à chercher Icare ou à comprendre qui est ce nageur-noyé. Or, ces enregistrements ont été fait sans aucune mention ni du nom du peintre, ni du titre du tableau sur un public d'une trentaine d'années ayant tous fait des études supérieures. Peut-on imaginer que le titre nous indiquerait non, ce que l'on pourrait croire devoir chercher mais, ce que l'on a trouvé et comment le comprendre.

Itinéraire moyen du parcours du regard des six personnes pendant les dix premières secondes.

Cette analyse implique-t-elle que dans les paysages de Valerio Vicenzo le titre de la série ne nous indique, non ce que l'on doit chercher, mais ce que l'on ne trouve pas. Ces paysages-images ne prendraient pas sens parce que l'on comprend que ce sont des paysages frontaliers mais parce que l'on ne trouve pas ce que l'auteur nous demande de chercher : une frontière. Dans un processus similaire à celui de La Chute d'Icare, le titre nous fait comprendre cette absence d'indice. Le titre ne nous indiquerait non ce que l'on doit chercher mais ce que l'on ne voit pas et donc ne comprend pas. —Dans la seconde version de la Chute d'Icare d'après Bruegel, le copiste à éprouver le besoin d'ajouter Dédale volant— De fait, chez Bruegel, rien ne nous indique que le noyé s'appelle Icare, ni aile(s) ni plume(s) ne flottent à ses côtés et Dédale, son père ne tourne pas plus en un vol circulaire au-dessus de lui comme le ferait un oiseau dont les petits sont tombés du nid dans une tentative de les protéger ou de les récupérer. D'ailleurs, rien ne nous indique qu'il se noie, il est peut être simplement entrain de plonger. Dédale ne vaut donc pas mieux que les paysans, il est indifférent à La Chute d'Icare, son fils tout comme Dieu d'ailleurs qui n'intervient pas de sa main secourable pour éviter la catastrophe. Même la direction du regard du berger ne nous donne aucun indice pour déduire que ce noyé est Icare alors que son regard, tout comme celui du laboureur, auraient pu se porter sur le ciel. Hormis ce titre, La Chute d'Icare est susceptible de représenter une quelconque noyade et par conséquent de s'intituler Le Noyé ou Le Départ, voir Les trois Caravelles ou encore Les Travaux des Champs...

Photographie extraite de la série Borderline, Frontière France-Allemagne depuis le château de Fleckenstein (Alsace), 2007, © Valerio Vicenzo.

Cette peinture nous rappelle le rôle du titre dans l'interprétation d'une image et nous montre son importance qui en fait une légende en nous faisant savoir ce que l'on ne voit pas. Par ailleurs, contrairement à la majorité, voire à l'ensemble des tableaux portant ce titre y compris le tableau de Matisse qui, lui est totalement centré sur le processus de la chute, dans cette peinture non seulement, on ne sait pas qu'il s'agit d'Icare mais, la seule supposition que l'on puisse faire est que ce personnage est tombé du navire. De fait, malgré sa visibilité Icare n'est pas plus sémantiquement saillant que l'absence de frontières dans les photographies de Valerio Vicenzo. À la vue de ces deux exemples, on peut s'interroger et se demander s'il existe une différence entre la légende et le titre. Si l'on regarde le fameux Ceci n'est pas une pipe de Magritte et quelques uns de ses avatars, ces variations autour de ce titre montrent comment le verbe et l'image sont liés.

Après cette parenthèse, revenons à La Chute d'Icare, celle de Bruegel. L'une des interprétations de cette peinture la présente comme une parabole de l'expulsion d'Adam et Ève du Paradis. Pourtant d'un point de vue théologique, son ouverture est réellement en opposition avec l'enfermement provoqué par l'expulsion du Paradis. Cette expulsion enferme l'Homme dans le péché, le combat entre le Bien et le Mal. Et si cette ouverture, cet horizon dégagé faisait de cette peinture une Annonciation mais, non une annonciation liée à la symbolique chrétienne : celle de l'annonce à Marie, par l'Ange Gabriel, de la naissance du Christ. Non, cet horizon dégagé en ferait l'annonciation de la découverte du Nouveau Monde et, de ce qui deviendra, quelques siècles plus tard, la mondialisation. On remarquera qu'il n'y a pas une mais trois Caravelles. Je dois avouer que j'ai mis un certain temps à remarquer la troisième, la plus petite.

« Ceci n'est pas un Magritte »

« De la série Hommage à ... Inventaire / Reward to... Inventory » photo Hervé Bernard, publiée dans Regard sur l'image. Éd. regards & impressions.

Cette peinture, tableau précurseur du paysage par son ouverture, ces dimensions physiques et leur rapport (largeur sur hauteur de 1,5) symbole du désir de découvrir le monde. seraient-elles alors une confirmation de ce rôle de précurseur du paysage surtout si on associe ses dimensions (70 cm × 112 cm) à un rapport qui s'approche du cinémascope ? Certes, ce tableau n'est qu'une copie d'époque et de très nombreux tableaux de Bruegel l'Ancien ont des dimensions aussi importantes mais pas un rapport aussi horizontal. De plus, il est le seul à cumuler ces dimensions et cette profondeur que l'on pourrait presque appeler photographique liée à l'invention de la perspective, à un premier plan chargé et à un arrière-plan lumineux.

Cependant, cette Chute d'Icare est aussi une exception dans l'œuvre de Bruegel par le refus de remplir les vides et c'est aussi en cela qu'il est un précurseur de la peinture de paysage. Certes, son premier plan est important mais cette importance est-elle plus grande que celle des premiers plans de l'Angélus ou des Glaneuses de Millet -pour prendre deux autres scènes champêtres- et tout comme la vue en plongée, cette prégnance du premier plan construit la profondeur.

3 Les Métamorphoses d'Ovide
Quand on évoque La Chute d'Icare, nombreuses sont les références à Ovide et plus particulièrement au Livre VIII des Métamorphoses transformant La Chute d'Icare en une mise en scène mot à mot et trait pour trait de ses propos : « Un pêcheur qui taquine le poisson du bout de sa gaule flexible, un berger appuyé sur sa houlette, un laboureur guidant sa charrue les voient passer tous deux. Étonnés, ils prennent pour des dieux ces hommes capables de voler dans les airs. Déjà, sur leur gauche, a disparu Samos, aimée de Junon ; ils ont dépassé Délos et Paros ; sur leur droite apparaissent Lébinthos et Calymné, célèbre pour son miel, lorsque l'adolescent, enivré par la sensation audacieuse du vol, s'écarte de son guide. S'abandonnant au vertige des cieux, il gagne de l'altitude. C'est là qu'à l'approche du soleil ardent, la cire odorante qui maintient les plumes devient molle. Elle fond. Icare a beau agiter ses bras nus : privé d'ailes, il ne se soutient plus dans le vide. Il appelle son père, puis disparaît dans l'azur des flots de cette mer que l'on nomme depuis mer Icarienne. »

Bruegel se serait-il contenté de ce propos et peindre se réduirait-il à faire une mise en scène mot à mot de ce texte faisant du Grec le Léon Zitrone de La Chute d'Icare ? Si tel était le cas, nous aurions alors, fort probablement oublié cette peinture depuis bien longtemps. Ce texte ne serait alors qu'un prétexte à un autre discours dissimulé par ce mot à mot qui permet aux Diaforus de tout poil de briller en société ? Dans le domaine de l'image, l'iconicité est un piège.

Laissons alors de côté ce texte. Nous sommes donc confrontés à deux interprétations de cette peinture, l'une affirmant que l'homme reste, fondamentalement, cet être professionnel du Péché d'Orgueil : le Péché Originel. L'Homme doit gagner son pain à la sueur de son front en s'occupant de son troupeau, en labourant et péchant [3]. Un être exilé du Paradis condamné à une quête infructueuse devant l'impossibilité de retrouver ce qui est perdu que cela soit le Paradis Originel ou celui des vertes amours enfantines pour avoir désobéi à Dédale, le Père absent chez Bruegel, créateur de ce magnifique outil, les Ailes du Désir [4] qui permettent d'échapper, ne fut-ce qu'un instant, à sa condition d'être de la voie médiane [5], du juste milieu : ni trop près du soleil car la cire risquerait de fondre ni trop près de l'écume car les embruns risqueraient d'alourdir les ailes. À moins qu'Icare ne se soit brûlé en cédant au vertige du plaisir, peu importe que cela soit le plaisir de la désobéissance ou le plaisir érotique. Il a osé échapper quelques instants à sa condition d'Homme. N'est-ce pas là Le péché originel ? Oser défier les lois de la Nature ou de Dieu, peu importe. Mais oser !

La Chute d'Icare — Hommage à Brueghel / The Fall of Icarus — Tribute to Brueghel

De la série Hommage à ... Inventaire / Reward to... Inventory © Hervé Bernard

L'autre interprétation célébrant l'esprit d'invention de l'Être Humain, son désir d'explorer et de partir à l'aventure. Bref son refus de rester englué dans ses insatisfactions et son opposition à cette « Messe dite » et à l'impossibilité de changer le monde. Après la chute, la peur n'est plus là, on est libre d'entreprendre selon son désir et sans crainte quelques soient les menaces du père. Certes Icare s'est approché du soleil, certes il s'est mis en danger mais, il a été explorer selon son désir, au plus loin et sans en mourir. L'Homme est enfin sur terre ! Il est enfin un être agissant !

4 Icare et la ressemblance
Icare est aussi un mythe de la ressemblance, cette ressemblance qui peuple la mythologie grecque. Outre la ressemblance de ses ailes avec celle des oiseaux, n'oublions pas que Dédale, son père, parmi ses nombreux talents, était aussi un sculpteur dont la mythologie grecque affirmait qu'il fallait enchaîner les sculptures afin d'éviter que celle-ci ne s'échappent.

Dans Regard sur l'image, nous évoquons les capacités de synthèse de l'image qui donnent à ce langage, la possibilité d'associer en une énonciation unique des propos qui apparaissent comme antinomique. Cette capacité de synthèse, serait-elle incarnée ici ? La Chute d'Icare, au-delà de son rôle annonciateur de la peinture de paysage devenant un tableau associant deux aspects de la Condition Humaine pour les exposer dans une synthèse qui présenterait l'Être Humain comme un être épris d'absolu, de découverte, d'explorations de lui-même comme des horizons lointains pour aller toujours plus en avant dans la découverte de l'inconnu, au mépris de sa vie et souvent de celles de ses congénères tout en étant simultanément englués dans un quotidien qui lui rappelle sans cesse qu'il ne peut gagner son pain qu'à la sueur de son front d'où ce désir fondamentale de sécurité.

Cette interprétation ferait alors de La Chute d'Icare un tableau d'une cuisante actualité. En effet, par cette célébration de la quête d'un autre quotidien : celui de notre désir et non celui que nous impartissent les puissants il redeviendrait l'Annonciation d'un Nouveau Monde : un monde où l'on peut voir son désir s'accomplir.

Interprétation de Pascale Seys de la RTBF

La Chute d'Icare au Laboratoire par Léopold Kockaert. Où l'on découvre qu'un seul échantillon de peinture, coupé en deux, peut donner deux « preuves » scientifiques contradictoires.

[1] et peu importe de ce qu'il a tenté : accroître nos connaissances, désobéir...

[2] Une « fixation » est la donnée enregistrée (le temps que l'oeil passe sur un élément), tandis que la Zone d'intérêt est la « surface » dans laquelle on détecte la fixation. Dans le tableau, il y a donc une zone d'intérêt par « cible », et on a mesuré la durée et le nombre de fixations, ainsi que leur séquence (temps moyen pour atteindre les cibles).

[3] le jeu de mot sur le double sens du verbe pêcher en français est impossible en flamand

[4] titre d'un film de Wim Wenders

[5] pour reprendre un terme usité lors des débats sur l'image dans l'Église Chrétienne des premiers siècles

- La photo : à la fois une figuration, une fiction et une narration ? V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-03-17T14:00:00Z

Faire de la photographie une figuration, tout le monde l'accepte, faire de la photographie une narration, peu s'accorde à le reconnaître car pour la majorité d'entre nous, la narration est liée au verbe et à cette condition, certains veulent bien reconnaître le qualificatif de narration au cinéma. Cependant, avouer, qu'une seule photographie, qu'une photographie isolée est une narration est un aveu quasi impossible pour la plupart d'entre nous y compris de nombreux photographes. Quand à reconnaître la part de fiction de la photographie malgré sa part indiciel, alors, cela tient de la mission impossible y compris pour le législateur comme le montre le débat sur la loi sur la photo retouchée.

Pourtant, si l'on retourne aux origines ou aux sources pour reprendre un terme journalistique. Ces trois qualificatifs correspondent bien à une définition de la photographie.

La narration est une relation détaillée, orale ou écrite, d'un fait, d'un événement. Si l'on écarte quelques instants les termes oral ou écrit cette définition n'impliquerait-elle pas la photo et le cinéma dans le champ de la narration ? Surtout si l'on sait que l'étymologie latine de narration la définit comme l'action de raconter un récit sans précision des moyens. Ne parle-t-on pas d'un récit en image ?

Ainsi, la fiction est un produit de l'imagination qui n'a pas de modèle complet dans la réalité. C'est une construction imaginaire consciente ou inconsciente se constituant en vue de masquer, de transformer ou d'enjoliver le réel ou encore d'en créer un. Enjoliver le réel la photographie ? Vous plaisantez et pourtant que demande t-on d'autre au portrait ?

Dans l'étymologie du mot fiction, il est dit, en 1690, qu'une fiction est un « un fait qui résulte d'une convention ». Là encore, cette définition convient parfaitement à la photographie. En effet, c'est un fait ; la photographie résulte d'une convention : celle des lois de l'optique. Pour être plus précis, il faudrait indiquer que la photographie repose sur deux conventions, car on oublie toujours la convention qui préside à croire qu'un espace à deux dimensions est l'équivalent d'un espace à trois dimensions.

Eye-tracking, illustration extraite de Regard sur l'image p 102

Toutefois si vous doutez encore de la photographie comme narration, je vous renvoie au fonctionnement de l'œil et à l'eye tracking. Celui-ci démontre d'une part que l'œil parcourt l'image et d'autre part que chacun d'entre nous a un regard différent sur cette même image. Ce parcours n'est-il pas une manière de construire un récit ? Peut-on dire que le spectateur d'une image fixe est le monteur au sens cinématographique de cette image compte tenu du mouvement continuel de l'œil qui parcourt cette image. Cette vidéo de l'enregistrement d'un dessin réalisé par une caméra d'eye tracking en est une démonstration à l'envers.

Addendum
Les images fixes peuvent raconter des histoires. La plupart du temps, les images fixes racontent de petites histoires. Et il arrive parfois que les histoires intéressantes soient de petites histoires. Les petites histoires se déroulent sur une période très courte. Cependant, la pensée et les émotions peuvent être impliquées quand on regarde une image fixe, et les petites histoires peuvent se développer jusqu'à devenir de grandes histoires. Tout ça dépend, bien sûr, du spectateur. Il est quasiment impossible de ne pas voir une sorte d'histoire émerger d'une image fixe. Et ça, je trouve que c'est un phénomène magnifique.
David Lynch

Pour un développement de cette question

- Image fixe - Image animée ? (2)

Hervé BERNARD dit RVB — 2012-01-01T13:47:00Z

L'image fixe existe-t-elle réellement ? D'un point de vue physiologique, nous savons qu'elle n'existe pas puisqu'une image réellement fixe est invisible. L'image fixe est une construction de la technologie humaine même et cette construction technologique peut se réduire à sa plus simple expression : une bouche et une main, une bouche pour souffler les pigments et une main pour masquer la paroi.

A partir de ce constat et si l'on s'appuie d'une part, sur la grille de Ninio (cf Regard sur l'image, p 111) et, d'autre part, sur les suivis de mouvement de l'œil (eye tracking), on peut se demander si, par exemple, « La ronde de nuit » de Rembrandt est un film qui demande à être (re)monté par chacun d'entre nous. En effet, ce parcours de l'œil crée non seulement un temps de l'image fixe : le temps du regard mais aussi un ordre plus ou moins particulier à chacun. Outre ce parcours de notre regard, la durée de ces arrêts nous est particulière. Chacun d'entre nous crée un ensemble arrêt-durée qui constitue un itinéraire unique qui formera un film, certes intérieur mais un film quand même. Histoire d'autant plus cinématographique qu'elle est accompagnée par des sons : ambiants ou créés par notre imagination sans oublier notre voie intérieure dont la présence n'est pas à négliger.

Cette question de l'existence de l'image fixe se trouve renforcer par la création de diptyque, triptyques au cours de l'histoire des arts visuels. Cet assemblage d'images plus ou moins semblables parfois proche de la séquence mais, cependant différentes de la rafale photographique [proche au point de pouvoir se confondre parfois avec la succession de photogrammes cinématographique comme le montre l'animation image par image présentée ci-dessous] nous amène à complexifier cet itinéraire de l'œil sur ces quelques images fixes. Cette mise en relation de quelques images, rarement plus de quatre ou cinq constitue pour l'œil et le cerveau, une sorte de montage cinématographique par la construction d'un parcours qui va d'une image à l'autre sans être un regard linéaire même s'il prend parfois et souvent momentanément cet aspect.

Ces faits sont corroborés par les résultats d'une étude franco-américaine, coordonnée par Rufin VanRullen [1]. qui démontre que l'attention visuelle est une sorte de « stroboscope » en déplacement permanent, un faisceau lumineux qui se déplace de cible en cible, sept fois par seconde.

Une séquence tournée en mode image par image et diffusée en continue est une animation et non une image animée, même si parfois, elle laisse croire qu'elle est une séquence animée comme dans le cas de l'éclosion d'une fleur ou comme nous le montre le dessin animée. Prendre une photo et faire varier sa dynamique, sa couleur dans le temps est déjà une manière d'animer une image fixe et de nous rappeler que le déplacement de la lumière est déjà une négation de la fixité de l'image.

Le suivi des mouvements de l'œil (eye tracking) et les changements de lumière prouvent qu'il existerait donc des images animées et des animations mais pas d'images fixes. D'un point de vue perceptif, l'œil transforme toute image improprement appelée fixe en une animation construite par le parcours de notre œil. Si l'image, comme l'affirme Eisenstein, « serait une série d'éléments qui s'ordonne dans le temps pour le cinéma ou se juxtapose pour l'image fixe. » peut-on dire que le spectateur d'une image fixe est le monteur au sens cinématographique de cette image compte tenu du mouvement continuel de l'œil qui parcourt cette image ?

Eaux vives - Eaux fortes

Eaux vives - Eaux fortes / Water etching - Water running from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Un jour à Paris, réalisation 2010

Un jour à Paris from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

A la piscine, réalisation 2008

A la piscine from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Image fixe ou image animée, la limite, réalisation 2009 :

Still or not ? from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

- Le timelapse, image fixe ou image animée ? (5) V2

- Le timelapse, une image en mouvement

– Regard sur l'image, un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel. 350 pages, 150 illustrations, impression couleur,
Format : 21 x 28 cm, EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
Pour acquérir cet ouvrage dans la boutique.

[1] publication le 4 décembre 2007 dans la revue PNAS, VanRullen, Carlson & Cavanagh (2007). « The Blinking Spotlight of Attention », Proc. Natl. Acad. Sci. U.S.A., 104(49), pp 19204-19209

- [Part 4/9] Regard sur l'image | technique, perception et culture de l'image

Hervé BERNARD dit RVB — 2010-11-13T12:33:00Z

La grille de Ninio, un outil d'analyse du parcours du regard sur une scène.

– Regard sur l'image
Un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel.
350 pages, 150 illustrations, impression couleur, Format : 21 x 28 cm
EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12

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Luxo Jr

- Image et point de vue (1)

Hervé BERNARD dit RVB — 2009-08-14T08:46:00Z

A chaque fois que je déclenche ou que je peins une scène, devant les infinis possibilité du point de vue, je choisis un point de vue, c'est pourquoi l'image n'est pas le réel.
Dans le réel, sans même m'en rendre compte, je passe mon temps à changer de point de vue en bougeant mes yeux et/ou ma tête même si je l'oublie car mon cerveau somme les images que mes yeux lui envoient pour en faire une image que je crois unique. C'est pourquoi l'image ne peut-être le réel ou son empreinte. L'image (…)

- - L'image picturale / Image fixe, Perspective, Perception visuelle, perception culturelle, peinture, Image, photographie, point de vue, eye tracking, réel, preuve, copie, objectivité

- Image fixe - Image animée (1) V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2008-04-02T10:58:04Z

Si l'image, comme l'affirme Eisenstein, « serait une série d'éléments qui s'ordonnent dans le temps pour le cinéma ou se juxtapose pour l'image fixe. » peut-on dire que le spectateur d'une image fixe est le monteur, au sens cinématographique, de cette image. Le mouvement continuel de son œil qui parcourt construisant les plans disponible sur sa table de montage.
Simultanément, ce réalisateur affirme que le montage est « une pensée qui naît du choc de deux morceaux indépendants de l'autre. » (…)

- - L'image picturale / Image fixe, Image animée, Eisenstein, Image, eye tracking, cinéma