Regard sur l'image

- Un monument est-il une image ?

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-12-04T09:00:00Z

Un monument symbolise, re-présente (présente à nouveau) un événement, un inventeur, le vainqueur d'une bataille ou encore un personnage légendaire...

Un monument symbolise, re-présente (présente à nouveau) un événement, un inventeur, le vainqueur d'une bataille ou encore un personnage légendaire... Cependant, bien qu'il figure aussi l'évènement ou la personne, le monument a bien la fonction symbolique d'une image car “il tient lieu de” et tout comme la photographie ; il rend présent l'absent. Il le réactualise dans nos mémoires.

La Rivière / The River

Grâce au monument, nous n'avons pas besoin de rejouer la bataille pour nous la remémorer, de même nous n'avons pas besoin de rencontrer la personne représentée. Le monument, tout comme une image, est reconnu par une communauté, c'est donc un signe.

Sur la route vous n'êtes jamais seul

Le monument me paraît être une invention occidentale et le monument occidental par excellence est la croix. De fait, dans les autres civilisations, en tout cas, avant le XIX^e siècle et donc avant la colonisation, des personnes vont se recueillir sur la tombe d'un sage ou dans un lieu religieux mais, il n'y a pas, me semble-t-il de monument en souvenir d'un événement, d'un grand homme...

La Mer

https:/www.regard-sur-limage.com/Une-aventure-monumentale-ou-l-invention-du-Monument-V2'>L'invention du monument serait-elle liée à celle de l'individu et à celle de notre vision de la destinée de chacun d'entre nous ? De fait, c'est parce que l'individu existe que nous avons chacun notre destinée particulière à accomplir. L'Occident a inventé l'individu, c'est-à-dire l'unicité de chacun d'entre nous et par conséquent, l'unicité de chacune de nos destinées, de nos parcours. C'est de ces deux inventions que découlent la création des monuments.

Cependant, dans le cas du personnage légendaire, cette représentation, comme celle du plan pour le bâtiment est une image inversée. Le plan donne naissance à une réalisation concrète : un bâtiment, une usine, une digue... Une fois celui-ci réalisé, le rôle du plan bascule. Il est alors possible de considérer que le plan est à l'image du bâtiment. Pourtant, si l'on se place dans une perspective historique, il reste possible d'affirmer que le bâtiment est l'image du plan. C'est cette réciprocité qui fait la particularité de l'image plan. Dans le cas du monument, cette réciprocité n'existe pas. Le monument est toujours le fruit d'un évènement, d'un parcours. En ce sens, il est à l'image de...

Qu'en est-il du conte ou de la légende narrant l'histoire du Chaperon Rouge, de Blanche-Neige ? Dans le cas où ceux-ci donne lieu à la création d'une statue ou d'un monument. Tout comme le plan, les contes et légendes précèdent bien l'existence réelle de la statue. La réalité serait-elle alors la statue, le monument représentant le Chaperon Rouge ? Où est l'image dans ce cas ? Quant au monument dédié à Jeanne d'Arc dont l'existence est peu probable. Aurait-il, lui aussi, ce statut de réalité d'une image : Jeanne d'Arc, sauveuse de la France ?

Jeanne d'Arc depuis le Jardin des Tuileries

Dans ce même registre, qu'en est-il de la statue de Maillol intitulée : La Mer ? C'est une métaphore et donc une image de la mer. C'est-à-dire une image d'image. En effet, il choisit de représenter la mer par une femme, dans ce transfert, il utilise les qualités de l'une pour célébrer les qualités de l'autre. Il en est de même pour Jeanne d'Arc, elle est, elle aussi, une métaphore tout comme les personnages de la mythologie grecque. Mais quel statut donner à l'image du Chaperon Rouge ou de Blanche Neige ? Appartiennent-ils elles aussi au registre de la mythologie ? On peut dire que le Chaperon Rouge est l'image de la naïveté et que la marâtre belle-mère de Blanche Neige est celle de la jalousie envieuse. Finalement, ces contes seraient-ils, eux aussi, des métaphores ?

Amorce d'un épilogue
Un monument, « c'est l'art de se souvenir de ce dont on est capable, du pire comme du meilleur. » [1] Le fait que l'on souhaite, à un moment donné de l'histoire, détruire ou construire un monument à... confirme bien leur statut d'image. Sur cette question, voir l'article intitulé Faut-il déboulonner Médée ?.

- Une aventure monumentale ou l'invention du Monument V2

[1] reprise des propos de Patrick Boucheron sur l'histoire

- Pourparlers généalogiques

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-06-29T07:54:52Z

Les Je de maux sont des jeux de mots, je le veux, c'est mon vœux le plus cher dans cette ère électrique à l'air électrique. Les murs murmurent leur silence dans l'attente de l'image latente qui révèle l'image d'un drapeau en berne dont on peut se demander s'il berne encore quelqu'un ?

Dans cette ambiance, j'ai bien souvent un mot sur le bout de la langue comme une brûlure qui ne veut pas me quitter. C'est le tribu quotidiennement payé à ma tribu pour que ma bobine ne se débine pas en tournant à vide. Cette bobine est une figure au sens propre bien qu'elle soit figurée par un visage sans age car mon âge méconnu m'est inconnu. Je ne me prête que l'âge de mes pensées alors que les autres me donnent l'âge de mes artères à la pensée de me rencontrer. Quant à les contrer dans leurs intimes pensées bien ancrées au cœur de leur panse, je leur épargnerais cette pensée puisque je panse donc j'essuie comme me disait mon maître de manège. Celui-ci avait un oncle incarné chose qu'il était bien loin de confondre avec un ongle incarné bien que les deux soient parfois tout aussi douloureux. Certes, un oncle désincarné n'est pas bien dangereux mais, ce n'est pas pour cela qu'il n'en est pas moins nocif. Surtout que, bien souvent, dans ce cas, il n'a pas l'air d'un convoi d'ange heureux. De fait, une généalogie désincarnée ne nous aide aucunement à aller de l'avant car c'est un pis allé. Et dans ce cas, le père perd tout avis de vie et devis de vie sans dette d'un ressassement rassasiant des repères sans repaires. Paire et passe.

Je le vois, la voix sans sens et une voie qui encense de manière insensée la démagogie politique. C'est à prendre ou à apprendre, nul ne le sait. Cependant, nous sommes certain que c'est une mise en abîme qui nous abîme le dur désir de durer. Et en parlant du père, si ment le maçon que le ciment casse même si le maçon bétonne son mensonge.

Je m'édite pour méditer afin de prendre dès demain à deux mains mon avenir et faire de demain une réalité tandis que je laboure la bourrée afin de prendre des allumettes pour allumer des amulettes. Pourtant, dans tout ça le père perd sa magicienne qui faisait sienne la magie de sa vie. Allez ! Vit père dit la vipère pour clore le sujet de la généalogie. Freud l'être dans la tourmente ou lettre de la tourmente l'a proclamé, pas de quartier dans le quartier. On a beau vouloir clore la généalogie, elle revient au galop.

Dans cette période de crise, un salaire doux, ça a l'air doux ! Crise la vie est une longue crise même pendant les trente glorieuses. Pendant, cette période, on a cru monter à cru pour échapper à la crue du chômage.

Le protocole ne se situe pas du côté prolo particulièrement lors d'un concert concret où les plus vieux sont toujours sensibles aux jours pluvieux car ils craignent l'humidité. En ce jour, de la Fête du travail, faîtes du travail. Allez, mesdames : « Au travail, accouchez ! » dit une femme moyenâgeuse probablement moyenne nageuse comte-tenu de son nage. Reste que propriétaire t'es rien même si tu es propriétaire terrien. Certes, t'es rien mais tu as quelque chose. On n'est pas propriétaire mais on a la propriété de quelque chose ce qui n'a rien à voir avec la mathématique et la chimie. La propriété est un avoir et non un être et encore moins un naître. Là réside la confusion et celle-ci se prolonge car les propriétaires confondent son ombre avec son nombre.

Premier automoteur

Le délit de lèse majesté, n'est surtout pas un délit de laisse majesté car il est attaché à une personne et c'est encore moins un délit de leste majesté bien qu'il vive un retours en grâce sous l'égide de notre président qui par deux fois (à l'occasion des 20 ans de Canal+ et à l'occasion de l'invective – Sarkosy, je te voie- tancée dans la foule) nous a fait comprendre qu'autre temps autre meurt. La nuit, il me nuit, c'est pour cela que mon père perd toutes ses attaches même si cette femme l'attache car elle a de fines attaches bien qu'elle tache de ne pas le toucher car elle sait qu'il ne désire surtout pas être touché.

La plastique du plastique est explosive. Je t'aime est le thème de ma déclaration. Je t'aime, quel thème ! C'est élégant comme un gant. Et pourtant, le jeu t'aime est un crime de lèse majesté commis au nom du père surtout s'il est un seigneur. Les seigneurs sont parfois de grands saigneurs et souvent des parents trans-parents sans aucune transparence sous-couvert d'être des aînés, aient nés, haine eh !

Enfance idyllique I

Le repère est un homme à nouveau père qui tente vainement de servir de référence à l'enfant mais aussi de refuge tout comme le repaire des résistants leur sert de refuge. Dieu soit loué ! si toutefois un Dieu est à louer à moins qu'il ne nous soit alloué par je ne sais quelle puissance supérieure. Celle de l'assurance-décès qui n'a pas résisté à son nom pour devenir une assurance-vie bien qu'elle serve à payer les frais d'enterrement. En terre ment de la recréation à la récréation, il n'y a qu'un accent qui montre l'importance du trait, de l'oblique. Avec ce discours, je boucle des boucles qui débouclent des boucles.

- La place de la Nation V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2018-07-29T12:07:00Z

Statue de Jules Dalou, 1879, La République, au sommet d'un char tiré par deux lions et encadrée par le Génie de la Liberté qui guide le char, le Travail symbolisé par un forgeron qui pousse le char, aidé par l'allégorie de la Justice, enfin l'Abondance qui clôt le cortège en semant des fruits symboles de prospérité.

Douze ans plus tard, sur cette place de la Nation si mal nommée, puisqu'en son centre trône la République. Que s'est-il passé ? Cette statue continuerait-elle à jouer son rôle de métaphore de la République ? Celle-ci serait-elle en danger, faudrait-il la protéger ?

- Paris dans son lit

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-04-20T06:00:00Z

Préface du catalogue de l'exposition Paris dans son lit.
« La photographie a pour effet, même si le plus souvent l'on n'y prend pas garde, de rendre étranger ce qu'elle capte, ou plus exactement de nous le faire voir avec les yeux non pas d'un autre mais de l'autre. Cet autre n'existe pas et pourtant, c'est bien par un œil non humain que sont faites les images et c'est donc bien ce qu'un œil autre voit que nous regardons tous lorsque nous regardons une photographie. »

Les images de l'exposition au Pavillon de l'Eau, Advanced Photography

Traduction simultanée
Jean-Louis Poitevin

C'était il y a un siècle. La Seine débordait et Paris était inondé. Depuis, on attend que se reproduise la crue du siècle. Mais les probabilités étant ce qu'elles sont, la prochaine crue n'a pas eu lieu. Du moins pas durant le siècle qui vient de s'écouler et qui maintenant nous sépare de ce moment à la fois fabuleux et tragique qui vit Paris englouti sous les eaux. Enfin presque.

Eau de Paris qui gère la distribution de l'eau dans la capitale a proposé à Hervé Bernard de rendre un hommage à cet événement majeur tout en sensibilisant l'opinion à ces risques de catastrophe naturelle dont nous n'ignorons plus rien même s'ils ressemblent dans nos consciences à des scénarios irréels tout droit sortis d'un roman de science fiction.

Adepte d'une « photographie retravaillée », c'est-à-dire agissant sur la rencontre et la confrontation volontaires d'éléments apparemment hétérogènes sur la surface bidimensionnelle de l'image, Hervé Bernard construit ses images avec la puissance paralogique des rêves. Il ne vise pas tant à faire naître dans l'esprit du spectateur telle ou telle signification précise qu'à indiquer dans le mouvement même de la construction que celle-ci est portée par un autre mouvement, inverse, de déconstruction celui-là et qui vise la réalité.

« Si c'était vrai 2010-2080... / If it was true 2010-2080... Perspectives. »

Un cycle sur des villes iconiques inondées par Hervé Bernard / A cycle on iconic flooded cities by Hervé Bernard

Dans le travail d'Hervé Bernard, tout est paysage. Ceci signifie que sa manière d'utiliser l'image fait d'elle la porteuse d'une vision singulière, étrange, étrangère même et en quelque sorte non directement humaine. Un paysage, on le sait, est en général appelé naturel lorsque l'on ne distingue en lui aucune construction. Il prend un autre statut dès lors qu'on y distingue moins la présence d'hommes que de constructions humaines, murs, palais, maisons, entrelacs de rues ou places habitées de monuments divers.

Perspective 2080, La place de la Bastille

Extrait de Retour vers le futur 2010—2080

En effet, un paysage dit naturel n'a pas été fait de main d'homme. Un paysage urbain, lui, est le fruit de la volonté et de l'obstination humaines. On ne cherchera donc pas à y déchiffrer les mêmes signes. Dans un cas, on sera conduit à voir la violence radicale d'un monde qui n'a pas besoin de l'homme pour exister. Dans l'autre, on y lira le cri ou le chant par lequel les hommes tentent depuis toujours de faire de ce monde inhospitalier un lieu familier.

La photographie a pour effet, même si le plus souvent l'on n'y prend pas garde, de rendre étranger ce qu'elle capte, ou plus exactement de nous le faire voir avec les yeux non pas d'un autre mais de l'autre. Cet autre n'existe pas et pourtant, c'est bien par un œil non humain que sont faites les images et c'est donc bien ce qu'un œil autre voit que nous regardons tous lorsque nous regardons une photographie.

Le plus souvent le travail d'un photographe consiste à gommer au maximum cet effet d'étrangeté pour rendre plus humain tel ou tel aspect du monde perçu par cet œil tout puissant mais indifférent qu'est l'objectif de l'appareil. Par sa manière de retravailler les images, notamment par le montage, la déconstruction ou la reconstruction d'entités apparemment hétérogènes, au sens où il est manifeste que les fragments de réalité qui cohabitent sur l'image ne proviennent pas du même lieu, du même espace, Hervé Bernard, lui, ne cesse de dire qu'il n'y a pas de différence entre paysage naturel et paysage humain dès lors qu'ils sont vus à travers le prisme inévitablement déformant de l'appareil.

« Si c'était vrai 2010-2080... / If it was true 2010-2080... Perspectives. »

Un cycle sur des villes iconiques inondées par Hervé Bernard / A cycle on iconic flooded cities by Hervé Bernard

Si la conscience de cet « effet d'optique » n'est guère développée, puisque nous croyons tous qu'une photographie nous montre la réalité telle qu'elle est, une telle conscience commence cependant à s'imposer. Le travail d'Hervé Bernard y participe en ceci qu'il montre que l'étrangeté, cette dimension absolument non réaliste de toute image est une dimension majeure de l'image sinon « sa » dimension propre.

Les œuvres qu'il propose sont donc des « photographies retravaillées » qui par leur évocation d'une catastrophe, Paris sous les eaux, nous transportent en même temps du côté de l'humour et du côté du saisissement. On pourrait croire que chaque image est comme une vision d'apocalypse, à ceci près qu'elle fait ou peut faire aussi sourire. En effet, un hors-bord et une mouette dans le grand Palais, un nageur place de la Bastille, une statue d'homme accablé dans les Tuileries inondées, un torrent dévalant un escalier de métro, des yeux ayant trop pleuré sur les quais de la Seine et qui sont menacés d'être engloutis par leurs propres larmes, voilà ce qu'Hervé Bernard nous donne à voir. On le comprend ces visions d'apocalypse sont aussi traitées sur un mode ironique et ludique. L'humour, on le sait, est un moyen de calmer les angoisses que des phénomènes inattendus peuvent faire naître en nous et Hervé Bernard sait y recourir avec tact.

« Si c'était vrai 2010-2080... / If it was true 2010-2080... Perspectives. »

Un cycle sur des villes iconiques inondées par Hervé Bernard /A cycle on iconic flooded cities by Hervé Bernard

Portée par cette situation imaginaire, mais qui pourrait être réelle, la trame de son propos, elle, se déploie sans fléchir. C'est une réflexion sur le statut de l'image aujourd'hui. En effet, ce qu'il met en scène, à travers ces états possibles du monde c'est cet écart entre ce que nous savons et ce que nous croyons. Cet écart est une déchirure, celle qui nous hante comme nous hante l'impuissance où nous sommes à faire autre chose que changer le monde « dans » l'image.

C'est en nous donnant à voir en même temps le possible et l'improbable, le vrai non actuel et l'irréel surgissant devant nous qu'Hervé Bernard conduit la photographie à s'ouvrir sur le réel plus sûrement qu'en se contentant d'en être le témoin. Car le réel que traque toute image, ce n'est pas tant la réalité nue que ce mixte complexe auquel nous donnons vie dans nos cerveaux et dont ces images tentent d'être des traductions simultanées.

« Si c'était vrai 2010-2080... / If it was true 2010-2080... Perspectives. »

Un cycle sur des villes iconiques inondées par Hervé Bernard / A cycle on iconic flooded cities by Hervé Bernard

2014, Photo de la semaine 43

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-10-25T11:18:11Z

Graphisme arboricole / Tree graphism

Graphisme arboricole

- 2014, La photo de la semaine / Hervé Bernard RvB, arbre, sculpture, Jardin des Tuileries, Tuileries, monument, Article, Waldeck Rousseau

2014, Photo de la semaine 36

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-09-06T18:58:00Z

Camouflage -Camouflet / Camouflaged - Slap in the face

Camouflage -Camouflet

- 2014, La photo de la semaine / Hervé Bernard RvB, sculpture, Paris, monument, SDF sans domicile fixe, Article, logement

2014, Photo de la semaine 32

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-08-08T22:48:00Z

J'ai perdu avoua Jules Ferry / I lost confessed Jules Ferry

J'ai perdu

- 2014, La photo de la semaine / Paris, Jardin des Tuileries, Tuileries, monument, fête foraine, Article, statue

- En ligne droite ! L'axe Concorde - Carrousel

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-04-26T08:28:00Z

Photos sur la thématique de la perspective réalisées dans le Jardin des Tuileries, par Hervé Bernard, depuis l'an 2000.

1 Histoire

La ligne est droite et aérienne. Mais elle a été inscrite dans le sol qui relie la maison des rois au soleil couchant dans le ciel de Paris. On pourrait penser que cette ligne est le résultat d'un geste mental abstrait ou d'un désir de voyage. C'est un geste lié au pouvoir et à la volonté d'aller vite, vers les plaisirs, ceux de la chasse et d'autres peut-être aussi.

Déjà les Capétiens allaient à la chasse, du Louvre à Saint-Germain-en-Laye, en ligne droite, une ligne rêvée et idéale qu'Henri IV traça et inscrivit dans la chair de la terre, faisant ainsi du rêve le vecteur même de la transformation du paysage.

Affirmation du pouvoir royal, cette ligne est devenue le lien qui unit Paris aux Parisiens comme aux visiteurs étrangers. Symbole aux ramifications multiples, la simplicité de son tracé se double de la complexité des fonctions des bâtiments qui la jalonnent ou la bordent aujourd'hui.

Point de départ de la ligne, le jardin des Tuileries, pensé tel qu'il est aujourd'hui par Le Nôtre, a vu s'estomper sa fonction royale et se déployer une fonction nouvelle à la fois populaire, touristique et ludique.

Suite du texte de Jean-Louis Poitevin

Hommage à Charles Perrault / Tribute to Charles Perrault

Hommage à Charles Perrault

The Keeper

The Eiffel Tower by night

Petit marché et industrie de la copie / Small market and the copy industry

Le Jardin des Tuileries

Matin d'hiver aux Tuileries

Le Carousel du Louvre

Le Jardin des Tuileries, un jardin dans la ville par Hervé Bernard

Le Jardin des Tuileries, photographie 2011

Portrait de Médée, une statue du Jardin des Tuileries

2012, Photo de la semaine 42

Hervé BERNARD dit RVB — 2012-10-21T18:05:27Z

À chacun son jouet

À chacun son jouet

- L'année 2012 en 52 photos et quelques unes de plus / Hervé Bernard RvB, Paris, Jardin Public, Jardin des Tuileries, enfant, Tuileries, monument, Article, protection, Carrousel du Louvre

2011, Photo de la semaine 49

Hervé BERNARD dit RVB — 2011-12-11T10:36:28Z

Description :
– Photographie couleur Format : 50 x 60 cm
– Prix : 600 euros TTC
– Tirage limité numéroté de 1 à 10 et signé de l'auteur.

Père Lachaise, monument dédié aux victimes de la Commune de Juin, (c) Hervé Bernard 2011