Regard sur l'image

- Vers la phosphorescence

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-01-10T21:28:44Z

couverture de la Spirale © Hervé Bernard / Italo Calvino

Cette exposition de la galerie Agape Hub 50 rue Meslay Paris dresse un horizon né de superpositions de couleurs chatoyantes et de formes sans frontières. Nous distinguons une réalité tronquée par une certaine abstraction, étrange, diffuse. Cette réalité communique sur les aires ou les profondeurs marines. Parfois les oeuvres traitent de la surface qui fait reflet, qui fait écho, qui fait lien entre ces deux univers, atmosphérique et aquatique. Les sombres abysses entrent en dialogue avec les espaces terrestres ouverts.

Une lumière sans toutefois être vraiment phosphorescentes unis les oeuvres de ces deux artistes qui semblent, comme certains corps, avoir presque la propriété d'émettre plus de lumière qu'ils en ont reçu. Le mot grec "phosphoros" signifie "porte-lumière" dans le sens de porteur. Ces oeuvres véhiculent une lumière qui émane de leur singularité dans les couleurs et de la justesse dans leur composition.

Le regard à une place prépondérante dans le travail ces deux artistes. Yuriko necherche pas à exprimer l'essence du paysage mais “à le voir”. En le peignant, elle luidonne une identité, une forme. Elle révèle plus qu'elle ne reproduit le paysage et ce,de manière frontale, avec des signes francs, au traitement vif et direct. La dentelledes coraux offrent des détails qui sont tout à fait effacés dans les paysages de Yuriko.C'est à notre imagination d'habiter ses environnements avec des éléments figuratifsqui sont seulement suggérés dans sa peinture.

Hervé Bernard lui ne reproduit pas le réel non plus mais révèle des points de vue sur celui-ci. Il le veut impactant dans la perception que nous avons du monde. Avec ces images, il parle de “l'œil qui voit l'image et du cerveau culturel qui l'interprète”.

La suspension des oeuvres photographiques, juste devant le mur, fait flotter l'image qui en devient onirique et substantielle. Elle n'est pas tout à fait ancrée dans la réalité, mais plutôt en train d'épouser l'air, de trouver sa place dans un espace lui-même en lévitation. La superposition et la transparence qu'il intègre dans son travail, évoque les profondeurs vertigineuses des abysses.
Eva Khatchadourian

La Spirale, Italo Calvino
Double page 10-11 © Hervé Bernard / Italo Calvino

Hervé Bernard
Créer et interroger l'image.
Artiste visuel, il photographie, filme et sculpte. Ces techniques sont au service d'un propos qui aboutira à un film, un livre, une exposition ou une installation...

L'anthropocène, avec une attention particulière à l'eau et au paysage, est au cœur de ses réalisations visuelles. Le vivre ensemble étant un autre point de vue sur cette thématique.

Ses images présentées à la galerie Agapé HUB sont un prolongement de son ouvrage Regard sur l'image, un essai sur la compréhension de l'image à travers la perception visuelle, la perception culturelle et la technique de l'image.
Elles sont extraites d'une mise en image de La Spirale une nouvelle d'Italo Calvino qu'il a illustré. Celle-ci sera aussi présentée et mise en vente sous forme d'un livre(éditions regards & impressions) lors de l'exposition. Extrait d'un texte de Jean-Louis Poitevin.

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- La Spirale

« Notes sur La Spirale
1 - Une conscience transhistorique
Cette nouvelle d'Italo Calvino nous présente l'histoire du vivant sur cinquante millions d'années, c'est-à-dire notre histoire. Le narrateur, un être vivant, apparaît à certains moments du texte comme un démiurge qui aurait tout inventé, tout créé et qui serait doté à la fois d'une mémoire absolue et d'une perception totale tel un dieu un et multiple à la fois. En fait, il est plutôt l'incarnation singulière d'une conscience en train de se former et qui se remémorerait à partir de son présent actuel l'histoire globale de sa formation. Cette conscience est à la fois individuelle et commune à tous. Elle existe à partir d'un « lieu » englobant tous les lieux possibles, c'est-à-dire d'un corps.

Ce personnage du nom énigmatique de Qfwfq est comme souvent chez Calvino un personnage dont on pourrait dire qu'il est né du texte, des mots, des lettres même et qu'il vit comme texte dans le texte. Mais il est surtout une sorte de métaphore de l'histoire du vivant et de la pensée. »

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- La Spirale

- La Spirale, Italo Calvino, Extraits de cet ouvrage

- Voir, toute la Vie est là
Pierre Teilhard de Chardin, Pierre Teilhard de Chardin, commentaire anachronique de la Spirale d'Italo Calvino

- Francis Bacon, logique de la sensation - Sensations : qualité ou quantité ?

- L'Écume de la Terre : moins il y a d'eau, plus on est inondé

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-10-27T09:51:54Z

L'eau se fait rare et simultanément si présente…
Les cataclysmes semblent de plus en plus fréquents comme sont de plus en plus fréquentes les belles images de notre terre en perdition. La pauvreté est toujours si colorée, si spectaculaire …

Les mers mortes, les lacs vides, les nouveaux déserts et les forêts mourantes attrapent les rétines … jusqu'à l'alarme à l'œil.

Mais l'homme est lucide … Hervé Bernard alterne les photos-alarmes et les clichés illustrant les issues positives (et possibles) qui pourraient récompenser les actions plus que jamais nécessaires pour prendre soin et sauver notre Maison-terre.
Ici, l'esthétique n'est pas gratuite et sa détermination à capter et montrer des images simultanément belles et utiles est inaltérable. Ces prises de vues vivent ici pour servir, pour alerter, pour confirmer les urgences et appuyer les efforts.

Hervé Bernard écrit avec des images…
Il nous écrit que le respect de notre monde dans la simple qualité des gestes quotidiens ne suffira peut-être pas … qu'il faut regarder la réalité en face.

Il nous décrit les mutations complexes, impensées, qu'entraînent nos désirs d'hommes qui veulent tout, tout de suite. Voir aide à prévoir.

Il nous crie en silence que la planète est balafrée …
Que sous ces balafres il y a des plaies.
Que sous ses plaies il y a des gouffres.

Terre. Beauté mortelle…
Tu es si belle dans les robes enchanteresses que tu portes encore sur tous les continents … si gracieuse dans tes grands manteaux verts, tes jupes roses, tes jolis chapeaux blancs, tes longs bras bleus qui se tendent vers des océans d'argent … et l'argent dans tout ça ?

Terre. Beauté fragile…
Tant qu'on est malade on n'est pas mort !
Hervé Bernard soigne ses images, déshabille la planète, se fait radiologue et vous demande un regard objectif … une aide au diagnostic.

William Radet †

- L'Écume de la Terre

Exposition réalisée dans le cadre de la Saison 2018 — 2019.
• L'Ecam (Espace Culturel André Malraux)
• la ville du Kremlin-Bicêtre,
• L'Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, ont le plaisir de vous inviter à l'exposition L'Écume de la Terre par Hervé Bernard du 15 mars au 20 avril

- Le pairidaëza : paradis perdu — paradis retrouvé

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-08-05T23:37:00Z

« Tel est le génie du pairidaëza ; né du désert et imaginé pour le sable, il s'adapte aux saisons, aux désirs des peuples comme aux mouvements de l'Histoire. Il meurt ici et il renaît là. De morts en résurrections, il accompagne les civilisations. Il survit à la chute des empires, comme à la gloire et aux déclins des dynasties. Il se transforme. Il résiste aux révolutions, aux guerres. Les époques heureuses lui conviennent aussi. Pour différent qu'il soit du pairidaëza, le Jardin à la Française, avec ses élégances, ses perspectives, le miroir de ses jeux d'eau, respecte l'inspiration géométrique du jardin persan, même si les règles à calcul des assistants de Le Nôtre sont plus précises que celles de Cyrus. Les Jardins de Versailles obéissent à une géométrie volontaire. Ceux de la vieille perse célébraient une géométrie naturelle.

Peut-on déceler, sinon un plan commun à tous les jardins persans, du moins une même inspiration ? Il est clos par un mur de pierres sèches. Ce mur est essentiel. Il soustrait le jardin, le “ paradis ” aux remous fiévreux de l'Histoire. Il élève une barricade mystérieuse autour du beau jardin. Il fait de celui-ci une enclave de tranquillité et presque d'éternité dans laquelle s'apaisent les tourbillons, les chagrins et les fureurs du temps. Ses jardiniers privilégient le carré, parfois remplacé par le rectangle et divisent leur espace en quatre partie séparée par des ruisseaux ou des allées en saillie, qui sont les quatre fleuves du paradis. Au centre, coule la source. » [1]

« L'hétérotopie a le pouvoir de juxtaposer en un seul lieu réel plusieurs espaces, plusieurs emplacements qui sont en eux-mêmes incompatibles. C'est ainsi que le théâtre fait succéder sur le rectangle de la scène toute une série de lieux qui sont étrangers les uns aux autres ; c'est ainsi que le cinéma est une très curieuse salle rectangulaire, au fond de laquelle, sur un écran à deux dimensions, on voit se projeter un espace à trois dimensions ; mais peut-être est-ce que l'exemple le plus ancien de ces hétérotopies, en forme d'emplacements contradictoires, l'exemple le plus ancien, c'est peut-être le jardin. Il ne faut oublier que le jardin, étonnante création maintenant millénaire, avait en Orient des significations très profondes et comme superposées. Le jardin traditionnel des persans était un espace sacré qui devait réunir à l'intérieur de son rectangle quatre parties représentant les quatre parties du monde, avec un espace plus sacré encore que les autres qui était comme l'ombilic, le nombril du monde en son milieu, (c'est là qu'étaient la vasque et le jet d'eau) ; et toute la végétation du jardin devait se répartir dans cet espace, dans cette sorte de microcosme. Quant aux tapis, ils étaient, à l'origine, des reproductions de jardins. Le jardin, c'est un tapis où le monde tout entier vient accomplir sa perfection symbolique, et le tapis, c'est une sorte de jardin mobile à travers l'espace. Le jardin, c'est la plus petite parcelle du monde et puis c'est la totalité du monde. Le jardin, c'est, depuis le fond de l'Antiquité, une sorte d'hétérotopie heureuse et universalisante (de là nos jardins zoologiques). » [2]

Tapis jardin 18^e siècle, V&A Museum

« Parallèlement au développement de l'artisanat nomade qui était celui du tapis, un autre art, sédentaire celui-ci, se développait. C'était l'art de faire des jardins ou « Pardis » en pahlavi, mot qui provient du mède « Paradaeza » et qui en persan, est devenu « Ferdows », « pardis » et « paliz », signifiant jardins, vergers, potagers et généralement toute surface couverte d'arbres et de plantes, et encloses par un mur. Ce fut probablement l'aridité des terres et les promesses de fertilité qu'elles offraient qui poussa ces nouveaux habitants du plateau iranien à intégrer la culture des terres dans leur civilisation, allant même jusqu'à lui donner une importante signification religieuse.

Ces jardins, ou bâghs tels qu'on les appelle toujours, furent souvent agencés selon une séparation quadripartite, nommée chahâr-bâgh, qui signifie « quatre jardins », et qui fut ordonnée par l'usage des canaux d'eau traversant le jardin, et par les espèces de plantes de chacun des quatre carrés. De plus, la division en quatre du jardin comportait une dimension symbolique de référence aux quatre éléments, bases de toute chose matérielle dans la pensée des Anciens. Outre cette référence, une seconde dimension mythique se rattachait à cette division. En eﬀet, « selon de très anciennes traditions antérieures à l'islam, (dont on trouve des traces dans La Genèse), l'univers était divisé en quatre parties, séparées par quatre ﬂeuves. » [3]

« Dans un des premiers chapitres, le livre du professeur Barbera évoque brièvement les sollazzi (''divertissement'') palermitins, c'est-à-dire les jardins que les Normands, qui avaient conquis l'île au XIII^e siècle, se faisaient construire par les jardiniers et les architectes arabes dans les environs de Palerme. ("Vous imaginez, m'avait dit Barbera lors de notre entretien, l'étonnement que durent éprouver ces barbares lorsqu'ils débarquèrent en Sicile et qu'ils découvrirent la douceur raffinée des demeures arabes, eux qui ne connaissaient que les guerres, les pillages et les sinistres manoirs du Nord...") Les plus beaux d'entre eux se trouvaient dans le quartie de la Zisa, le quartier d'Ignazzio d'Arpa justement. C'était celui que l'on appelait Genoard - déformation du mot arabe jannat al-ard, c'est-à-dire "paradis de la terre" » [4]

PS : Merci à Isabelle Baudelet, Text'styles pour la citation de Michel Foucault et celle de la Revue de Téhéran

- Les origines du paysage

Tapis persan représentant un chahar bagh 17^e/18^e siècle

[1] Les jardins persans, Atlas des Paradis Perdus. Gilles Lapouge, éditions Arthaud

[2] Michel Foucault. Des espaces autres (1967), Hétérotopies.

[3] in Le paradis et le tapis persan, Revue de téhéran, n° 33, Août 2008

[4] Fleurs, Marco Martella, editions Acte Sud, p 185

- Saxifrage

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-06-01T16:42:00Z

Rémanence, résurgence ou la force de la nature, un espoir démontrant quotidiennement la force de la Nature et sa résistance.

Saxifrage

Les saxifrages sont l'ultime étape de la rémanence et de la résurgence. Elles marquent le terrain de la rencontre de la matière urbaine et de la matière végétale. Ces plantes casses-pierres et brises-béton pourfendeuses de l'architecture brutaliste militaire ou autre ; la brise à coup de fendillements racinaires pour nous rappeler que les petits, seuls ou unis ont la force des chênes.

Les saxifrages sont des semences, des plantes en mouvement :
– en déplacement souterrain pour certaines comme les orties, elle le paraissent pour d'autres comme la sanve, ‘'mauvaise herbe'' de la famille de la moutarde et du colza et qui a, par conséquent, développé une résistance aux désherbants OGM grâce aux transferts de gènes par les voies aériennes.

Saxifrage et cow-boy

Indisciplinées, mal-aimées, les saxifrages s'épanouissent dans les caniveaux, sur les bas-côtés, à la marge. Métaphore de la société, de la résistance de l'humanité face aux épidémies et aux guerres... Elles prolifèrent dans les tiers lieux, à l'interstice de la ville nouvelle et de la ville ancienne, en bordure des chantiers, dans les fentes et failles, entre les murs et les trottoirs. Une vie à la marge et la force de fendre les murailles. Elles sont l'interstice qui se développe dans les interstices.

Plus qu'un inventaire taxinomique, c'est un inventaire esthétique mais, rien ne lui interdit, de devenir, ultérieurement, un inventaire taxinomique. Une question de rencontre comme nous le rappelle les saxifrages.
© Hervé Bernard

Sur prise

Extrait de Mes deux mondes de Sergio Chejfec (Trad. Claude Murcia)
« En général, je regarde plutôt vers le bas quand je marche. Le sol est l'une des choses les plus révélatrices de la condition du présent ; il est plus éloquent dans ses dommages, ses détériorations, ses dénivellations ou accidents de tout type.

La bouteille

Je parle aussi bien des sols urbains que des champêtres, des difficiles que des amicaux. Et concrètement, je parle des sols des chemins, ou des sols humains en général, parce que le sol abstrait, le sol du monde, parle d'autres langues très difficiles à cerner. Une partie de la promenade est une forme d'archéologie superficielle, qui pour moi en général s'avère extrêmement instructive et dans un certain sens émouvante, car il s'agit de considérer des indices modestes, insignifiants, voire hasardeux, tout le contraire de la pertinence définitive des observations scientifiques.

Ce sont des indices qui par leur caractère anodin ou non indispensable rétablissent une façon d'occuper le temps : on est témoin de ce qui est anonyme, inclassable pour l'histoire, et en même temps témoignage de ce qui aura du mal à perdurer. »
Merci à Electre Aphone

Stand up

Voir aussi : - Surrection, Les Elégies de Duno, Rainer Maria Rilke

- Félix de Rosen : Le chant du sel

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-05-06T18:23:09Z

Le chant du sel

- La mer

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-12-15T00:34:26Z

« - Oui ! je l'aime ! La mer est tout ! Elle couvre les sept dixièmes du globe terrestre. Son souffle est pur et sain. C'est l'immense désert où l'homme n'est jamais seul, car il sent frémir la vie à ses côtés. La mer n'est que le véhicule d'une surnaturelle et prodigieuse existence ; elle n'est que mouvement et amour ; c'est l'infini vivant, comme l'a dit un de vos poètes. » [1]

« La mer est le vaste réservoir de la nature. C'est par la mer que le globe a pour ainsi dire commencé, et qui sait s'il ne finira pas par elle ! » [2]

« La mer ce n'est pas même un miroir sans visage,
Un terme de comparaison pour les rêveurs,
Un sujet de pensées pour l'engeance des sages,
Pas même un lavoir propre à noyer les laveurs,
La mer n'existe pas car la mer n'est qu'un rêve »
Robert Desnos

[1] Nemo et la mer/ Jules Verne

[2] Nemo et la mer/ Jules Verne

- Vierge à l'Enfant de Bellini V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-07-22T11:00:00Z

Cette image est une relecture d'une Vierge à l'Enfant de Bellini, peintre vénitien à l'époque de l'apogée de la puissante république de Venise. En ce temps là, au XV^e siècle, Venise était la première flotte du bassin méditerranéen. Cette puissance amène Venise à envoyer Bellini à Constantinople afin de réaliser le portrait de Mehmed II à moins que cette puissance n'amène Venise à répondre à la demande de Constantinople.

C'est pourquoi il me semble logique de placer cette peinture destinée à trôner au-dessus de l'autel sur un rivage susceptible d'être un autel dédié à l'Eau, mère de la vie terrestre.

Par ailleurs, de nombreux saints de l'Église Catholique sont construits sur l'histoire des divinités locales. L'eau et la maternité, dans ses différentes formes sont l'une d'entre elles. Tous, nous provenons d'un séjour aquatique dans l'utérus maternelle sans oublier les liens entre l'eau et la vie. Certains philosophes pensent que l'un des rôles de Marie, dans la théologie catholique, est de réintroduire la croyance dans les déesses de la fertilité ainsi que les déesses mères.

Bien entendu, la mer est aussi au centre du pouvoir vénitien.

Donner naissance à quelque chose est, simultanément, perdre quelque chose, c'est pourquoi des feuilles automnales sont échouées sur ce rivage sacré.

La Vierge à l'Enfant / The Madonna and the Child

Autel de San Zaccaria, 1505 ; huile sur toile transférée d'un panneau, Église de San Zaccaria, Venice

« Cette hétérogénéité à l'apparence ne vaut pas seulement pour le surnaturel mais également pour l'irréel, ordonné à l'idée de beauté même si la chose est moins évidente, beauté et apparence pouvant être facilement confondues. Les rapports de l'art à l'apparence sont donc plus complexes dans l'irréel que dans le surnaturel. Si, dans ce dernier, le sculpteur créé pour délivrer son modèle du monde l'apparence et le faire accéder à un monde à un monde de Vérité, l'art profane lui-même fonde en valeur l'apparence qu'il semble imiter. » [1]. Mais, il ne faut pas confondre les ordres : « l'admiration s'adresse à l'oeuvre indissociable, où le spectacle que le peintre semble imiter devient un tableau comme le corps devient un nu, et qui ne peut qu'exister que par l'art » [2], et c'est pourquoi Malraux, alors même qu'il étudie l'art de l'irréel, peut évoquer le pouvoir de l'artiste en des termes qui renvoient à la maîtrise des formes et annoncent l'intemporel. Tel est le pouvoir « de tirer de l'apparence, grâce à la création d'un système de formes cohérent et orienté, un monde qui succède au monde de Dieu [...] La déesse surgit dans l'atelier de Botticelli entre les Vierges inachevées, tandis que sonnent à toute volée les cloches florentines, c'est la déesse de l'art qui découvre son nom. » [3] La lutte contre l'apparence, née de l'art sacrée, s'étend à l'ensemble de l'histoire de l'art, traversant le monde de l'irréel et se révélant pleinement dans l'art moderne. C'est elle qui assure l'unité de l'art depuis Lascaux jusqu'à Manet, Picasso ou Malévitch, et c'est elle qui explique que l'art soit irréductible à l'esthétique. » [4]

« Si l'histoire de l'art est discontinue, c'est parce que la métamorphose interdit toute linéarité, le Musée Imaginaire étant arraché à la clôture par le caractère aléatoire de la métamorphose. L'aléatoire est l'inquiétude qui habite les oeuvres et fait que nulle loi de l'art ne se projette du passé sur l'avenir [5], et si notre époque est celle de l'aléatoire, c'est aussi parce qu'elle est celle de la métamorphose. On doit être sensible ici à la tension entre deux pôles : d'un côté, -du côté du Musée Imaginaire-, la maîtrise, la conquête, la volonté d'annexion ; de l'autre -du côté de la metamorphose-, l'inquiétude, la déprise, l'ouverture à l'aléatoire. Et par-delà même la notion de métamorphose, l'aléatoire est ouverture sur le devenir, au plus loin de toute maîtrise de quelque ordre que ce soit. » [6]

- L'allégorie sacrée, 1490-1500, Bellini, musée des Offices, Florence

- Bellini, Ferrara, deux peintres de la Renaissance à la cour de Mehmed II

[1] Malraux, Œuvres complètes Tome 5, La Pléiade, p 497

[2] Œuvres complètes Tome 5, La Pléiade, p 497

[3] Œuvres complètes Tome 5, La Pléiade, p 497

[4] Malraux, dictionnaire de l'imaginaire, Jean-pierre Zarader, ed Klincksieck, P 14

[5] Œuvres complètes Tome IV, 683-684

[6] Malraux, dictionnaire de l'imaginaire, Jean-pierre Zarader, ed Klincksieck, P 13

- Eaux-vives - Eaux fortes

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-06-12T13:41:00Z

Un film à propos du nettoyage urbain et la consommation d'eau Primé lors du Deauville Green Award Film Festival 2016

Primé lors du Deauville Green Award Film Festival 2016 : Argent, catégorie Habitat présenté lors des Nuits Photographiques de Rabat.

L'Eau-Vive, c'est l'eau nourricière, L'Eau-Forte, c'est celle de la gravure, celle qui emporte tout sur son passage, pour marquer à jamais le sol et les humains.

Synopsis
L'eau aime à jaillir, en pluies, en torrents...
Elle aime être insaisissable, ruisseler le long de nos corps, de nos mains.
Elle court, et nous la capturons.
Le bruit de l'eau qui coule se transforme alors en un cri.
Le cri de celle qu'on emprisonne, qu'on empoisonne.
Les petits linceuls de plastique dansent une dernière fois.

Eaux vives - Eaux fortes / Water etching - Water running from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Réalisation : Hervé Bernard Rvb
Musique : Dan Digital et Peter Renders
Production : RVB-Prod

- Fabriquées à Taiwan, « Hors-cadre » V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-01-08T18:13:16Z

Une visite du pays Hakka, sur la "route romantique n°3" Taîwan.
Organisé par le Hakka CulturalCenter.
Hervé Bernard est représenté par CultureGathery.
De la nouvelle série : « Hors-cadre »

Toute photo est un hors cadre cependant, ici, hors-cadre signifie quitter le format rectangulaire.

Première partie

Arbre / Tree

Le fossé et l'arbre / The ditch and the tree

La Montagne de feu / The Mountain of Fire

Haoyan-Mountain, @ Hervé Bernard 2019

Lien vers la vidéo de l'inauguration

- Fabriquées à Taiwan V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-01-08T09:33:00Z

Une visite du pays Hakka, sur la « route romantique n°3 » Taîwan.
Organisé par le Hakka CulturalCenter.
Hervé Bernard est représenté par CultureGathery.

Une visite du pays Hakka, sur la « route romantique n°3 » Taîwan.
Organisé par le Hakka CulturalCenter.
Hervé Bernard

Fabriqué à Taïwan, « Hors-cadre »

La fée électricité

À Taïwan, j'ai été marqué par la présence continuelle des pylônes électriques dans le paysage. Ici, ne France, on les voit aussi bien entendu, mais rarement aux loins. Là-bas, on les voit en permanence du fait qu'ils sont posés sur les crêtes comme une sorte de gardiens tutélaires qui émergent et disparaissent de la forêt.

Séchage de Kaki, Xinpu,

On comprend autre chose aussi : l'apparaissant-disparaissant évoqué par François Julien n'est pas seulement une théorie du paysage ‘est aussi une réalité climatique du paysage. Ce n'est pas seulement de la théorie, c'est aussi de la perception.
Ce qui nous rappelle que la théorie occidentale

Porte — Fenêtre

Calligraphie asiatique

Le peintre Chao Chu Ho parle de sa manière / The painter Chao Chu Ho is speaking about his way of painting, Taiwan. © Hervé Bernard 2019

Conforter l'apparaissant-disparaissant à l'appareil photo.
Les pylônes photographiés depuis l'autoroute participent à cet apparaissant-disparaissant de la technologie.

Vénère (Upset in slang)

Certaines de ces images ont été exposées lors de Exhibition of Photographs Highligting the Romance of Northern Taiwan's Hakka Village à Taipeï

Lien vers la vidéo de l'inauguration

Elles seront ultérieurement présentées à la réserve de culture hakka à Bamboo City, comté de Hsinchu, comté de Hsinchu.

- Peinture chinoise vs peinture occidentale