Regard sur l'image

- Paréidoles

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-10-07T08:00:00Z

De Platon qui l'a choisi pour prouver que l'image est une illusion aux surréalistes qui la choisirent pour monter quelques uns de leurs gags en passant par les paysages anthropomorphes du début de la Renaissance et Brassaï qui affirmait : « Lorsque, érodés et polis par l'incessant va-et-vient des vagues, les galets sortent manufacturés de la gigantesque usine marémotrice, ils sont autant de sculptures taillées déjà par une main sensuelle. […] Je suis persuadé que l'art est né non des formes inventées de toute pièce, mais de celles auxquelles l'imagination pourrait donner une signification » [1] il démontre sa connaissance du processus qu'il potentialise en l'associant aux illusions d'optique.

Visage inconnu / Unknown face

Ils sont tous paréidoles [2] comme le démontre avec vigueur tous les humains qui se sont précipités sur Google moon afin de voir la silhouette d'un individu se promener sur le sol lunaire. En fait, cette information n'est ni un canular, ni un faux bien qu'elle ne soit pas vraie. Elle ne fait qu'exploiter une tendance du couple cerveau-œil, une appétence pour les formes réalistes. Cette appétence, comme nous venons de le voir, les artistes l'exploitent depuis la nuit des temps.

Pline le raconte dans son Histoire Naturelle consacrés à la minéralogie, la paréidolie est une ancienne coutume. En effet, « dans un bloc qu'on fendit avec des coins, apparut une figure de Sylène [3] ».

Dans un autre passage, il parlera d'une pierre précieuse, propriété de Pyrrhus, « une agate sur laquelle on voyait les neuf Muses et Apollon tenant la lyre, non par un travail de l'art, mais par un produit spontané de la nature » Ces deux cas de paréidolie ont pour trait commun d'être des images acheiropoïètes. Sont-elles pour cela le produit de la pure grâce divine ? Dans ce cas, la paréidolie serait une manière, un biais, inventé par l'Homme, pour produire des images acheiropoïètes. Cette hypothèse en ferait une revanche de l'être humain sur la volonté divine. À moins qu'elles ne soient le produit de notre appétence pour les formes réalistes.

Moïse et les Amalécites

Applications
Pour ma part, en bon paréidole que je suis, j'ai eu recours à ce processus dans plusieurs des images des séries suivantes : Formes improbables, dans certaines images de la série Hommage à... et je compte bien continuer à explorer cette voie porteuse de sens et de polysémie.

La question de la paréidolie est, d'une certaine manière, celle de l'œuf et de la poule. Quelle est la cause de ces images qu'il s'agisse d'objets manufacturés par l'industrieuse main humaine ou de plantes agencées par cette toute aussi industrieuse main ? L'apparition de ces formes figuratives est-elle le produit de la rencontre de ces formes figuratives, de leur découverte ou de nos créations ? Sont-elles alors le produit de nos mains, de nos cerveaux ou d'une folle combinaison des deux ?

Parfois, cette même industrieuse main de l'homme copie sans le savoir la nature à moins que ce ne soit la nature qui ne l'ait copiée. En effet, contrairement au monde juridique, dans le monde culturel, la preuve d'antériorité est parfois difficile à présenter comme nous le montre cette méduse circuit imprimé.

https://www.regard-sur-limage.com/documents/pareidole.mkv

Lapin-Canard

Illusion lapin canard

Le canard-lapin est une illusion découverte par Joseph Jastrow 1863-1944 surtout connu pour ses dessins ambigus et ses illusions d'optique.

Cette figure peut être vue alternativement comme une tête de canard ou comme une tête de lapin d'où ce qualificatif de bi-stable. Pendant longtemps, je n'ai jamais cru à l'illusion lapin-canard, elle me paraissait trop artificielle, trop humaine jusqu'au jour où j'ai rencontré ce rocher. Cependant, aurais je vu ce lapin-canard dans ce rocher ou dans ce morceau de bois sans ces rencontres antérieures faites au cours de mes lectures. Les illusions d'optique ne seraient-elles après tout que des paréidolies ?

Rabbit-duck illusion / Illusion du lapin-canard

– Bistable
L'illusion lapin-canard, comme de nombreuses illusions, est réversible et bistable. Bistable, c'est-à-dire qu'il est impossible de voir le lapin et le canard ensemble. Seule une alternance nous autorise à les voir l'un après l'autre. Les voir simultanément tous les deux est impossible. Il en est de même pour l'illusion du vase grec. [4]

L'illusion lapin-canard / The duck-rabbit illusion

Hommage à Ludwig Wittgenstein / Reward to Ludwig Wittgenstein, © Hervé Bernard 2022

Paréidolie et reconnaissance
La paréidolie est-elle une affaire de reconnaissance, de ressemblance ou de connaissance ? Un peu des trois à la fois, puisque pour reconnaître il faut déjà connaître et de même, pour affirmer une ressemblance, il est impératif de déjà connaître l'objet de la ressemblance. La part de connaissance est indéniable. Ces phénomènes reposent simultanément sur le fonctionnement du couple cerveau-œil et de la culture mais aussi sur la nécessité d'interpréter quasi instantanément une scène dangereuse.

Le cygne / The Swan

La paréidolie conduirait-elle, poussée à son extrême, à l'idolâtrie ? Certes, les moutons dans les nuages de Léonard de Vinci ne sont pas fabriqués par les nuages et ils sont bien loin d'être le produit de notre industrieuse main, en tout cas directement. Cependant, ils le sont indirectement, car si nous voyons des lapins ou des moutons, d'autres y verront des vagues ou des rochers... Ces nuages, ces moutons, ces rochers (...) sont le fruit de notre main cérébrale comme nous le raconte les neurones miroirs. Il en est de même pour ce cygne d'eau qui, ici, pourrait tout aussi bien s'écrire signe. Mais, signe de quoi ? De l'infini imagination humaine.

Cependant, à nos yeux, ce cygne d'eau n'est pas une image acheiropoïète même si elle n'existe que grâce à la photographie et qu'il n'est le produit d'aucun trucage. Certes elle est produite par un appareil photo, cependant, la vision de ce cygne a provoqué le déclenchement de l'appareil et cette vision est le fruit de mon appétence pour cette question. L'apparition de ce cygne n'est donc en aucun cas le fruit du hasard.

Albert Marquet, 1875-1947

La paréidolie, comment cela fonctionne ?
La paréidolie s'appuie sur la propension du cerveau à tirer des conclusions à partir de données qu'il estime ‘'incomplètes'' comme le montre les différentes versions de l'illusion de Kanitza qui mettent en valeur la propension de l'œil à fabriquer des lignes qui n'existent pas. L'invention de ces lignes s'appuie sur l'aptitude du cerveau à fabriquer de la ressemblance, de la continuité là où elles n'existent pas. La ressemblance, la continuité tout comme ces lignes inexistantes tiennent le rôle de facilitateur de l'interprétation. Dans ce cas particulier, il semble difficile de distinguer la ressemblance de la continuité, ces deux phénomènes sont concomitants.

L'oeil voit des lignes qui n'existent pas

Les illusions bi-stable tel le lapin-canard ou l'illusion de Edgar Rubin dite du vase grec contribuent elles aussi à la fabrication de ces images ressemblantes. Celle-ci est là pour nous rappeler le rôle essentiel de la culture dans ces interprétations paréidoliques. Tout l'arsenal des illusions visuelles est convoqué dans ce processus : contraste fond-forme, les contrastes de couleurs, de lumières… et il s'appuie sur notre attirance pour tout ce qui évoque notre humanité et plus largement un être vivant.

Notre oeil voit alternativement un vase grec et deux visages de profil

grec

Cette attirance a créé une ‘'expertise'' dans la détection des visages : le gyrus fusiforme, zone temporale du cerveau spécialisée dans cette tâche. Particularité de cette spécialisation, elle ne concerne pas seulement le visage humain, son corps dans sa totalité ou pour partie, elle va jusqu'à une appétence pour des représentations aussi simpliste que le smiley. Selon certains, cette capacité apparaîtrait dès notre prime enfance puisqu'elle se manifesterait chez le nouveau-né quelques heures voire quelques minutes après sa naissance. Cette dernière hypothèse étant discutable dans la mesure ou, à la naissance, le développement du système visuel est inachevé.

La paréidolie ne serait que la conséquence de cette attirance pour ce qui nous rappelle l'humanité. Ainsi, la simple vision de deux tâches blanches côte à côte serait suffisante pour activer l'amygdale de notre système limbique : ce noyau spécialisé dans l'émotion de la peur associerait immédiatement ce motif à celui d'un visage effrayé par la peur. Tout ça pour ça ! Pour nous induire en erreur, en fait les choses sont plus complexes car le couple cerveau-œil s'est construit pour répondre le plus instantanément possible aux situations d'urgence.

Le rôle des neurones miroirs dans ce processus
Face à la complexité du monde, il est indispensable de la réduire, de la résumer rapidement pour prendre les décisions nécessaires à notre survie. Cette simplification, appelée dans la théorie de l'information réduction de débits qui n'a rien à voir avec la compression de données. Ici, il s'agit d'un enrichissement qui va se faire sur des constantes et des moyennes ou des raisonnements du type : si nous voyons tel objet , alors il va se passer tel événement ou on retrouvera tel autre objet à proximité... En fait, le cerveau compare, met en relation ce qu'il voit avec la base de données constituées par notre mémoire. Alors, certaines illusions d'optique ne seraient-elles que culturelles ?

Voir une forme [En sculpture et en poterie, la forme entoure la matière afin de la mettre en forme, c'est le moule.], là où il n'y a que fatras, c'est une manière de simplifier et de réduire le débit. En effet, affirmer que cette forme est un cercle est une information beaucoup plus concise que de décrie le parcours de ce trait. « L'image que nous voyons n'est pas celle que l'œil a captée directement par son système optique, mais une image reconstruite par la perception. » [P^r Jean-Claude Hache, ophtalmologiste au CHRU de Lille, dossier de presse du colloque « Regard et Vision » dans le cadre de Lille Capitale européenne de la culture en 2004.]

Retour sur les différences entre voir et percevoir
Pour toutes ces raisons, nous considérons que la perception implique un décryptage-interprétation, contrairement à la vision qui se « contenterait » de recevoir le stimulus. Mais où se situe cette limite ? Comment la construire ? La paréidolie est une invention pour certains et un fantasme pour d'autres.

Au-delà de la paréidolie, quel est le processus qui nous permet d'affirmer d'une photo qu'elle représente un homme soulevant son chapeau ou un homme disant bonjour et ce, même si la photo ne représente pas le vis-à-vis de cet homme. Dire qu'un cornet de glace est froid simplement en le regardant, est-ce de la perception ou de la connaissance ? Les neurones miroirs soulèvent une autre question dans cette interprétation : quelle est la part du corps dans ce phénomène de reconnaissance visuelle ?

L'abstraction narrative
Située entre peinture abstraite et peinture figurative, les limites sont bien souvent floues. Indépendamment de la question de la peinture comme « copie » de la réalité, l'abstraction n'est pas seulement une opposition à la figuration. En effet, dans une peinture abstraite, on peut voir des objets identifiables. Dans ce cas, la peinture les tire hors de leur contexte. Et c'est cet isolement qui est le tremplin vers une histoire “poétique” que se raconte le spectateur. Ainsi, la peinture abstraite donne lieu à une pluralité de significations enfermées en peu d'éléments. Cette possibilité de raconter une histoire est présente dans de nombreuses toiles abstraites et elle est la matière de “l'abstraction narrative”.

Ainsi, les enfants, bien souvent paréidoles, expriment à leur manière –par leurs commentaires– l'imbrication du figuratif et de l'abstrait mais aussi la pluralité des histoires que chacun se raconte face à une toile « abstraite ». Ces éléments tracent des limites entre la figuration et l'abstraction.

Le travail du peintre Martin Reyna a été longtemps, un bon exemple d'abstraction narrative. Je pense notamment à la série des maisons et des arbres qui révèle la frontière ténue entre la figuration et l'abstraction.

La paréidolie serait-elle l'autre versant de la création perceptive que nous nous évertuons à fabiquer à partir de notre perception discrète au sens mathématique de ce dernier mot et mise en avant par la grille de Nino. Cependant, cette perception discrète qui fonctionne comme un échantillonnage en transformant du continu en discontinu a un autre versant : l'interpolation lors du passage du discontinu au continu de la perception. Notre perception se construit donc sur les erreurs de l'échantillonnage mais aussi sur les erreurs de l'interpolation de sa restitution. Et pourtant, cela fonctionne ! Cela fonctionne parce que la masse d'information à analyser est telle que si notre cerveau traitait en continu les informations nous serions immobiles, incapable de prendre une décision. Tout comme dans le monde analogique ou numérique, dans la nature le traitement continu est impossible. Échantillonner est une nécessité et la paréidolie est l'une des voies choisies par notre cerveau pour réduire ce débit. En fait, notre paréidolie incessante révèle plutôt la nécessité de prendre des décisions rapides que notre besoin incessant de figuratif même si cette seconde explication est profondément liée à la première. L'Infini est la Limite de la Nature.

L'après-coup de la paréidolie
La série Various Fruits and Vegetables du photographe Henry Rox[sculpteur et photographe, Henry Rox (1899-1967) réalisée et photographié en 1935 à 1955], exposée au Photaumnale 2024, à Beauvais et extraite de l'ouvrage Henry Rox Revue en 2020 publiée par Wolfgang Vollmer, n'est pas de la paréidolie car Henry Rox comme Archimboldo guide notre regard en disposant les objets de tel sorte que leur assemblage ressemble à ce qu'ils souhaitent qu'ils ressemblent. Dans la paréidolie, c'est le spectateur qui fabrique la ressemblance même si ce spectateur est celui qui a créé l'image. La paréidolie est un après-coup qui repose sur le processus révélé notamment par l'illusion de Kamintza. Ainsi, dans la photographie du cygne, je n'ai pas assemblée les gouttes d'eau pour former ce cygne, je ne l'ai vu qu'après coup, en tant que créateur-spectateur de mon image. La paréidolie contient une part d'impondérable que n'ont pas ces photographies.

À la différence des autres illusions visuelles, qui sont créées par les mécanismes de la perception, les paréidolies sont subjectives : chacun peut voir une chose différente. Pourtant, la paréidolie n'est pas un mirage.

Le cartographe et infographiste français Jules Grandin partage régulièrement sur Twitter des paréidolies, qu'il nomme « thingsmap » dont le mécanisme repose sur l'identification de formes géographiques dans les objets du quotidien, les nuages, les taches. Ce travail nous rappelle que l'on ne voit que ce que l'on cherche.

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Regard sur l'image,
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EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
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- Le musée japonais des pierres qui ressemblent à des visages

[1] Cité p 211 dans [Regard sur l'image→rub9] et Léonard de Vinci... Quant à Dali, avec « Le marché aux esclaves et l'apparition du buste de Voltaire »

[2] du grec, composé de la préposition παρά pará, « à côté de, auprès de », et suivie du nom εἴδωλον eídôlon, « simulacre, fantôme », diminutif de εἶδος eîdos, « apparence, forme »

[3] Dans la mythologie grecque, Silène (ou Papposilène) (en grec ancien : Σειληνός / Seilēnós, prononcé : [seːlɛːnós]) est un satyre, père adoptif et précepteur du dieu Dionysos, qui l'accompagne sans cesse. Il est en outre le dieu personnifiant l'Ivresse, assez proche en ce sens de deux autres divinités mineures faisant l'une et l'autre partie du cortège de Dionysos, Komos (divinité des réjouissances) et Coros ou Koros (la Satiété), qu'Hérodote fait naître d'Hybris (la Démesure), wikipedia

[4] Le lapin-canard dont l'auteur est inconnu, a été publié le 23 octobre 1892 dans un journal satirique munichois, le Fliegende Blätter, puis, republié dans new-yorkais Harper's Weekly. Ensuite, il a été reproduit en 1900 dans Fact and Fable in Psychology (fig. 19) pour illustrer l'importance du cerveau, de la culture dans la perception visuelle par le psychologue américain Joseph Jastrow. Ultérieurement commenté par le philosophe Ludwig Wittgenstein dans ses Investigations philosophiques ou encore par l'historien de l'art Ernst Gombrich. source wikipedia

- L'abstraction,une invention occidentale V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-03-04T09:05:00Z

Réflexions autour de l'invention de l'abstraction par les pays occidentaux.

L'abstraction et la figuration,
le revers d'une même médaille : la représentation.

L'abstraction et la figuration n'existe pas l'un sans l'autre, comme tous les éléments constituants un couple binaire ; couple bien souvent enclin au manichéisme. L'abstraction n'existe pas sans la figuration (ce terme fera référence, au cours de ce texte, au terme consacré de peinture figurative) tout comme le positif n'existe pas sans le négatif, le vrai sans le faux… Tous ces couples infernaux ne peuvent avancer que main dans la main.

Pour affirmer une telle chose, il faut préciser immédiatement que l'on parle de l'abstraction occidentale qui est toute aussi unique que la figuration occidentale. Si nous prenons la peine d'opposer la figuration et la représentation, ce n'est pas simplement pour le plaisir de la précision. La figuration et la représentation ne peuvent être confondues. La figuration est une invention occidentale. La peinture aborigène n'est pas plus une peinture abstraite qu'elle n'est figurative par contre, elle représente quelque chose : l'itinéraire pour aller à un point d'eau, trouver des vers blancs sous une pierre bien particulière…

La peinture aborigène, comme toutes les peintures premières, ne figure rien dans le sens où la voir, ne nous permettra pas de découvrir ou de connaître l'itinéraire pour aller puiser l'eau. De fait, elle ne décrit pas tel bloc de rochers facile à identifier ou encore les alentours de cette source. Cette peinture est illisible sans la voix qui l'accompagne. Elle n'est donc pas figurative mais symbolique de cet itinéraire et inséparable du récit oral qui l'accompagne. Ce qui la différencie fondamentalement de la peinture occidentale.

C'est pour cette même raison que les miniatures ou les mosaïques musulmanes ne sont pas abstraites : elles représentent l'infini de Dieu. Cette dernière indication nous amène à préciser immédiatement le mot abstrait. Abstrait, signifie d'abord tiré hors de son contexte et, dans un second temps, il signifie aussi : qui ne représente rien. Or ce “rien” est complexe.

Les miniatures perses ne sont pas figuratives, elles ne figurent pas une réalité circonstanciée. Elles représentent et non figurent cette réalité. Aucune de ces miniatures n'est la copie de la réalité. D'où le manteau du notable qui s'étendra à l'infini pour envahir les bords de l'image et devenir, à nos yeux, pareil à un cadre. Ce que l'on appelle une peinture abstraite musulmane symbolise l'infini de Dieu. Elle n'a généralement ni fin ni début comme le manteau évoqué précédemment. C'est pour cette raison que les calligraphies, une fois achevées ; n'ont bien souvent pas plus de fin que de début perceptibles. Car tout comme l'infini, elles n'ont ni fin ni commencement.

Par contre, Salvador Dali, Martin Reyna (dans la série des maisons cubiques ou des arbres comme ci-dessus) ou encore le peintre surréaliste Tanguy,… ne sont pas des peintres abstraits dans le sens où ces trois peintres représentent quelque chose ou quelqu'un. Pour le premier, il s'agit par exemple du Christ en Croix, pour le second, une maison ou un arbre isolé dans l'espace infini d'une pampa symbolique (Martin Reyna est argentin), quant au troisième, il représente des espaces infinis, désertiques hormis quelques sculptures plus ou moins pétrifiées et anguleuses. Ces trois peintres parmi d'autres, sont bien des peintres qui représentent mais ne figurent pas. Représenter, c'est présenter à nouveau, présenter à la place de quelque chose. Celui qui parle de représentation est conscient de parler d'un remplacement, d'un tenant lieu de et non d'un miroir. Il est donc conscient de la substitution.…

Kandinsky et Mondrian ne représentent ni figurent “rien” et ce rien, aucune civilisation ne l'a inventé, pensé auparavant, c'est ce “rien” qui fait d'eux des abstraits. Pourquoi ? tout simplement parce qu'aucune autre civilisation n'a inventée et pensée la figuration comme l'Occident l'a fait. Certes, il existe une figuration asiatique mais, elle n'a pas cette prétention à représenter le réel.

La figuration et l'abstraction, tout comme le fini et l'infini sont les deux termes d'une même phrase, les deux faces d'une même pièce. L'abstraction issue du Blaue Reiter, Kandinsky la découvre grâce à un tableau à l'envers qui lui fait entrevoir l'inutilité de la référence à un objet pour faire une peinture. Ce dernier (l'objet) nuit à la peinture mais pour faire cette découverte, l'objet doit être là. Quand à l'abstraction issue du cubisme, elle est issue d'une relecture de la représentation et de la perspective. À mon sens, c'est une ébauche de ce qui deviendra l'image 3D.

Les trois peintres (Dali, Reyna, Tanguy) cités précédemment représentent un imaginaire même s'ils ne figurent rien de réel. Ils ne sont donc pas des abstraits au sens ou Pollock, Kandinsky, Piet Mondrian le sont. Ces derniers représentent une émotion, une sensation, un sentiment… Cette liberté que tous ces peintres se donnent de voir autrement que les autres est profondément lié à l'individualisme, l'un des piliers de la représentation occidentale. Celui-ci, en effet, outre la (re)découverte des lois de l'optique est à l'origine de la perspective.

Nous pouvons donc dire que ce que nous appelons la peinture abstraite est tout aussi improbable dans ces autres civilisations que ce que nous appelons la peinture figurative. Dans les civilisations orientales, moyennes orientales ou encore africaines (…), la peinture de Piet Mondrian, de Joël Kermarec ou de Kandinsky est tout aussi improbable que celle de Klasen, René Monory ou Léonard de Vinci…

L'abstraction occidentale est une forme picturale qui a écartée toute figuration ainsi que tout symbolisme.

Voir aussi

– Regard sur l'image
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- Comment la peinture renouvelle un questionnement philosophique ? V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-04-09T09:16:00Z

Ou comment trois œuvres qui jalonnent l'histoire de la peinture et posent la question du choix entre le spirituel et le matériel évoquent et répondent à cette question. Ces trois œuvres sont :
- la mosaïque située sur la conque de l'abside de l'Église de Germigny-des-Près, dans le Loiret ;
- le tableau de Raphaël présentant Platon et Aristote, l'un désignant le sol et l'autre le ciel ;
- le tableau stéréoscopique de Salvador Dali reprenant la peinture de Raphaël.

Outre ce questionnement, ces trois images se situent simultanément à la croisée des chemins de l'histoire de l'art. La première parce qu'elle pointe l'influence de l'Art Byzantin en Europe notamment à travers le monde Carolingien dont elle est, de nos jours, l'un des rares représentant.

La seconde parce qu'elle est une œuvre de la Renaissance et donc au centre de la naissance de l'individu. Quant à la troisième, elle est produite par l'un des peintres qui a le plus interrogé les liens entre la figuration et la représentation. En effet, toute la peinture de Dali à de rares exceptions comme le tableau sur la pêche au thon représente quelque chose mais ne figure jamais la réalité. Même les portraits de Gala interrogent la relation figuration-représentation. Ainsi, le tableau intitulé Crucifixion au-dessus de Cadaquès re-présente la question de la crucifixion, c'est-à-dire la présente à nouveau. En effet, en faisant planer cette croix au-dessus de sa plage natale, Salvador Dali nous amène à nous interroger sur cette image de la rédemption. Cette croix est-elle salvatrice ou plane-t-elle au-dessus de nous tel un aigle qui va fondre sur sa proie ou encore comme un vautour qui se nourrit des entrailles des mortels ?

Comment ces trois œuvres renouvellent ce questionnement ? Dans la première, la question est posée par des anges ; la réponse attendue est donc religieuse, dans le second la question est posée par des philosophes classiques ayant précédé le christianisme, la réponse attendue est donc de l'ordre de la pensée humaine, de la philosophie, de la raison pour employer un mot qui sera propulsé au pinacle au XVIII^e siècle.

Quant à la troisième œuvre, la question est posée apparemment par des philosophes puisque Dali recopie fidèlement l'œuvre de Raphaël. Cependant, il lui apporte une modification qui de prime abord peut apparaître comme anecdotique : cette œuvre est une installation stéréoscopique. A notre sens, cette stéréoscopie est fondamentale car elle introduit la réponse du peintre. Par la stéréoscopie, il nous rappelle que la philosophie ne contient qu'une partie de la réponse. En effet, l'image stéréoscopique est d'abord une sensation. Par conséquent, cette autre volet de la pensée humaine : les sensations contiennent elle aussi une part de cette réponse. (Nous sommes au début du XXè siècle les recherches sur la perception prennent un nouvel élan.) Cependant, dans cette installation stéréoscopique, la perception du relief est perturbée. En effet, l'une des copies du tableau de Raphaël se voit ajouter des cercles tandis que sur l'autre on remarque des rectangles de couleurs. Cet ajout des cercles et des rectangles interdit la perception de ce relief. En effet, quand l'image de gauche et l'image de droite d'une scène sont dissemblables, le cerveau ne peut plus interpréter la scène en relief, il est condamné à voir alternativement l'image de gauche puis, l'image de droite. L'addition de ces deux images pour produire l'effet de relief devient impossible. Donc, la stéréoscopie et la perturbation du relief contiennent à notre sens, la réponse que Salvador Dali apporte à cette question. Et cette réponse pourrait être un constat : ce choix est impossible. L'homme est un être constitué par le spirituel (religieux et intellectuel) et par sa contingence matérielle. Comment Salvador Dali nous indique cela ? en perturbant notre vision du relief, c'est-à-dire en nous faisant voir alternativement la peinture de gauche et celle de droite pour nous préciser que tout comme il nous est impossible d'additionner ces deux images, il nous est impossible de choisir entre le matériel et le spirituel.

Épilogue
« On ne comprend pas les choses au sens traditionnel du terme, on les assimile par le regard. C'est une expérience inédite. » [1]

[1] Le mystère de Jérôme Bosch, par Peter Dempf, coll Pocket, p 139

- Définitions, aphorismes et citations apocryphes...

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-01-07T08:30:00Z

« En cherchant des synonymes dont j'ai besoin, je suis amené à dire autrement ce que j'ai en tête et vais parfois beaucoup plus loin que je ne pouvais l'espérer ; ainsi, le plus banal problème d'euphonie verbale me met sur la piste de quelque chose que je ne soupçonnais pas, non plus dans le domaine du son, mais dans celui du sens » (Julien Green, Journal, 3 oct. 1946, Pléiade, Œuvres, t. IV, p. 937)

« En cherchant des synonymes dont j'ai besoin, je suis amené à dire autrement ce que j'ai en tête et vais parfois beaucoup plus loin que je ne pouvais l'espérer ; ainsi, le plus banal problème d'euphonie verbale me met sur la piste de quelque chose que je ne soupçonnais pas, non plus dans le domaine du son, mais dans celui du sens. »
Julien Green, Journal, 3 oct. 1946, Pléiade, Œuvres, t. IV, p. 937

1 Définition :

« Le baratin de la baratte, le lait dit coupé qui essaie de se faire prendre pour du beurre. Qui compte pour du beurre. »
Perrette

« Le saut de l'ange, rien à voir avec le saut périlleux qu'ils soient faits à l'élastique ou non. »
Les Ailes du désir, Wim Wenders,

« Mon avocat habite impasse de la Défense. »
Philippe Pétain, Maréchal de France

« Robert le Pieux était un homme tellement pieux que sa foi, tel un pieu, était plantée dans.le centre de son cœur même quand il était au pieu. L'un de ces pieux fut-il plus douloureux que l'autre ? Nul ne le sait. Cependant, en ce qui concerne le pieu, la seule chose que l'on sache est que sa dernière femme Constance, la male nommée se révolta contre lui et, apparemment, pas seulement au pieu. »
Helgaud de Fleury

« Il faut être une tête de pieu pour ne pas dire de pioche pour être pieux à ce point-là avoua Louis le Pieux »

« La médaille d'or dort au fond d'un tiroir de l'hôtel du lit où on dort. »
Dormeur, l'un des sept nains

« Mon ostéopathe exige que je fasse du ski de fond. dans le fond, il n'a pas tord mais, au fond, aie-je bien compris le fond de sa pensée ? Au vu, de la chute au fond de la caverne que je viens de faire. Je peux affirmer que le fond de sa pensée reste sans fondement. »
Jean-Claude Killy

« Un féculent est un aphrodisiaque car il fait le cul lent. »
Hugues Heffner

« Le curator est l'imperator des arts. Cependant, il se réduit bien souvent à jouer le rôle de commissaire de la République, voir simplement de commissaire de police en lieu et place du directeur artistique. »

« Les fils tissent les fils de la trame de la tapisserie familiale et la trame construit le drame qui se trame dans de nombreuses familles, voire, dans les familles nombreuses. »
Œdipe ou Pénelope selon les sources

« Les raclettes ne sont pas de petites raclées, elles sont mangées et servent de nettoyage aux beuveries qui les accompagnent. Elles raclent seulement les fonds de tiroirs. »

« L'haineux est un animal à l'haleine fétide dont la laine est la haine de l'autre. Il faudrait tondre la laine seulement sa qualité en fait un produit inintéressant. Comment se débarrasser de cette laine là ? »

« Un père est un repère impair mais ne peut-être un repaire de gangsters bien qu'il soit préférable qu'il soit un repaire de gangster plutôt qu'un repère absent qui, dans ce cas là, n'est ni pair(e) ni père et passe. »
Girolamo Cardano

« Cage d'escalier : lieu où sont enfermés les escaliers afin de leur éviter toutes tentations d'évasion. »
Archistair

« L'école du jeu : l'école où on apprend à être soi-même. »
Jean-Jacques Rousseau

« Le mot rue désigne le lieu des morues et des maquereaux. »
Georges Eugène Haussmann

« Un maquereau, c'est le roi de la grue. »
Dodo la saumure, truand lillois des années 2015

« Le leader est un dealer d'ordres et d'injonction. »
Fidel à lui-même, leader anarchiste

« Tu es Pierre et sur cette pierre je te baptiserais Paul emploi. »
Évangile apocryphe

« Les oiseaux sont des animaux oiseux. »
Hitchcok

« Ce sont les exceptions qui font la règle. »
citation anonyme du mouvement libertaire

2 Aphorisme :
sentence énoncée en peu de mots

« L'humaine ment est-elle une affirmation humainement acceptable ? »
Un misogyne courageusement anonyme

« Depuis 2020, j'oscille entre me sentir cloche et être chocolat. »

« Les oiseaux sont des animaux sobres. La preuve : leur adaptation d'un slogan célèbre : " Un verre ça va. Deux vers, bonjour les dégâts. »

« Protéger les siens, c'est aussi protéger les seins de là à dire que l'on ne sait plus à quel saint se vouer ? »

« Les faits cons ne sont que rarement féconds. »

« Le compteur intelligent, l'oxymore d'EDF. Comment une machine à compter, c'est-à-dire une calculette peut être intelligente ? Si au moins, c'était un calculateur, il serait possible de le considérer comme un stratège. Mais là, même pas. »

« Mon cœur abattu l'a battu par désespoir au cours d'une battue où il a battu beaucoup de ses semblables déjà abattus par la situation. »
Un lecteur anonyme de la Fédération des Chasseurs

« Une allocution faite avec élocution mérite une allocation. »
Un éloquent ministre des finances qui a préranonyme

« Un bain debout à poêle. »

« Quand ils s'aident, ils cèdent à leur désir. »
A Schweitzer

« Je ne sais plus à quel saint me vouer mais, il reste des seins à qui me dévouer. Tel est mon dessein et je ne vous ferrais aucun dessin. »

« La raison résonne non sans raison. C'est d'ailleurs pour cela qu'elle raisonne parfois sans raison mais ce n'est pas pour cela qu'elle n'a pas d'écho. »
Kant

consommation de masse, prière d'entrée en ordre

« Est-ce un hasard si Lazare est ressuscité d'entre les morts ? »
Joseph, dit Caïphe, grand prêtre du Temple de Jérusalem de 18 à la fin 36 ou au début 37

« Vivre éternellement est le but de la mort. »
Mary Shelley

« Semons et s'aimons à tout vent pour nous éviter les écrits vains car tous les lecteurs sont liés par leur lire d'un livre livré par un coursier. »

« Le logos de notre société est réduit aux logos des marques. Cela dit beaucoup de choses de notre pensée de l'avenir. »
Platon

« Ce qui définit l'humanité n'a jamais été défini à l'unanimité d'une assemblée et à fortiori à l'unanimité de l'humanité. »

« Le cygne est un beau signe de la vie sans être un beau songe. »
Piotr Ilitch Tchaïkovski

« C'est à bailler d'ennui, la rédaction d'un bail ! »
un notaire de La Comédie Humaine, Balzac

« L'épitaphe est l'exergue de la vie d'un homme. »
Louis de Rouvroy

« Le semeur se meurt à trop travailler. »
Jean-François Millet

« Le conditionnement est un emballage qui contient la pensée unique. »
Edward Bernays

« Un index sommaire est-il incomplet ou tient-il lieu de sommaire ? »
Umberto Eco

3 Citations apocryphes
« Le gouvernement capte l'attention des électeurs en évoquant à longueur de temps la tension dans le réseau électrique et en ne portant pas l'attention à la tension dans le monde social. »
Un membre de la CGT

« Je vous demande de me parler du fond de l'être, à la lettre et sans l'être flatteur. »
Louis XIV

« Une pomme de terre sautée et un artichaut violet se rencontrèrent. C'est ainsi que débuta une longue histoire d'amour et ils eurent beaucoup de terre violettes et beaucoup d'artichauts sautés et furent heureux. »
Antoine Parmentier

« Les lumières rasantes c'est ennuyeux. »
Guy Bourdin

« Les pêcheurs à la dynamite sont des pêcheurs devant la nature. »
René Dumont

« Le type au graphie pas claire oblige le gouvernement à revoir sa police inclassifiable : sans empattement et avec un côté sans sheriff. Reconnaissons que cette police là avait une fâcheuse tendance à déborder des casses. »
Herb Lubalin 2018

« La femme au bas résille et à la voilette vient de voir son contrat résilié parce qu'elle a refusé que son patron mette les mains dans la résille du coup cela a méchamment grésillé entre eux. »
Coco Chanel dite Mademoiselle

« Le haut débit provoque, parfois, un haut dépit de par l'irrégularité de son débit quoique, parfois, cela soit la piètre qualité de ce qui est débité qui provoque ce haut dépit. Nous n'évoquerons pas les situations où ces deux défauts se coalisent pour provoquer un très haut dépit. Dans tous les cas, nous sommes marris et dépités. »
Xavier Niel

« Un homme d'honneur n'est pas nécessairement un donneur. »
Al Capone

« Les machines à sous ne sont pas toujours ivres. Cependant, elles sont parfois tellement ivres qu'elles distribuent les sous aux joueurs sans compter. »
Al Capone

« Bris colle pas trop ! » devise de Gérard Mulliez

« Les curés épongent les péchés comme les mouchoirs épongent les armes, liquide du repentir. »
Picabia, Écrits

« Comme ceux de la Providence, certains des seins sont impénétrables. »
Picabia, Écrits

« Le dieu à qu'il faut rendre un culte est-il inculte ? Nous rend-il inculte même ou surtout s'il est un culte. »
Friedrich Engels

« J'ai mal au séant dit Gaïa contemplant l'état des Océans. »
Neptune

« Erroné est René dans son rejet de Roger et du Parquet. La Justice grince dans l'intention et à l'attention d'un charpentier. »
Jacques Lacan

« J'ai toujours été allergique au boulot !
- C'est votre côté bucheron, pourtant au premier abord, il n'y parait pas. »
Extrait d'une conversation entre Andreas Stihl et Joseph Buford Cox

« L'image n'est pas une évidence et cette évidence n'est pas évidente. »
Henri Cartier-Bresson ou Depardon selon les sources

« Les prêtres sont la chair de la chaire, l'incarnation de la voix divine. »
Membre anonyme du Saint-Siège

« Les auteurs se doivent de fréquenter des hauteurs inconnues. »
Salvador Dali

« Je suis celui qui suit ! »
slogan anarchiste

« Les idées terrasseront la crise à moins qu'elles ne la bétonnent. »
citation attribuée selon les sources à Joseph Monier ou à François Hennebique

« Ces graines, le Seigneur se meurt de la nourriture spirituelle contrairement au semeur qui est le saigneur de la terre. »
Bouddha

« Il ne faut pas confondre :
– Accueil, cancer de la ville de (... )
et
– Accueil-cancer, de la ville de (...). »
Les services administratifs de la Ville de Paris

« Il ne faut pas confondre une attaque mal armée et une attaque à m'alarmer. »
Mallarmé

« Il ne faut pas confondre eau propre et opprobre. »
Water Closet

« C'est un manque d'attention que de prendre sa tension quotidiennement. »
Jean-Martin Charcot

« Le grand dit loquant toujours loquace dans ses discours importants et parfois importuns ! »
Nicolas Sarkosy

« La science infuse diffuse c'est pourquoi elle se prend en infusion homéopathique. »
Samuel Hahnemann

« En tuant le temps, on blesse la vie. »
« S'appeler Désiré ne dispense pas de haïr le monde. »
Henri Désiré Landru

« Les coliques néphrétiques sont souvent frénétiques. Parfois, elles donnent lieu à des colloques frénétiques. »
Montesquieu

« La pucelle n'est pas une puce elle mais eut-elle des puces elle ? »
L'évêque Pierre Cauchon

Il ne faut pas confondre serviette de bien(s) et serviettes de bains.

Le gardien / The guardian

Le Gardien

4 Dédicace
Au vigile pas très vigile et pas plus agile.

Voir aussi :
- Contrepèteries, euphonies, homophonies et citations apocryphes...

- De la paresse, hommage à Marcel Duchamp

- Dali rencontre Walt Disney et Alice Cooper

Hervé BERNARD dit RVB — 2018-07-25T20:02:14Z

Destino est un dessin animé diffusé par The Walt Disney Company. Sa production a débuté en 1945, cinquante-huit avant son achèvement par la collaboration de Salvador Dali et Walt-Disney.

Salvador Dalí peignant pour le projet Destino - 1946 / Salvador Dali painting for Destino

Année : 1946
Scénario et animation inachevées de Salvador Dalí
Production : Walt Disney
Durée : 7 min.
Achevé en 2003 (réalisateur : Dominique Monféry ; producteur : Baker Bloodworth et Roy Disney)

Le 14 janvier 1946, Dalí signe un contrat avec Disney pour la réalisation d'un court-métrage d'animation intitulé Destino. Le peintre s'installe alors dans les studios Disney de Burbank (Californie) pour travailler sur le projet, élaborer l'intrigue et réaliser les dessins. Le concept original de Dalí, centré sur trois personnages principaux - une ballerine, un joueur de baseball et le dieu Chronos - tourne autour de l'importance du temps quand on attend que le destin s'empare de nos vies. La chanson choisie comme bande sonore du film, Destino, du chanteur mexicain Armando Domínguez, inspire énormément l'artiste dans son travail.

Le film devait originellement faire partie d'un package film et durer entre 6 et 8 minutes. Cependant, seulement 15 secondes furent réalisées, et ce n'est qu'en 2003 que Disney s'intéresse de nouveau au projet et le complète en utilisant les premières idées et ébauches de Dalí.

Version avec Alice Cooper, malheureusement la vidéo n'est plus disponible sur ce lien.

https://www.openculture.com/2014/06/salvador-dali-walt-disneys-destino.html

Année : 1945
Réalisation : Alfred Hitchcock
Production : David O.Selznick
Séquence onirique avec décors de Salvador Dalí en 1945.
Durée : 107 min.

En 1945, Salvador Dalí séjourne à Hollywood pour collaborer à la réalisation du film Spellbound (La Maison du Docteur Edwardes) d'Alfred Hitchcock, le maître du suspens, mettant en scène les acteurs Gregory Peck et Ingrid Bergman.

- Par-delà la Méduse. La parabole d'une métaphore V5

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-12-28T09:00:00Z

Par-delà la Méduse. La parabole d'une métaphore.

1 L'anecdote
Réalisée entre 1818 et 1819 par le peintre Théodore Géricault (1791-1824) Le Radeau de La Méduse est une peinture à l'huile initialement baptisée : Scène d'un naufrage. De très grande dimension (491 cm de hauteur et 716 cm de largeur), il représente les survivants du naufrage de la frégate Méduse échouée le 2 juillet 1816 sur un banc de sable au large des côtes de la future Mauritanie.

Ce jour-là, environ 147-151 survivants s'embarquent sur un radeau de fortune. Quinze jours plus tard, L'Argus, une autre frégate appartenant au même convoi, découvre le radeau. Grâce au cannibalisme, quinze personnes ont survécu. Cependant, cinq autres des survivants mourront peu après leur débarquement à Saint-Louis du Sénégal. L'événement fut un scandale international, car Hugues Duroy de Chaumareys, le commandant de la Méduse —servant la monarchie restaurée depuis peu— fut jugé, en raison de son incompétence, responsable du désastre : plus de 160 km d'erreurs dans sa trajectoire et quelques morts, prêt d'un mort au kilomètre d'erreur (plus de 152 personnes étaient abord de la Méduse).

Le Radeau de la Méduse

2 Le style
Géricault, par la fidélité supposée à la vie de ces naufragés , par sa composition dynamique à l'opposé de la statique de la peinture néo-classique (cf l'œuvre de David), par son choix d'un sujet “ anecdotique ”, et par sa taille —première œuvre du peintre d'une si grande taille— confirme son appartenance au mouvement romantique. Il peut paraître surprenant d'associer réalisme et romantisme car de nos jours le réalisme de cette peinture nous frappe bien plus que que son romantisme. Pourtant, comme le montra plus tard Delacroix avec La Liberté guidant le Peuple, ces deux mouvements ne sont pas aussi antinomiques qu'il n'y paraît.

Réalisme il y a, car son auteur a effectué de nombreuses recherches préparatoires et esquisses avant de passer à l'acte —rencontres avec deux survivants, construction d'un modèle réduit et pourtant très détaillé du radeau, visites de morgues et d'hôpitaux afin de voir par lui-même la couleur et la texture de la peau des mourants— Malgré des problèmes de santé, il se rendit même à de nombreuses reprises sur les côtes françaises afin d'observer des tempêtes. Lors de ce séjour, fut-il aussi téméraire que Turner qui s'accrocha au mat d'un bateau pour observer une tempête, l'histoire ne le dit pas. Ce qui n'empêcha pas Géricaut de quitter progressivement le réalisme au profit d'un romantisme de plus en plus échevelé.

Pourtant, le romantisme est bien présent dans ce tableau, d'abord par sa thématique, le choix du moment représenté : lorsque les naufragés perdent tout espoir à la vue de L'Argus qui, malgré tous leurs vœux, s'éloigne des naufragés. Cette dramatisation est amplifiée par une représentation de la scène lors d'une tempête et non un jour de plein soleil, comme dans la réalité. Soleil qui n'adoucissait pas la situation de ces survivants déshydratés mais ces souffrances là sont moins exaltantes, d'un point de vue picturale, et, plus difficiles à représenter.

Réalisme et romantisme paradoxalement sous-jacent dans les commentaires des tenants du classicisme dont les critiques rendent un hommage indirect à ces deux courants en qualifiant ce tableau de « tas de cadavres ». Ce qu'il est bien loin d'être compte-tenu de la vigueur et de la musculature des dits-cadavres. Ces derniers traits pouvant s'interpréter comme une manifestation indéniable du romantisme et antinomique au réalisme. Romantisme renforcé par la dynamique de la composition construite par deux pyramides dont le sommet pointe vers le haut. Et romantisme enfin par le choix d'un sujet d'actualité, comme le sera, dix ans plus tard, La Liberté guidant le Peuple de Delacroix.

Le Radeau de la Méduse, détail

Ce tableau, ainsi que d'autres comme « Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant (aussi dénommé Chasseur de la garde, 1812) ou encore Le Four à plâtre font de ce peintre l'une des charnières entre le classicisme d'un David et le romantisme d'un Delacroix tout en préparant le terrain de l'impressionnisme. En cela, Salvador Dali, comme pour d'autres peintres du XIX^e [1], avait parfaitement compris l'importance de Géricault.

Le Four à plâtre

3 Le symbole
Le passé, la mythologie, la science-fiction ou l'anecdote dans la peinture comme dans la littérature ne sont, bien souvent, qu'un prétexte pour parler du contemporain. C'est la grande tromperie de l'iconicité qu'elle soit littéraire ou picturale. Il s'agit de laisser croire que l'image ressemble à une chose pour en profiter et, ainsi, parler d'un autre sujet. Il ne s'agit pas toujours de tromperie mais plutôt de parabole car le sujet d'une image n'est pas seulement le sujet visible au premier abord. pour Le Radeau de la Méduse (1818-1819) la représentation des victimes d'un naufrage. Cet aspect sensationnel pourrait d'ailleurs faire de ce tableau un ancêtre de la photo de paparazzi ; de l'image à sensation.

Pourquoi cette image nous parle toujours ? Certes son aspect gigantesque, les personnages ont quasiment une taille réelle et les circonstances ont leur importance dans ce succès. Cependant, si Le Radeau a eu autant de succès, on peut imaginer que c'est aussi parce qu'il évoque en sous-trait, comme on dit sous-texte, la métaphore d'un pays qui vient de s'entretuer à plusieurs reprises.

Lorsque ce tableau apparaît, la France est au cœur des épurations de la Restauration (1814, installation de Louis XVIII sur le trône de France, avec notamment la Terreur Blanche) interrompue en 1815 par les Cent Jours, précédés par les guerres napoléoniennes, elles-mêmes devancées par la révolution française. Soit près de cinquante ans d'entre-déchirements qui sont, eux aussi, une forme de cannibalisme.

Cette métaphore transforme les naufragés réels en une image symbolique d'un autre cannibalisme qui ravage la France, celui d'un pays où deux factions les révolutionnaires et les royalistes s'entre-dévorent pendant plus de 35 ans. Certains diront que cette lecture du Radeau est une interpolation. Certes, mais pourtant « L'humanité est le seul héros de cette poignante histoire. » est le sous-titre donné à ce tableau par le peintre lors de l'entrée du Radeau au Louvre. Ce titre-là ne prépare-t-il pas le terrain à une telle interprétation ?

4 Et où est passée Méduse dans tout cela ?
En fait de Méduse, il s'agit point de l'animal mais du personnage de la mythologie grecque. Pour mémoire, Méduse est l'une des trois Gorgones, la seule à être mortelle. Petite-fille de l'union de Gaïa, la Terre et de l'Océan Pontos, elle appartient aux divinités primordiales. Sa chevelure est peuplée de serpents et son visage a le pouvoir de pétrifier tout mortel qui la regarde. Une fois décapitée par Persée, son masque est remis à Athéna qui, en le fixant sur son bouclier, l'utilise pour effrayer ses adversaires. Ironie de l'image au vue de l'histoire du navire car le masque de Méduse a longtemps était utilisé comme une protection contre le mauvais œil en vertu de sa capacité à retourner le mauvais sort à l'envoyeur. Dans certaines traditions, elle fut tuée par Persée équipé d'un bouclier miroir, don d'Athéna. Lors du combat Méduse fut médusée, c'est-à-dire pétrifiée à la vue de son reflet dans le bouclier.

Au-delà du nom de la frégate, cette image est-elle une image pétrifiante ? Le Radeau de la Méduse est-il cloué sur un bouclier virtuel pour refléter notre propre image afin de nous sidérer ? Et dans ce cas, qui est le détenteur de ce bouclier ? Celui qui a collé l'image ? bien entendu ! Mais cette réponse ne nous avance pas beaucoup.

Certes, chacun trouvera sa propre réponse. Quoi qu'il en soit, cette peinture continue de refléter l'image d'une société, voire d'une planète, dont les membres continuent de s'entre-déchirer inlassablement et c'est en cela que cette image continue de nous parler. Quoi de plus pétrifiant que l'auto-destruction surtout compte-tenu du nombre de victimes collatérales dans le cas de l'humanité. L'ultime victime serait alors la terre ?

Une question me vient alors. Et, si nous avions nous-mêmes cloués cette image sur nos boucliers afin de nous protéger de nous-mêmes ? Persée ayant disparu de la circulation, malheureusement pour Gaïa, tel Méduse nous nous sommes pétrifiés. À moins que dans un reflet ultime Persée et Méduse ne fasse plus qu'un.

Et où sont les femmes dans tout cela ? Car des femmes ont bien embarquées sur ce bateau. Personne n'en parle. Ce sujet est évacué comme le sort des chaloupes qui ont, elles aussi, quittées le navire. Que sont devenues ces chaloupes ? Ont-elles amenées à terre des survivants qui, veinards honteux, ont préféré disparaître de la circulation. Enfin, pourquoi avoir mis sur ce radeau trois tonneaux de vin et pas d'eau douce. Certes, le vin se conserve mieux que l'eau mais, le vin, en période de déshydratation a des conséquences redoutables. L'eau croupit, certes, mais delà à ne fournir aucun tonneau d'eau douce ! Cela reste une interrogation.

5 La Méduse aujourd'hui
L'histoire de ce tableau nous confirme une chose : le spectateur fait l'œuvre tout autant que l'artiste. Peut-on expliquer autrement le regain d'intérêt pour cette peinture qui, somme toute ne nous concerne certainement pas par son côté mythologique.

Cependant, les marins embarqués sur les radeaux de la Méduse méditerranéen, sont, eux aussi, comme Méduse, des enfants de l'union de Gaïa, la Terre et de l'Océan Pontos. Sans oublier que ces marins d'infortune —immigrés comme ceux du tableau, certes, le sens de circulation est inversé— nous médusent tout autant que Méduse à en juger par notre incapacité à inventer des solutions. En effet, qu'elle est la différence entre l'incurie de Hugues Duroy de Chaumareys et celle de nos gouvernements incapables de proposer une autre réponse que la fermeture des frontières, à la crise des immigrants ? Pour un flux qui, en pourcentage, est probablement équivalent, voire peut-être légèrement inférieur aux flux de l'époque. Et cela contre toutes les traditions, quasi universelles, d'accueil des naufragés.

N'oublions pas que la cause première des Navigations est bien souvent une fuite comme nous le rappelle Charles Baudelaire dans les deux derniers vers de La Mort :
« Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ?
Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau ! »

La fuite comme destin commun des immigrants du Radeau de la Méduse comme ceux du radeau d'Aylan, notre histoire est bien là pour nous le rappeler. En effet, les colonisateurs de l'Amérique furent persécutés pour leur croyance religieuse ou politique. Particulièrement pour la France, avec les Protestants fuyants l'oppression royale tout comme probablement une partie des militaires et des passagers de la Méduse fuyaient la Restauration, les peines de prison et bien d'autres choses que l'histoire ne nous dira jamais.

6 En guise de conclusion : la métaphore du naufrage
S'il est une métaphore qui parcourt notre discours politique au point de nourrir nos légendes, c'est la métaphore du naufrage. Celle-ci est d'autant plus puissante qu'elle se nourrit d'images de l'histoire contemporaine occidentale. Ici, nul besoin d'aller pêcher dans le réservoir des mythologies gréco-latines. En effet, que cela soit le naufrage de la Méduse, ou celui du Titanic, ces deux naufrages symboliques —le second manqua à huit ans près, le centième anniversaire du premier— se construisent sur deux principes fondateurs de la mythologie de l'Occident :
– pour le premier, il s'agit du vivre ensemble ;
– pour le second, il s'agit de l'efficacité de la technologie.

Hormis cette mise à bas de deux principes fondamentaux de la société occidentale : le vivre ensemble dans un respect mutuel et l'efficacité de la technologie, la puissance de ces deux métaphores est renforcée par la mise à bas d'un autre pilier : la compétence des élites.

Cependant, si deux métaphores ont aussi une telle puissance, c'est parce que nous savons que la mer restera à jamais indomptée contrairement à ce que l'on imagine pour la terre.

« La véritable histoire du Radeau de la Méduse », un docu-fiction réalisé par : Herlé Jouon et diffusé par Arte

« À ce point de folie »
d'après l'histoire du naufrage de la Méduse, par Franzobel pseudonyme de Stefan Griebl, écrivain autrichien.
Ce roman au-delà de l'incompétence avéré du capitaine suggère que celui-ci était sous influence d'un faiseur qui, en manipulant son orgueil, l'empêcha d'écouter son second.

- Faire des ponts, de la métaphore comme un art subversif

Post-scriptum

Le Radeau de la Méduse

Banksy affirme que les ferry-boat, en arrière-plan de son image, comme le bateau en arrière-plan de la peinture de Guéricault représente ceux qui refusent de sauver les naufragés. Il oublie, cependant, que L'Argus eut une seconde “ chance ” au second tour ce qui lui permit de secourir les naufragés. Or il ne semble point qu'il y ait de seconde chance pour les naufragés d'aujourd'hui.

[1] Meissonier ou Gérôme

- Dali et Raymond Roussel

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-05-10T19:37:16Z

Salvador Dali et Raymond Roussel dans un paysage dalinien partent à la conquête de l'espace dalinien.

- Créateurs d'images / Perception visuelle, Salvador Dali, rouge, surréalisme, illusion visuelle, illusion d'optique, paysage

- Nos ambivalences à l'égard de l'image sont-elles l'image ou le reflet de l'étymologie ? (4e partie)

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-02-15T09:30:00Z

« Ce n'est pas seulement pour agir, mais aussi quand nous n'avons nullement l'intention d'agir, que nous préférons, pour ainsi dire, la vue à tout le reste. »
Aristote, ouverture du premier chapitre du livre A de sa Métaphysique

Déjà un premier tour de manège pour l'image simplificatrice ! Ne pourrait-on pas dire la même chose de l'ouïe qui nous berce de sons mélodieux que nous écoutons souvent pour le seul plaisir des oreilles voire sans y prêter réellement attention ?

Pour la Grèce Antique, l'image réfléchit la réalité, elle en est le miroir et de par cette qualité refuse de prendre parti, seulement les anciens grecs, tout comme nos contemporains, oublient un détail à moins qu'ils ne le considèrent comme secondaire : le miroir, inverse la droite et la gauche et cette inversion est une prise de position. Être une image produite par un miroir, c'est opter pour un camp, celui des inverseurs. L'inverse, c'est l'opposé, le contraire. Inverser, c'est donc opter pour une forme de contradiction, ce n'est donc déjà plus présenter la réalité.

Autre axe de cette ambivalence, dans la Grèce Antique, phantasia : renvoie à une perception, à l'image sensible de ce que nous avons vu, c'est-à-dire l'image que nous avons regardé de nos propres yeux ; l'illustration, au sens de mise en lumière, la plus exacte représentation de la phantasia dans la peinture pourrait-être l'œuvre de Peter Klasen.

Hommage à Peter Klasen / Tribute to Peter Klasen

Quant à la phantasma, elle représente l'image sensible de ce que nous n'avons pas expérimenté, l'image imaginée ; avec Salvador Dali, la peinture dispose l'un des plus grands modèles de phantasma mais Borges ou Umberto Ecco avec Le nom de la Rose pour ne citer que ce roman en sont des exemples littéraires tout aussi puissant.

Dans quelle mesure Les Rougon Macquart ne sont-ils pas un autre exemple de phantasma bien que ces livres soient le fruit, pour l'essentiel, d'un travail documentaire et non issus de l'expérience personnel de Zola. Alors appartiennent-ils à la phantasia ou au phantasma ? Tout comme la première catégorie, les Rougon Macquart sont le résultat, la synthèse de l'expérience de personnes qui ont réellement vécues les transformations économiques et sociologiques relatées par cette saga. Cependant, ces évolutions représentent une image imaginée par Émile Zola.

Curieusement, la phantasia donnera la fantaisie tandis que la phantasma donnera naissance au phantasme, une image imaginaire. Reste que la dérive du sens du premier est étrange puisque de l'image de ce que l'on a vu, on en viendra à agir à sa guise, selon sa fantaisie....

Quant au titre, apparu au Moyen-Âge ce mot lors de ses premières apparitions (seconde partie du XII^e siècle) désigne les inscriptions présentes sur un tombeau, curieuse origine pour un mot destiné à désigner l'essentiel d'un livre ou encore à nommer un tableau et en cela servir de référent encore que le nom d'une personne sur son tombeau comme le titre du tableau ou du livre désignent à leur manière un essentiel, c'est-à-dire le contenu de ce tombeau, de ce livre ou de ce tableau. C'est peut-être cette communauté de l'essentiel qui explique cette évolution fulgurante du sens.

En effet, sa première utilisation dans son acceptation contemporaine : le titre d'un ouvrage, date de 1200 et dès 1225 ce terme désignera les subdivisions d'un ouvrage. Simultanément, à partir du XVI^e siècle, le titre désignera les « qualités, capacités, services, travaux qui donnent droit à quelque chose » ; définition qui aboutira au titre de noblesse mais aussi au titrage en alcool d'une boisson ou en or d'un alliage. Le titre d'un ouvrage désignerait-il aussi ses qualités, capacités ou encore des travaux qui donnent droit à quelque chose ?

- Nos ambivalences à l'égard de l'image (1^re partie) sont-elles l'image ou le reflet de l'étymologie ?

Définition et étymologie extraite du portail lexical du Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales.

- Une image irréelle ou une image qui n'est pas le réel ? V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-06-06T13:30:00Z

Le cynétisme, ses liens avec l'histoire de l'art et la perception visuelle. Hypothèses sur les origines de ce mouvement. Compte-rendu de l'exposition Dynamo, une rétrospective du mouvement cinétique.

Préambule
Certes Dynamo n'est pas à l'origine de Regard sur l'image, mais les cinétiques sont au cœur de ce livre, bien au-delà de la seconde partie qui traite de l'œil et de son fonctionnement. C'est pourquoi j'ai placé ce commentaire dans la rubrique « Les jalons du livre » et non dans la rubrique « Libres interprétations ». De fait, en tant que photographe, l'image et le réel est un sujet central de mon livre. Pourtant, l'image cinétique comme révélateur du fonctionnement de l'œil et de ses déficiences mais aussi comme créatrice d'émotions appartient tout autant à cet essai, comme troisième voie de l'image occidentale. En effet, elle est une réponse à la figuration et à son pendant l'abstraction occidentale. Contrairement à ce que laisse entendre l'exposition, cette image cinétique bien avant d'être l'héritière de Duchamp a été précédée par les masques africains ou les dessins aborigènes dont elle est l'héritière par des chemins de traverse (Regard sur l'image p 92).

peinture cinématique 1964

Dynamo, la troisième voie

Cette exposition révèle la place essentielle du cinétisme dans la peinture occidentale, celle d'une voie qui n'est ni l'abstraction ni la figuration. Ainsi, logiquement, toutes les recherches autour de l'image stéréoscopique (image en relief) sont exclues à l'exception de Wolfgang Ludwig et de sa « Peinture cinématique » de 1964 qui insiste plus sur le mouvement que sur la perturbation du relief comme son titre l'indique. Ce tableau est une mise en image du rejet par le cerveau des images impossible à associer dans la combinaison stéréoscopique. Ainsi, la diplopie ou rejet du relief a été explorée par Salvador Dalí dans l'œuvre stéréoscopique Athènes brûle ! – L'école d'Athènes et l'incendie de Borgo, inspirée de l'œuvre de Raphaël.

Le paradoxe essentiel de ce mouvement, est cette volonté de nous interroger sur le fonctionnement de l'œil en ayant recours essentiellement à l'image fixe non figurative ou à des sculptures plus proches du stabile que du mobile. C'est ce refus du figuratif, cette volonté de ''pervertir'' les lois de la perspective qui explique l'absence de Georges Rousse car celui-ci a circonscrit son travail au monde figuratif. Pourtant, la perspective et ses règles sont toujours présentes en sous-main dans Dynamo comme nous le montre Richard Anusziewicz (« Concave and Convex : Three Unit Dimensional ») qui joue sur les mises en abîmes. Ces mises en abîme sont aussi une opportunité de nous rappeler que l'image reflétée par un miroir dépend de notre point de vue autant que de celui du miroir : Bridget Riley (« Blaze 4 »), Adolf Luther, Robert Smithson, Jeppe Hein et Julio Le Parc.

Licht und Materei 1969

L'image cinétique est une image pour apprendre à regarder, en cela, cette exposition est fondamentale en cette période iconoolique (alcoolique de l'image). Cette volonté de nous faire toucher des yeux la nécessité d'appliquer non seulement à la réalité mais aussi à l'image une interrogation permanente sur la question du point de vue pendant sa création comme lors de sa contemplation est clairement l'axe centrale de Dynamo [1] Cette volonté de perturber la perception est tel que parfois nous nous sommes surpris à éprouver un léger mal de mer. Au sortir de cette exposition nous ne pouvons qu'affirmer notre état de mal-voyant non au sens politiquement correcte utilisé par les statistiques officiels mais au sens propre du mot à mot. Nous croyons voir ce que nous croyons (Nous reviendrons sur cette question dans une prochaine publication). Comme le montre les « 4 double trames... » de François Morellet, une image ne se déchiffre pas en un seul instant, en un seul regard. En effet, si l'on prend le temps de s'arrêter, on s'aperçoit que ce motif répété sur l'ensemble de la toile n'est perceptible que localement. De plus, cette perception est mouvante (cf Regard sur l'image p 101 pour les explications physiologiques de ce phénomène).

4 doubles trames traits minces 0° - 22°5 - 45° - 67°5 1958

Spiral con rojo 1995

Les nombreuses grilles employées par Soto, Asis (Regard sur l'image p 92), Le Parc afin de nous astreindre à regarder à travers une grille de lecture démontrent l'importance du point de vue mais aussi du biais d'interprétation (des informations économiques ou de tout autres textes ou images). Ces grilles sont une mise en image du Principe d'Heisenberg. Par cette mise en image, ces peintres révèlent, involontairement la différence entre la photographie numérique et la photographie argentique l'une et l'autre construite sur une grille, constante et régulière pour la première ; complètement aléatoire pour la seconde (à propos du principe d'Heisenberg et la photographie ; Regard sur l'image p 17, 86. 149, 198). François Morellet avec Triple X Neonly affirme à nouveau que toute reproduction d'une œuvre d'art est une transformation (Regard sur l'image, première partie).

Point de vue 1 sur Cloison à lames réfléchissantes, 1966

Point de vue 2 sur Cloison à lames réfléchissantes, 1966

point de vue 3 sur Cloison à lames réfléchissantes, 1966

L'ensemble de cette exposition est d'une qualité indéniable, cependant cette volonté d'exhaustivité la conduit à présenter quelques œuvres d'un intérêt secondaire. Ainsi de Brigit Ridley avec Fall 1963 qui ne fait que reprendre le travail du scientifique de Bela Julesz (Regard sur l'image p 90).

Untitled (to you, Heiner with Admiration and Affectation) 1973

Dynamo, c'est aussi un hommage à la Fée Électricité. C'est un travail récurrent sur le fonctionnement de l'œil, sur la volonté de révéler les trucs de l'image mais aussi ses insuffisances et Dynamo nous signale combien ce mouvement fut aussi le précurseur de l'association Art et Science.

Seven sisters dreaming

peinture aborigène contemporaine

Masque africain

Cependant, l'absence des arts chamaniques dans les origines du mouvement nous semble une erreur accentuée par la forte présence de l'Amérique du Sud dans les origines des cinétiques. À notre sens, il faudra un jour s'interroger sur cette influence dans la genèse du mouvement même si ce chamanisme c'est dissimulé derrière un discours scientifique. D'ailleurs, nous aurions plutôt vu en lieu et place de Marcel Duchamp, quelques œuvres aborigènes, amérindiennes ou encore issues de l'Afrique. Cette exposition ludique nous rappelle aussi que l'on peut apprendre en s'amusant et s'amuser en regardant de l'art. Bref, de l'art toujours contemporain. « En sortant de l'exposition, il y a une plus grande disposition pour affronter les difficultés de la vie de chacun. » [2] et n'est-ce pas là aussi l'un des objectifs de l'Art ?

Hervé Bernard
PS : Regarder toutes ces créations cinétiques sur un écran semble accentuer cet effet de mouvement. Peut-on supposer que l'écran en focalisant notre regard au centre de la scène accentuerait cet effet par la décontextualisation de cette image.
Les droits de reproduction de toutes les peintures et installations présentées dans cet article sont la propriété de leurs détenteurs respectifs . Les photos et les vidéos ont été réalisées par Hervé Bernard

Autoportrait au travers de The Islamic Mirror, hommage à Anish Kapoor

Hommage à Julio Le Parc III, Cloisons à lames non réfléchissantes

Addendum, à propos des origines du mouvement cinétique
Photographies d'un même tableau anonyme du XVII^e siècle, collections de la Wellcome Librairy

Anonyme

À gauche, saint François de Paule [3] (1416-1507), religieux ermite italien, fondateur de l'ordre des Minimes [4] aussi appelé « les ermites de saint François d'Assise ».

Au centre, saint Pierre ou un autre Saint François, selon les interprétations, cependant, la présence des larmes tombant de l'œil droit, amènent les historiens à croire que cette image représente saint Pierre. Ce dernier étant connu pour avoir fondu en larmes après avoir renié par trois fois être un disciple du Christ, le jour de l'arrestation du Christ au Mont des Oliviers.

Anonyme

À droite, saint François d'Assises (1182-1226) ayant reçu les stigmates et tenant le crucifix miroir de ses stigmates, revêtu de l'uniforme de son ordre.

C'est cette même structure en lamelles que l'on retrouve dans Double métamorphose III (1968-1969) de Yaacov Agam présenté dans l'exposition Dynamo.

- Nicolas Schöffer, de la peinture au cybernétisme 1/2, Une révolution révélée

Voir aussi :
- Georges Rousse : mettre à-plat le monde réel

- Giotto, la stigmatisation de Saint-François, un tableau fondateur

- Les Ambassadeurs ou « Maintenant e(s)t à l'heure de notre mort. » V2

[1] Ce nom est la reprise du titre d'une exposition réalisée par le GRAV en 1963.

[2] « Julio Leparc / Liberté d'action » à La Fondation d'entreprise Ricard / Entretiens sur l'Art / 2013

[3] village de Calabre

[4] les tous petits

- Cabine téléphonique dalinienne

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-03-20T23:55:28Z

Perspective transparente / Transparent perspective

Perspective transparente
Image Hervé Bernard RvB, extraite de la série « Inventaire - Hommage à... »

- - Libres interprétations / Hervé Bernard RvB, Salvador Dali, Paris, transparence, cabine téléphonique, image vision