Regard sur l'image

- La terre nous porte

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-05-28T15:58:44Z

La terre nous porte

Avec cette série, Christelle Westphal invente le rituel terrien du portrait. Chacune des personnes se transmet une coiffe végétale, pas toujours la même et pourtant semblable. Cette coiffe, elle est à la fois racine et branche. Les racines des arbres existent, elles sont dans le ciel, ramures et racines ne font qu'un. L'un ne peut exister sans l'autre, nous ne pouvons exister sans elles.

À la croisée de la sculpture, de la photo et de la vidéo, cette série ‘'ré-introduit'' la main dans l'image photographique, la main trace de sa fabrique, la main qui porte la coiffe pour la déposer sur son réceptacle : notre tête comme le montre le merveilleux regard endiablé de la vidéo Port Rex. Cette coiffe, nécessairement de fabrication manuelle, avec le film Ebor Eénipop souffle des voyages, évoque les liens entre le travail, le vêtement, le paysage et l'humain.

La terre nous porte et nous portons la terre, ces œuvres réaffirment notre présence à la terre, elles nous réintroduisent dans le monde : le vrai. L'homme, le langage et le monde sont les fruits de la construction d'une symbiose fondée sur des actions-rétroactions. Ces actions-rétroactions conditionnent une impossibilité à déterminer les antériorités ou les prééminences. La terre est notre enfant et nous sommes les racines de la terre.

La Terre nous porte, nous portons la terre

@ Christelle Westphal 2024

Avec cette coiffe nous nourrissons la terre, notre relation à la verticalité et notre rapport au ciel. Elle nous lie au vivre ensemble. Vivre avec la nature est vivre avec les autres, ces deux-là sont intimement liés. Parfois embarrassés par cette coiffe-lien du ciel et de la terre, tel le lierre, elle fait de nous les racines de la terre. Bien loin de nous réduire à une personne végétale ; nous ancrant dans la terre, cette coiffe nous métamorphose en terrestre-terrien, elle nous humanise, nous connecte à la vie.

Une série n'est pas la répétition de la même chose, cette affirmation, Christelle Westphal, l'approfondit par le dépouillement technique de son travail et la simplicité de la mise en scène et, par ou à cause de la participation du sujet photographié. La trace de la photographie, l'empreinte de la vidéo.

La Terre nous porte, nous portons la terre

Notre Terre qui êtes au ciel

Naître coiffé en épi, par dépit, en dépit de l'anthropocène.
Connecté à la terre et au ciel,
En vert et contre tout,
La rocaille du végétal absorbé.

Une coiffe végétale, miroir aux alouettes de la ressemblance,
Un miroir atone dans un silence de cathédrale maritime.
La dépose de la coiffe coiffante dans le champs de l'indifférence.
Le sacre sacré du végétal.
Le lien du lierre, le lierre du lien
des plantes et des Humains.

La Terre nous porte, nous portons la terre

- Laurent Grasso

Hervé BERNARD dit RVB, Ying-Hsuan Lin — 2023-12-28T07:26:10Z

« Les paysages peuvent être trompeurs. Parfois, un paysage semble n'être pas tant le cadre de vie de ses habitants qu'un rideau derrière lequel se déroulent leurs luttes, leurs réussites et leurs accidents. [1] »

Studies into the Past / Etudes du passé

Oil on panel. 150 × 200 cm | 59 1/16 x 78 3/4 in. ©︎Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2023. Courtesy of the artist and Perrotin

Suite à une résidence à Taïwan pendant l'été 2023, Laurent Grasso a réalisé un ensemble composé de peintures, d'une installation et d'un film intitulé Orchid Island. Celui-ci a été présenté à la galerie Perrotin à Paris.

Dans cet entretien vidéo conduit par Ying-Hsuan Lin, journaliste taiwanaise, Laurent Grasso, fait référence au peintre américain Frederic Edwin Church (1826_1900), à notre sens, cet extrait de Apprendre à voir, le point de vue du vivant [2] appuie son propos en mettant en lumière les choix techniques et picturaux de Laurent Grasso.

« Si nous sommes capables de distinguer cela, c'est que Church a choisi un procédé technique très inattendu pour représenter l'ensemble des végétaux dans les premiers plans : un dessin très marqué et une touche lisse (une touche dans laquelle on ne distingue plus la matière de la peinture) qui confèrent cette grande précision aux végétaux, et ce, que ce qu'ils se situent au premier, au second ou au troisième plan.

Par ce choix, Church fait d'abord violence à notre expérience visuelle spontanée dans laquelle notre œil a tendance à homogénéiser les choses vues, à écraser les variations, à focaliser sur un seul point. Mais il malmène aussi les règles du traitement pictural dans la peinture de paysage : habituellement, ce sont les personnages humains représentés qui ont en touche lisse, et les végétaux constituant le décor sont, eux traités, en touche fragmentée, ce qui crée une impression de flou convenant à leur statut de décor. C'est une manière une manière très simple pour la peinture de signaler ce qui a de l'importance dans le tableau. »

©︎ Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2023. Courtesy of the artist and Perrotin

Cependant, avec l'introduction de ce portique géant, il perturbe cette lisibilité tout comme dans le film le parallélépipède flottant perturbe le spectacle de ces magnifiques paysages. Dans la peinture, le rôle du portique est différent, son objectif est à la fois de sublimer la perspective, peu visible dans ce type de paysage et comme nous le disions précédemment, de perturber cette précision picturale. Par ailleurs, contrairement au propos de John Berger, dans ces peintures, ce “monolithe” a le mérite d'accentuer, voir de créer une profondeur, il passe donc la scène dans un premier plan.

Nous assistons à une disparition du geste dans la peinture, en cela, Laurent Grasso est fidèle à Frederic Edwin Church, son modèle, cependant on peut imaginer que l'un des rôles du rectangle flottant dans le film est d'y réintroduire le geste.

Enfin, dans Orchid Island, le film, il ne s'agit pas d'un portique mais d'un rectangle flottant projetant son ombre dramatique sur le monde. Lui aussi, révèle la perspective mais dans une moindre mesure car il ne révèle pas le point de fuite et il n'a aucun rôle dans la hiérarchisation des plans de l'image. On peut, bien en entendu, imaginer que ce rectangle fait référence au monolithe de 2001 l'Odyssée de l'espace malgré son déplacement et son horizontalité cependant à l'opposé du film de Kubrick où son rôle peut-être assimilé à une porte, ici, son rôle est celui d'une métaphore de la menace.

Hervé Bernard 2023

[1] John Berger, Un métier idéal : histoire d'un médecin de campagne, extrait du dossier de presse de l'exposition.

[2] Estelle Shong Mengual, Mondes sauvages, Actes Sud, p 50

- L'Écume de la Terre : moins il y a d'eau, plus on est inondé

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-10-27T09:51:54Z

L'eau se fait rare et simultanément si présente…
Les cataclysmes semblent de plus en plus fréquents comme sont de plus en plus fréquentes les belles images de notre terre en perdition. La pauvreté est toujours si colorée, si spectaculaire …

Les mers mortes, les lacs vides, les nouveaux déserts et les forêts mourantes attrapent les rétines … jusqu'à l'alarme à l'œil.

Mais l'homme est lucide … Hervé Bernard alterne les photos-alarmes et les clichés illustrant les issues positives (et possibles) qui pourraient récompenser les actions plus que jamais nécessaires pour prendre soin et sauver notre Maison-terre.
Ici, l'esthétique n'est pas gratuite et sa détermination à capter et montrer des images simultanément belles et utiles est inaltérable. Ces prises de vues vivent ici pour servir, pour alerter, pour confirmer les urgences et appuyer les efforts.

Hervé Bernard écrit avec des images…
Il nous écrit que le respect de notre monde dans la simple qualité des gestes quotidiens ne suffira peut-être pas … qu'il faut regarder la réalité en face.

Il nous décrit les mutations complexes, impensées, qu'entraînent nos désirs d'hommes qui veulent tout, tout de suite. Voir aide à prévoir.

Il nous crie en silence que la planète est balafrée …
Que sous ces balafres il y a des plaies.
Que sous ses plaies il y a des gouffres.

Terre. Beauté mortelle…
Tu es si belle dans les robes enchanteresses que tu portes encore sur tous les continents … si gracieuse dans tes grands manteaux verts, tes jupes roses, tes jolis chapeaux blancs, tes longs bras bleus qui se tendent vers des océans d'argent … et l'argent dans tout ça ?

Terre. Beauté fragile…
Tant qu'on est malade on n'est pas mort !
Hervé Bernard soigne ses images, déshabille la planète, se fait radiologue et vous demande un regard objectif … une aide au diagnostic.

William Radet †

- L'Écume de la Terre

Exposition réalisée dans le cadre de la Saison 2018 — 2019.
• L'Ecam (Espace Culturel André Malraux)
• la ville du Kremlin-Bicêtre,
• L'Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, ont le plaisir de vous inviter à l'exposition L'Écume de la Terre par Hervé Bernard du 15 mars au 20 avril

- Saxifrage

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-06-01T16:42:00Z

Rémanence, résurgence ou la force de la nature, un espoir démontrant quotidiennement la force de la Nature et sa résistance.

Saxifrage

Les saxifrages sont l'ultime étape de la rémanence et de la résurgence. Elles marquent le terrain de la rencontre de la matière urbaine et de la matière végétale. Ces plantes casses-pierres et brises-béton pourfendeuses de l'architecture brutaliste militaire ou autre ; la brise à coup de fendillements racinaires pour nous rappeler que les petits, seuls ou unis ont la force des chênes.

Les saxifrages sont des semences, des plantes en mouvement :
– en déplacement souterrain pour certaines comme les orties, elle le paraissent pour d'autres comme la sanve, ‘'mauvaise herbe'' de la famille de la moutarde et du colza et qui a, par conséquent, développé une résistance aux désherbants OGM grâce aux transferts de gènes par les voies aériennes.

Saxifrage et cow-boy

Indisciplinées, mal-aimées, les saxifrages s'épanouissent dans les caniveaux, sur les bas-côtés, à la marge. Métaphore de la société, de la résistance de l'humanité face aux épidémies et aux guerres... Elles prolifèrent dans les tiers lieux, à l'interstice de la ville nouvelle et de la ville ancienne, en bordure des chantiers, dans les fentes et failles, entre les murs et les trottoirs. Une vie à la marge et la force de fendre les murailles. Elles sont l'interstice qui se développe dans les interstices.

Plus qu'un inventaire taxinomique, c'est un inventaire esthétique mais, rien ne lui interdit, de devenir, ultérieurement, un inventaire taxinomique. Une question de rencontre comme nous le rappelle les saxifrages.
© Hervé Bernard

Sur prise

Extrait de Mes deux mondes de Sergio Chejfec (Trad. Claude Murcia)
« En général, je regarde plutôt vers le bas quand je marche. Le sol est l'une des choses les plus révélatrices de la condition du présent ; il est plus éloquent dans ses dommages, ses détériorations, ses dénivellations ou accidents de tout type.

La bouteille

Je parle aussi bien des sols urbains que des champêtres, des difficiles que des amicaux. Et concrètement, je parle des sols des chemins, ou des sols humains en général, parce que le sol abstrait, le sol du monde, parle d'autres langues très difficiles à cerner. Une partie de la promenade est une forme d'archéologie superficielle, qui pour moi en général s'avère extrêmement instructive et dans un certain sens émouvante, car il s'agit de considérer des indices modestes, insignifiants, voire hasardeux, tout le contraire de la pertinence définitive des observations scientifiques.

Ce sont des indices qui par leur caractère anodin ou non indispensable rétablissent une façon d'occuper le temps : on est témoin de ce qui est anonyme, inclassable pour l'histoire, et en même temps témoignage de ce qui aura du mal à perdurer. »
Merci à Electre Aphone

Stand up

Voir aussi : - Surrection, Les Elégies de Duno, Rainer Maria Rilke

- Interroger ou fabriquer l'image

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-12-23T16:51:35Z

Au carrefour des technologies de toutes natures, il interroge depuis 40 ans le monde et même le cosmos pour en donner une représentation originale et diversifiée.
Humaniste des temps modernes, Hervé Bernard, alias « RVB », transmet autant qu'il expérimente, sur le web comme par les livres, en conférences comme en stages.

Comment avez-vous perçu l'arrivée des technologies numériques en 1983 ?
Hervé Bernard - Une agence Pôle emploi cherchait un informaticien connaissant la mise en page ou un maquettiste avec une expérience informatique, je ne me souviens plus très bien. À l'époque, cela ne se trouvait pas, mais je correspondais plus ou moins au profil. J'ai été sélectionné à la suite d'une formation de photographe et de maquettiste reçue à l'école Saint-Luc de Tournai en Belgique, section Communication visuelle, option Photographie.

Pendant trois ans, j'ai fait de la conception d'écran pour le Minitel, mais aussi de la hotline et du rédactionnel, ce qui m'a permis de mettre un pied dans le journalisme technique au sein de la revue Micro System, en me spécialisant sur les techniques de l'image.

Comment organisez-vous votre production ?
Il y a deux axes dans mon activité. C'est d'abord la photographie dans la continuité de ce qu'on appelle le reportage, comme le sujet sur le Jardin des Tuileries ou celui de ''L'Écume de la Terre« qui traite de l'eau et du paysage. L' autre versant de mon travail s'ouvre au photomontage comme dans »Scénario pour Gaïa« . Tous ces montages sont construits à partir de photographies de la Terre prises depuis l'espace, mais inscrites en des thèmes environnementaux. Pour La Spirale », j'ai illustré la nouvelle d'ltalo Calvino qui traite de l'invention de la vision par le monde du vivant, depuis la paramécie pour arriver à la complexité de l'œil humain. Un texte littéraire, mais tout à fait rigoureux sur le plan scientifique, et là, mes images se trouvent à la frontière de la photographie, du photomontage et de la peinture.

Entre l'approche théorique des outils et le plaisir esthétique de photographier, où irait votre préférence ?
Je n'ai pas de préférence, l'interaction se fait naturellement. Lorsque j'ai commencé à écrire sur l'image numérique, je me suis toujours dit que je ne m'intéresserais à la 3D qu'à partir du moment où il n'y aurait plus de programmation, plus de code informatique à fabriquer. La photo et l'impression 3D, c'est une autre manière de parler du point de vue qui, de la feuille du dessinateur s'étend à la sphère de l'observateur. Je travaille aussi à intégrer l'impression 3D dans mes sculptures ou dans mes photographies.

Que retirez-vous des résidences d'artistes qui vous ont été offertes, à Amsterdam en 2011 ou au Hakka Cultural Center de Taïwan en 2019 ?
Le plaisir de rencontrer des personnes différentes, de travailler sur des sujets différents. À Amsterdam, j'ai prolongé mon travail sur Paris inondé ; à Taïwan, j'ai approfondi mes recherches sur le paysage. Plus qu'une découverte, la résidence constitue pour moi une continuité, naturelle, de ma création.

Comment s'opère le choix d'une technologie ou d'une autre pour traiter des sujets aussi généraux et contradictoires que la sécheresse et la montée des eaux ?
Je ne raconte pas la même histoire dans un photomontage et dans une photo de paysage. Le point de vue, la manière peuvent changer, mais le sujet reste essentiel, contrairement à l'utilisation de certains procédés qui peuvent faire l'essentiel de la trace dun artiste, comme on l'a vu avec le Polaroïd qui se réduit à une signature technique.

Comment situer ces deux films, Vive le bonheur qui conjugue en 2020 la beauté des images avec le récit apaisant d'une voix féminine et Retour de vacances qui mélange en 2022 le son d'une alarme et de babillements enfantins à un environnement de friches, de décharge et de béton ?
Il n'y a pas de contradiction. Mon vrai sujet c'est le vivre-ensemble, qu'il s'agisse de la série sur les caméras de télésurveillance ou de la question de l'environnement. Il y a deux manières d'en parler, le discours catastrophiste qui annonce le désastre écologique inéluctable et qui présente tout effort comme inutile, et le constat de la beauté de notre planète qui promet sa préservation au prix d'une somme d'efforts individuels. Je ne suis ni optimiste ni pessimiste, ce débat ne m'intéresse pas. Je récuse la diabolisation, c'est pourquoi aucun lieu n'est indiqué dans ma série ''L'Écume de la Terre". Je ne désigne personne, nous sommes tous dans le même bateau et nous commettons tous des erreurs.

Il était une fois dans les Tuileries montre une parodie du film de Sergio Leone sur la musique culte d'Ennio Morricone. Le pastiche peut-il devenir pertinent ?
Ce film n'est qu'un des aspects de mes trente ans de photographie dans ce jardin. Il appartient aussi à la série « Hommage à ... » qui évoque des thèmes ou des personnalités, comme Andy Warhol, Ennio Morricone ou encore la chute d'lcare. Cette dernière image est un hommage au mythe, au tableau de Brueghel, auquel j'ai par ailleurs consacré un « Eye tracking » qui montre comment notre regard explore cette peinture. Les Tuileries, c'est aussi Empreintes, un film écrit à quatre mains avec Marco Martella et présenté au Cannes ShortFilm Corner 2015.

Entre le son, la chimie et l'électronique, quel médium vous semble le plus apte à traduire votre vision du monde réel ?
Aucun des trois, toute technique a ses contraintes et ses limites. Je suis par nature curieux et j'aime explorer.

Comment définiriez-vous les attentes des auditeurs de vos conférences et des stages que vous organisez ?
Tout dépend du contexte dans lequel le stage s'inscrit. Quand Adobe me demande de faire une conférence, je sais que le public sera constitué de professionnels ou d'amateurs avertis. Si je fais une formation dans une école pour des élèves de 5^e, j'éveille des enfants à la question fondamentale du point de vue, non seulement dans la photographie mais dans la vie. Pour l'école MJM, la responsable était intéressée par mon parcours de créateur visuel et de théoricien de l'image. Pour la formation professionnelle de l'École nationale de la magistrature, j'ai préparé un cours d'analyse d'image mais aussi des documents sur le fonctionnement de la perception visuelle.

Qu'est-ce qui vous inspire le plus, la beauté de notre Terre ou l'apocalypse écologique qu'on lui prédit ?
Le manichéisme ne m'intéresse plus car il empêche de penser. Catégoriser fige la pensée et ce comportement conduit à un discours sans nuances alors que notre monde demande des solutions plurielles, hybrides et modulables.

Propos recueillis par Hervé Le Goff

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- Illustrer
- Qu'est-ce que la représentation ? qu'est ce que la ressemblance ? En guise d'éditorial I

- Surrection

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-11-07T20:52:50Z

Rilke et la surrection

La surrection est un concept central aux Élégies comme je l'ai compris à l'écoute du séminaire de Jean-Louis Poitevin de juin 2022 consacré à Rainer Maria Rilke. Cependant, au-delà, de Rilke, la surrection est une dynamique essentielle à l'homme et plus largement à la vie. De cette compréhension a surgi une intuition : cette force est au cœur de nos difficultés à changer de paradigme.

Qu'est-ce que la surrection ? C'est un élan, une dynamique inhérente à la vie comme le montre la surrection de la sève, l'élan du danseur ou encore les saxifrages… « la puissance de la nature comme élan, croissance, acte pur, sans intentionnalité en quelque sorte et conversion de la fleur en fruit sans que ne vienne s'intercaler quelque réflexion sur ces états. » [1]

« Cette force de surrection, inhérente à la vie même, il faut tenter de la comprendre et surtout de mettre en perspective tout ce que son existence implique. Elle se manifeste dans le désir, à travers les amants, mais elle est aussi et surtout ce qui interdit toute forme d'arrêt et qui donc constitue le danger même de foncer droit devant et de se perdre dans la mort dont le prototype est celle du héros. » [2] Cependant, elle n'est pas uniquement au cœur de la vie du Héros, elle est au cœur de la difficulté quotidienne éprouvée par chacun d'entre nous, dès lors que nous souhaitons transformer notre mode de vie. Elle est l'outil qui nous donne la force de surmonter l'angoisse du vide entre le commencement et la fin, entre l'ancien et le nouveau, entre l'homme et la femme, entre le vide et la création,… entre la vie et la mort,...

On retrouve cette force dans des mouvements tel le futurisme qui s'est construit sur la rapidité d'action, la dynamique. À la même époque, la peinture d'un Kandinsky repose, elle aussi sur cet élan, sur la vitalité de l'élan ou encore la dynamique tout en évoquant l'instant suspendu. De fil en aiguille, cet élan et cette dynamique m'amènent à examiner les liens secrets entre certaines photos de Henri Cartier-Bresson, comme celle montrant un homme sautant au-dessus d'une flaque et certaines peintures de Kandinsky à travers cette force de surrection.

Si certaines peintures de Kandinsky font sautiller notre regard tout comme le promeneur arrêté au-dessus de sa flaque pour Cartier-Bresson, il est des créateurs d'images, tel le photographe Bill Brandt ou le peintre Salvador Dali qui le conduisent. Dans la contemplation de ces derniers, notre regard ne peut se contenter de sautiller, il doit aller d'un point à l'autre, dirigé par la composition du dessin, de la peinture qui lui font face et lui demande de se confronter à eux.

Cette force nous rappelle, pour reprendre les propos de Rilke, que chaque fois que l'on fait, agit, cette fois est toujours unique. Cette unicité de l'existence tant évoqué par la Grèce antique pour qui si l'on se baigne dans la rivière trois jours de suite, exactement au même endroit, ce n'est jamais la même rivière. Cette unicité de l'instant est essentielle.

« Habiter le monde » pour reprendre l'expression de Rilke, c'est s'interroger :
– pourquoi n'arrivons nous pas à établir une relation au monde qui soit à la hauteur de cette situation ?

Que faire de cette force ? Attendu son aspect instinctif, comment réinventer cette surrection sachant que tel que nous la pensons, aujourd'hui, ou plutôt que nous la vivons, elle nous conduit à accélérer le processus de destruction de la nature.

Giration

L'environnement face à cette force
À la source de toutes les forces et bien plus que toutes les autres forces, cette force, la surrection est notre propulseur, cependant à un moment donné, comme à l'accoutumé, nos atouts se retournent en faiblesses. Ce moment arrivé, il est nécessaire de repenser ces forces. Dans le cas contraire, elles nous empoisonnent.

À son tour, la surrection est devenu notre faiblesse. C'est elle qui fait de nous des hyper consommateurs, c'est elle qui provoque cette fuite en avant à tel point que toute invention, quelque soit ses propriétés : bonnes ou mauvaises, sera utilisée.

Ainsi, comment se fait-il que bien que conscient de notre situation, nous ne faisons pas de l'écologie et plus largement, du vivre ensemble, une question directrice de notre vie ? La surrection pourrait-être la première réponse. Elle est l'une des pierres d'achoppement de la décroissance. Le dilemme est là : d'un côté la surrection qui nous propulse en avant, de l'autre, une transformation nécessaire de nos comportements. Comment concilier les deux ?

Le paradoxe réside dans une situation où une force naturelle, primale et non primaire est la cause de l'effondrement. Pourtant, cette force est celle qui assure la conversion de la fleur en fruit. Certes, cette transformation se déroule sans que ne vienne s'intercaler quelque intentionnalité entre ces états. Comme toutes les forces naturelles, elle n'a aucun dessein, aucun objectif si ce n'est donner vie à la vie. Si intentionnalité il y a, c'est nous qui la lui donnons. Et surtout, cette force de surrection devient mortifère.

De l'autre, la réponse proposée par les écologistes : la décroissance [3]. Outre son aspect de punition [4] : vous n'avez pas été sage, maintenant il va falloir vous comporter autrement sinon on vous met la fessée. La décroissance nie au mieux, ou au pire réduit à néant la surrection, ce moteur de la vie sous toutes ses formes. Mettre à l'arrêt ce moteur est suicidaire. À un niveau de la vie, probablement le plus primitif, la décroissance est antinomique de la vie.

Un allié ?
Plutôt que de se battre contre ce désir, cette force, nous devrions en faire une alliée ? Pour cela, il s'agit de métamorphoser ce désir, déplacer l'objet de cette force de surrection, principe de la vie, le faire passer d'une force de consommation à autre chose. Et si l'écologie a un rôle dans cette transformation, c'est celui de participer à l'invention de cette métamorphose sans qui cette transformation, ce changement de paradigme restera un vœu pieu.

Inventer cette métamorphose, implique de sortir de l'insécurité, de l'argument-massue de l'écologie : la menace de disparition de l'humanité. Cette hantise cyclique, William Gladstone (en 1865), Jimmy Carter (en 1971), le Club de Rome, sans oublier Malthus en sont les témoins, est à nouveau contemporaine.

Est-elle une autre manière de penser la hantise de notre fin individuelle ? Aurions nous moins peur parce que cette fin est générale et non personnelle ? La disparition de l'humanité serait-elle, au sens pascalien, une distraction ? Pourtant, chaque vie est vouée à la mort. « Cela a été une fois et une fois unique » comme nous le rappelle Rilke dans la Septième Élégie.

C'est à cause de cette puissance de surrection que « Clôturer à perdre la raison » est une absurdité. Ce n'est pas en clôturant que l'on arrêtera les esprits pas plus que les migrants. Cette puissance va bien au-delà de la Liberté car elle est la force fondamentale de l'humanité et plus largement de la vie.

Épilogue
Le sens accompagne ce qui le porte. On ne construit pas puis, on donne du sens, pas plus que nous donnons du sens puis construisons. Les deux se produisent ensemble et simultanément dans un mouvement et une dynamique d'échange. C'est l'enjeu de la période que nous traversons. Acceptons d'avancer à tâtons plutôt que de rechercher des solutions définitives. Le définitif est monolithique et immobile. Il va à l'encontre de la surrection.

Ce texte remanié et développé a été publié dans la revue Plastir n°74, septembre 2024
« Et si nous faisons face à l'ouvert de Rilke via une pensée nouvelle de la surrection ? Tel est le regard sur l'image que nous propose Hervé Bernard. »

- Les saxifrages

[1] Jean-Louis Poitevin à propos de la Sixième Élégie

[2] Jean-Louis Poitevin à propos de la Troisième Élégie

[3] En plus, l'histoire a déjà prouvé que cette méthodologie ne fonctionne pas. Si la crise du pétrole des années 1970 a apporté dans sa hotte des voitures consommant cinq à six litres au cent, c'est parce qu'elle nous a frappé au portefeuille et non parce que nous avons compris les prises de position du Club de Rome

[4] qui fait écho aux pires aspects des religions du Livre

- Nature et anthropocentrisme

Hervé BERNARD dit RVB — 2021-12-05T10:17:20Z

Les relations entre l'anthropomorphisme et la nature vues par Roger Caillois

L'arbre aux voyelles, relecture

« [L'homme] est soumis à toute les lois de l'univers, celles de la pesanteur, celles de la chimie, de la symétrie, que sais-je encore ? Pourquoi supposer a priori que prétendre retrouver ailleurs les propriétés de sa nature, ou inversement retrouver en lui les lois qu'on constate régir les autres espèces, est nécessairement manie, illusion ou mirage ? Toutes les chances sont plutôt du côté de la continuité. Il me paraît que, si ce n'est anthropomorphisme, c'est encore anthropomorphisme que d'exclure l'homme de l'univers et que le soustraire à la législation commune. Anthropocentrisme négatif, mais tout aussi pernicieux que l'autre, celui qui le plaçait au foyer du monde et qui rapportait tout à lui. Deux effets, du même orgueil. »

Roger Caillois, Courtes note sur l'anthropocentrisme, Méduse et C^ie, Gallimard, 1960, p 20, cité par Didier Semin dans Guiseppe Penone, rédemption de la racine, Revue Jardins n°10, 2021

- Le jardin, la clôture et l'ouverture

Hervé BERNARD dit RVB — 2021-04-18T22:59:21Z

Le jardin, la clôture et l'ouverture sont trois inséparables dans l'invention du jardin-paysage.

Certes, à l'origine, il est clos, voir les origines du jardin dans l'ancienne Mésopotamie. En Europe, on peut cependant imaginer l'invention du jardin comme une augmentation progressive de la distance entre le fossé et les remparts.

Le jardin, à sa manière repousse le fossé, cet héritier des châteaux forts, cette clôture devenu transparente, d'autant plus transparente qu'elle est située au loin. Contrairement au fossé du château, elle est, par sa transparente-invisibilité, un précurseur du barbelé. Tout comme ce dernier, le fossé laisse voir au loin, tout comme lui, quand sa largeur et sa profondeur sont suffisantes, il interdit l'accès. Et, tout comme lui, son franchissement peut s'avérer mortel.

Appelé saut-de-loup [1] ou haha [2] dans le monde du jardin, c'est plus poétique, le fossé, tout comme le barbelé à venir est simultanément une ouverture pour voir au loin et surveiller et surtout interdire. Le fossé permet de participer à la chasse à cour située dans le lointain. Regarder sans se mouiller, se délecter du spectacle sans se salir, sans excessivement s'impliquer. Au-delà de la protection, il est un garant de la mesure.

Le remplacement du mur par le fossé serait dû à Charles Bridgeman [3] —le si bien nommé homme pont— l'un des pionniers du jardin paysager à qui l'on devrait la destruction des enceintes murées et leur remplacement par les fossés. Il aurait ainsi libéré “la régularité ordinaire” “pour que celui-ci s'adapte au site agreste du dehors” [4]. Contrairement aux barbelés à venir, le fossé devient dans l'histoire du jardin, un symbole d'ouverture.

C'est cette étape qui va permettre, avec William Kent, de franchir la clôture pour considérer, comprendre (prendre avec, au sens étymologique) que toute la nature est jardin. Son origine remonterait « à la fin du XVII^e lorsque les concepteurs de jardins s'inspirèrent des terrassements et des plantations des fortifications militaires » [5] Décidemment, le génie militaire tient un grand rôle dans l'invention du jardin comme le montre les origines de la perspective.

Toujours selon George Carter, cette idée serait cependant déjà présente en 1709 dans Théorie et pratique du jardinage, de Dézallier d'Argenville [6]

L'autre ancêtre de ce fossé, c'est bien entendu le sillon de charrue qui trace les limites d'une nouvelle ville dans la Rome Antique mais aussi dans de nombreuses autres cultures. Sillon qui renvoi donc à la clôture, au sillon du semis même si celui-là n'était, probablement, pas tracé par une charrue à l'époque. Fossé qui est aussi celui du drainage. Tout cela forme de bonnes raisons de remplacer la clôture par le fossé. Certes, dans ce parc jardin, aucune allusion ne devait être faite à la terre productrice, contrairement au pairidaëza perse. Pourtant quelques allusions à ces activités restent acceptables ainsi, on pouvait voir quelques petits enclos de moutons, quelques petites meules de foins ou encore des tas de bois essaimés. Tout cela fleure bon Marie-Antoinette... Selon George Carter, des paysagistes comme Capability Brown ou Humphrey Repton récusèrent, ultérieurement, cette pratique qu'ils trouvaient discordante. Peut-on imaginer, ne serait-ce qu'un instant, que les tas de bois abandonnés encore aujourd'hui après les abattages, seraient des reliquats de cette réticence à la rentabilité, à la productivité. Il est intriguant de constater que ce refus des aspects lucratifs de l'activité agricole (dans un sens large) a pris naissance dans l'un des pays inventeurs de l'agriculture industrielle.

Saut-de-loup I

Il est d'autres ouvertures qui sont nécessaires à l'épanouissement du jardin. Celle-là, n'ont aucun lien avec le barbelé bien qu'elles soient une ouverture dans une autre forme de clôture. Ce sont les ouvertures de la résidence. Situées au rez-de-chaussée ou à l'étage, elles donnent à contempler la vue étagée du paysage. Chose impossible pour les combles. Les ouvertures situées dans la pente ne donnant accès qu'au ciel à moins que celles-ci ne soient des chiens-assis.

Chaos

Peut-on considérer que la baie vitrée de plain pieds est une héritière de ce fossé ? Elle nous permet de “s'y croire” comme disent les enfants, de s'imaginer dans la nature, sans en connaître les inconvénients, les risques : la saleté, l'humidité, la chaleur, les piqures d'insectes ou encore les morsures... Voir sans accéder mais aussi sans être dérangé par l'extérieur. Comme le fossé, la baie vitrée fabrique une tension entre le dedans et le dehors, celle de la lisière. « Il y a la lisière qui nous fait passer de la demeure au jardin et du jardin à la demeure, tout aussi complexe que le mur de clôture, car elle questionne de la même manière les notions de dedans et de dehors, remettant constamment en jeu la perception que nous avons d'elles. » [7]

[1] Fossé que l'on fait au bout d'une allée, à l'extrémité d'un parc ou d'un jardin, pour en défendre l'entrée sans borner la vue. « Les sauts-de-loup étaient noirs de ronces. » — (Émile Zola, La Faute de l'abbé Mouret, 1875). Ouverture placée au ras du sol, permettant à la lumière naturelle, d'éclairer un sous-sol.

[2] Ouverture pratiquée dans un mur de jardin ou de parc, afin de laisser la vue libre, et qui est défendue par un fossé extérieur.

[3] selon Horace Walpole

[4] les termes entre guillemets sont ceux employés par Horace Walpole

[5] Humphrey Repton : aux limites du jardin par George Carter, Revue Jardins n°8, p41.

[6] traduit en anglais par John James en 1712.

[7] Marco Martella, préambule du N°8 de la revue Jardins consacré à la lisière, p 6.

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