Regard sur l'image

- Les Enfants de Médée

Hervé BERNARD dit RVB — 2021-07-17T22:23:00Z

Les enfants de Médée / Medea's children from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

La musique a été écrite et interprétée par Cinema du Lyon. Les images et le montage sont d'Hervé Bernard Rvb. L'ensemble a été produit par RVB-Prod

Interprétation personnelle de l'hypothèse du troisième enfant de Médée ébauchée à partir des études de la fresque des Dioscures, Pascal Bruckner est l'un des auteurs qui a travaillé cette hypothèse.

Pour celui-ci, le sabre tenu par Médée a été ou sera plantée dans ses entrailles afin de tuer l'enfant à venir.

Cette fresque découverte en 1828-1829 à Pompéi a été probablement peinte entre 62 et 79 après JC, en référence au récit de Pline évoquant la Médée de Timoniaque. resque de Pompéï, peinte , Musée archéologique de Naples.

« La valeur intrinsèque attribuée au mythe provient de ce que les événements, censés se dérouler à un moment du temps, forment aussi une structure permanente. Celle-ci se rapporte simultanément au passé, au présent et au futur. » [1]

À propos de l'étymologie de Médée
Par exemple, en français, les mots : médecin, méditer, médiation, modérer, modeste, mode, possèdent la même racine indo-européenne MED-. C'est une racine riche de sens, dont témoignent d'ailleurs le latin (meditor, medicus, modus) et le grec (μἠδομαι, méditer, penser, imaginer ou μῆδος pensée, dessein).

Au pluriel, ce dernier mot révèle une ambiguïté latente : μήδεα signifie « les pensées » mais aussi « les parties génitales de l'homme ». À cette liste de mots Pascal Quignard ajoute Médée. Médée dont il dit que l'enfant qui ne naquit jamais, car tué dans le giron de sa mère par celle-ci, s'appelle Médéios [2]

Le texte en italique est un extrait du blog de Philippe Quéau.

Médée, méchante femme ou victime ?
« Lorsque Jason partit à la recherche de la Toison d'or, il dut affronter mille difficultés. Heureusement la déesse Aphrodite décida de lui venir en aide, en rendant Médée amoureuse de lui, par le truchement d'un torcol, ou « bergerette ». En grec, cet oiseau se nomme ἴϋγξ, transcrit en « iynge ».

« Alors la déesse aux flèches acérées, Cyprine, ayant attaché un torcol aux mille couleurs sur les quatre rayons d'une roue inébranlable, apporta de l'Olympe aux mortels cet oiseau du délire, et apprit au sage fils d'Éson des prières et des enchantements, afin que Médée perdit tout respect pour sa famille, et que l'amour de la Grèce agitât ce cœur en feu sous le fouet de Pitho. » [3]

La magie opéra. L'« oiseau du délire » remplit Médée d'amour pour Jason, et « tous deux conviennent de s'unir par les doux liens du mariage. » [4]

Les enfants de Médée auraient-ils pu être les petits soldats de la crise mondiale ?

« Chez Christa Wolf, ça change un peu. Médée est gentille et plutôt brave fille un peu naïve quoique très intelligente. Elle ne tue personne, mais son attitude de justice inflexible et idéaliste alliée à une volonté de liberté sans borne met en évidence les mensonges, les compromissions et les lâchetés des autres, aussi bien en Colchide qu'à Corinthe. Ceux-ci sont irrités par l'image de corrompus qu'elle leur renvoie et mettent sur son dos les pires horreurs, d'autant plus facilement qu'elle est une femme et que les femmes font peur et sont traditionnellement écartées du pouvoir. Médée, qui croit possible la vie dans son idéal, découvre les secrets des uns et des autres mais ne cherche ni à se défendre des accusations contre elle, ni à dénoncer la situation ni les crimes occultes. »
Médée - Christa Wolf

- Médée, relecture de la statue de Paul Gasq, sise au Jardin des Tuileries

- Portrait de Médée dans le jardin des Tuileries

[1] Claude Lévi-Strauss

[2] Un autre Médeios fut célèbre, il s'agit de Medeios de Larissa (en grec ancien Mηδιoς / Mèdios) est un Compagnon (hétaire) d'Alexandre le Grand et un amiral d'Antigone le Borgne durant les guerres des diadoques (IV^e siècle av. J.‑C.). Il semble avoir bénéficié d'une place de faveur à la fin du règne d'Alexandre ; c'est lui qui organise le dernier banquet du roi à Babylone en mai -323..

[3] Pindare, 4^e Pythique

[4] Ces lignes sont extraites de l'article suivant : Le feu et l'étincelle de l'âme de Philippe Quéau

- Joseph Antoine Ferdinand Plateau

Hervé BERNARD dit RVB — 2016-10-11T20:48:14Z

Son père, l'artiste-peintre Antoine Plateau, qui voulait faire de son fils un artiste, l'envoie à l'académie de dessin. Orphelin à 14 ans, pris en charge par un oncle, il retourne dans l'enseignement général et poursuit ses études à l'Athénée royal de Bruxelles. En 1822, il entre à l'Université de Liège. Il en sort docteur en physique et mathématique en 1829. Il est nommé professeur de physique expérimentale à l'Université de Gand en 1835.

Disque de phénakistiscope

Célèbre pour ses recherches sur la persistance rétinienne, il invente le phénakistiscope —Le phénakistiscope (mot formé du grec phenax -akos, « trompeur », et skopein, « examiner ») — en 1832 et en tire des règles qui serviront de base à l'invention du cinéma. Ce « joujou scientifique » permet la synthèse d'un mouvement cyclique à partir d'une série de dessins disposés sur un disque percé de fentes. Certaines animations de ces disques ont été conçues par le peintre belge Jean-Baptiste Madou. Il comporte un disque en carton, percé de dix à douze fentes, sur lequel un mouvement est décomposé en une séquence d'images fixes, et un manche pour le maintienir lors de sa rotation. Le spectateur se place en face d'un miroir, du côté opposé aux dessins, et place ses yeux au niveau des fentes du disque. Lors de la rotation du carton, les fentes servent d'obturateur en ne laissant apparaître l'image reflétée dans le miroir qu'un bref instant. L'œil ne voit donc que des images fixées par la persistance rétinienne, s'animant les unes après les autres, ce qui reconstitue le mouvement lorsque le disque tourne à une vitesse suffisante.

Le phénakistiscope

En 1836, il présente l'anorthoscope, qui permet de reconstituer une image fixe par superposition de deux images en mouvement, découverte qu'il décrit comme « une espèce toute nouvelle d'anamorphoses ».

Ce sont ses expérimentations sur la persistance rétinienne qui le rendront aveugle : au cours de l'été 1829, il se force à fixer le soleil à l'œil nu durant 25 secondes pour en analyser les conséquences physiques. La rétine brûlée, il ne retrouve la vue qu'après plusieurs jours, et deviendra définitivement aveugle quatorze ans plus tard, en 1843.

Il étudie également les phénomènes de capillarité et de tension superficielle, tirant de ses observations sur les films de savon les conditions de Plateau qui s'appliquent aux surfaces minimales.

- Empreintes, bande-annonce du court-métrage

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-12-04T08:00:00Z

Film sélectionné par le festival Paris in Taïwan2020 , organisé par la CCI-France Taïwan

Film sélectionné par le festival Les Jours de Lumière 2017

Film sélectionné par le Short Film Corner, Festival de Cannes 2015

Présent dans les collections du Forum des Images (Paris)

Avec le soutien de la Fondation des Parcs et Jardins de France

Empreintes Bande annonce française from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

« Il est temps que le film à la première personne devienne un genre à part entière […] »
Chris Marker [1]

Synopsis
Une promenade onirique dans le temps et l'espace
– Dan, le narrateur, un immigré récemment arrivé en France, nous conte au fil de ses pensées et des images, les sensations que lui procurent le Jardin des Tuileries et comment ce jardin, pour lui, au premier abord hostile, le conduit vers l'apaisement en guérissant les blessures du passé.

– Une ode à la beauté et à la poésie dans l'un des jardins emblématiques de la Capitale. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Un film, une fiction, un regard sur le Jardin des Tuileries à travers trente ans de photographie de ce lieu emblématique. Empreintes explore l'intervalle entre l'image fixe et le film. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Bien que dans la filiation de La Jetée de Chris Marker ou de Nuits et Brouillards d'Alain Resnais, Empreintes s'inscrit dans une approche particulière et une démarche artistique innovante. Grâce à la spatialisation, l'espace sonore est animé par des sons objets dans la salle de cinéma, les légers zooms ou travelling (3-4%) effectués sur les images du film sont une manière de transformer et d'animer les photographies le composant. Il est donc conseillé de regarder ce film sur un écran d'au moins 15 pouces de diagonales et avec une bonne installation sonore.

– Cette approche a retenu l'attention de La Fondation des Parcs et Jardins de France ainsi que de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

Leurs commentaires :
– « J'ai trouvé merveilleux le crescendo poétique des images et de la narration, exactement comme je crois vivre ce lieu, de l'inenthousiasme au « transport ». It grabs on you comme disent… »
Louis Benech, paysagiste co-restaurateur du Jardin du Carrousel des Tuileries

– « J'ai aimé ce film, beau, sensible et touchant !
A la fois pétri de l'histoire et vivant de ce regard étranger.
Bravo pour cette réalisation ! »
Patrick Lepercq, président du festival Les Jours de Lumière

– « Merci pour ce moment très poétique que vous m'avez fait découvrir, et que j'ai beaucoup aimé. Vous voyez ce jardin comme il faut le voir, dans la présence réelle. Nos regards, par lassitude, se font souvent happer par l'habitude et par l'équivalence, mais vous nous réapprenez à être. C'est une leçon magnifique. Ce court-métrage est une œuvre dense. »
Mathieu François du Bertrand, écrivain, critique d'Art, membre de l'Aica

– « Ce film est, probablement, le seul film de l'histoire du cinéma entièrement consacré au Jardin des Tuileries. »
Emmanuelle Héran, Conservatrice en chef, Scientifique responsable des collections des jardins au Musée du Louvre

Financement
– Cette approche a retenu l'attention de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

L'équipe
Réalisateur : Hervé Bernard
Narration : Marco Martella
Montage image : Lola Norymberg
Création sonore : Denis Mercier
Voix du narrateur : Stanislas Stavic
Images : Hervé Bernard

Dossier de presse

Empreintes un court-métrage de 18 mⁿ N° RCPA 141480, Visa délivré le 27-04-2015 — ISAN 0000-0003-FCD6-0000-S-0000-0000-R

Empreintes / Footprints

[1] à propos du film de John Burgan, Memory of Berlin, 1998, cité dans 10 Jahre Villa Aurora 1995-2005, Berlin, 2005.

Mots-clés : Paris, Jardin à la Française, immigration, blessure, guérison, anthropocène, paysage urbain, la nature dans la ville, perspective

- La photo : à la fois une figuration, une fiction et une narration ? V3

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-03-17T14:00:00Z

Faire de la photographie une figuration, tout le monde l'accepte, faire de la photographie une narration, peu s'accorde à le reconnaître car pour la majorité d'entre nous, la narration est liée au verbe et à cette condition, certains veulent bien reconnaître le qualificatif de narration au cinéma. Cependant, avouer, qu'une seule photographie, qu'une photographie isolée est une narration est un aveu quasi impossible pour la plupart d'entre nous y compris de nombreux photographes. Quand à reconnaître la part de fiction de la photographie malgré sa part indiciel, alors, cela tient de la mission impossible y compris pour le législateur comme le montre le débat sur la loi sur la photo retouchée.

Pourtant, si l'on retourne aux origines ou aux sources pour reprendre un terme journalistique. Ces trois qualificatifs correspondent bien à une définition de la photographie.

La narration est une relation détaillée, orale ou écrite, d'un fait, d'un événement. Si l'on écarte quelques instants les termes oral ou écrit cette définition n'impliquerait-elle pas la photo et le cinéma dans le champ de la narration ? Surtout si l'on sait que l'étymologie latine de narration la définit comme l'action de raconter un récit sans précision des moyens. Ne parle-t-on pas d'un récit en image ?

Ainsi, la fiction est un produit de l'imagination qui n'a pas de modèle complet dans la réalité. C'est une construction imaginaire consciente ou inconsciente se constituant en vue de masquer, de transformer ou d'enjoliver le réel ou encore d'en créer un. Enjoliver le réel la photographie ? Vous plaisantez et pourtant que demande t-on d'autre au portrait ?

Dans l'étymologie du mot fiction, il est dit, en 1690, qu'une fiction est un « un fait qui résulte d'une convention ». Là encore, cette définition convient parfaitement à la photographie. En effet, c'est un fait ; la photographie résulte d'une convention : celle des lois de l'optique. Pour être plus précis, il faudrait indiquer que la photographie repose sur deux conventions, car on oublie toujours la convention qui préside à croire qu'un espace à deux dimensions est l'équivalent d'un espace à trois dimensions.

Eye-tracking, illustration extraite de Regard sur l'image p 102

Toutefois si vous doutez encore de la photographie comme narration, je vous renvoie au fonctionnement de l'œil et à l'eye tracking. Celui-ci démontre d'une part que l'œil parcourt l'image et d'autre part que chacun d'entre nous a un regard différent sur cette même image. Ce parcours n'est-il pas une manière de construire un récit ? Peut-on dire que le spectateur d'une image fixe est le monteur au sens cinématographique de cette image compte tenu du mouvement continuel de l'œil qui parcourt cette image. Cette vidéo de l'enregistrement d'un dessin réalisé par une caméra d'eye tracking en est une démonstration à l'envers.

Addendum
Les images fixes peuvent raconter des histoires. La plupart du temps, les images fixes racontent de petites histoires. Et il arrive parfois que les histoires intéressantes soient de petites histoires. Les petites histoires se déroulent sur une période très courte. Cependant, la pensée et les émotions peuvent être impliquées quand on regarde une image fixe, et les petites histoires peuvent se développer jusqu'à devenir de grandes histoires. Tout ça dépend, bien sûr, du spectateur. Il est quasiment impossible de ne pas voir une sorte d'histoire émerger d'une image fixe. Et ça, je trouve que c'est un phénomène magnifique.
David Lynch

Pour un développement de cette question

- Le Fil Rouge d'Alain Nahum, métisser les arts

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-12-21T20:31:06Z

Interview Jean-Louis Poitevin, image et montage Hervé Bernard ---------------------------

Dans ce second entretien (2014), Alain Nahum expose avec délicatesse et précision les différents champs de l'image qu'il explore inlassablement depuis tant d'années. Créateur, dessinateur, cinéaste, vidéaste, fabricateur d'images animées, il évoque la culture de ces années durant lesquelles les frontières entre les arts et les pratiques étaient poreuses, laissant le rêve et le réel s'approcher et se mêler, se métisser.

Interview d'Alain Nahum (réalisateur, photographe et dessinateur) réalisé par Jean Louis Poitevin, montage Hervé Bernard Rvb

Cet interview est la suite de celui-ci

- Entretien avec Stan Neumann (Première partie), autour de la collection photo d'Arte

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- Le timelapse, image fixe ou image animée ? (5) V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-10-16T08:00:00Z

La réalité passée au banc-titre, recette de cuisine

Le timelapse, mot à mot l'écart, l'intervalle de temps ou stop-motion, terme paradoxal puisqu'il signifie arrêter le mouvement et permet justement de le recréer et le banc-titre recouvre trois réalités qui désignent en fait, du point de vue technique, la même chose. Il s'agit à partir des principes du banc-titre de recréer le mouvement.

Cependant, chacun de ces termes est destiné à des univers différents. Le timelapse provient du monde de la photographie, il est utilisé à des fins kinématiques ; le stop-motion dont le père s'appelle Muybridge désigne le verso scientifique de cette technique de prise de vues bien souvent employée pour annuler le mouvement quitte à le recréer pour mieux l'observer tandis que le banc-titre appartient au monde du dessin animée qui, lui, part d'images fixes pour fabriquer du mouvement.

Le premier et le second « reproduise » le mouvement du réel tandis que le troisième part d'image « virtuel » : dessin, gouache, peinture ou, aujourd'hui, images de synthèse pour constituer un monde fantastique d'images animées.

Pourtant, tous le timelapse et le stop-motion découlent du même principe : le découpage d'un mouvement pour recréer un mouvement différent du mouvement orignal. Dans cet article, par commodité, nous utiliserons indifféremment les termes timelapses et stop-motion.

Ingrédients nécessaires à la réalisation d'un timelapse
Un appareil photographique numérique, le numérique s'impose sans discussion. D'une part, les appareils photos argentiques encore disponibles sur le marché avec des magasins de cinq cent vues se font rares sur le marché. D'autre part, le travail de correction des images afin d'obtenir des ensembles cohérents dans la colorimétrie est beaucoup plus aisés avec le numérique.

Un timer, ici, je ne parle pas du timer de cuisine qui se met à sonner lorsque la cuisson est achevée, je parle d'une télécommande programmable sur une durée de plusieurs heures puisque tous les constructeurs s'obstinent à ne pas daigner intégrer cette fonctionnalité dans leurs boitiers qui disposent de tous les éléments nécessaires.

Un logiciel de gestion et d'ouverture des fichiers raw : Bridge, DxO, Lightroom ; un logiciel de montage vidéo : Premiere, Final Cut Pro, pour notre part, nous utilisons Premiere.

De la méthode
Réaliser un timelapse, c'est très rapidement avoir 2 ou 3000 fichiers à gérer, voir, comme cela a pu m'arriver, plus de 10 000 fichiers. Il est donc important de choisir le bon format de fichier mais aussi de bien les classer car les logiciels de gestion de fichiers raw sont poussés dans leur retranchement. Dans Bridge, comme dans Lightroom, un dossier de plus de deux ou trois mille images commence à devenir difficile à gérer surtout si votre machine n'a que 4 Go de mémoire vive. D'autre part, si vous les classez bien, votre montage en sera facilité. En effet, vous allez générer des séquences correspondant aux plans et aux angles de prise de vue, le montage en sera donc plus simple. Bien entendu, il est important d'opter pour des noms de dossiers clairs du type Plan01 ou encore sequence01. À ce propos, je suis toujours partisan de mettre des noms sans espace et sans accent ou autre signes excentriques car non seulement, certains logiciels de montage ne sont pas très tolérants vis à vis de ces caractères mais, les logiciels de récupération de données utilisés en cas de crash disque ne les supportent pas et génèrent alors des noms exotiques ce qui ne facilite pas du tout le reclassement de ces fichiers.
Pour ma part, travaillant avec un Canon 5D MarkII, j'ai donc opté pour le format sRW2 qui allie la souplesse d'un fichier raw avec un poids de fichier raisonnable. Là aussi, je proscris le jpeg qui donne beaucoup moins de souplesse lors du travail d'étalonnage des couleurs et surtour qui ne permettra que des zooms d'une ampleur limitée.

L'importation des fichiers
Dans la mesure du possible, j'évite de faire un copier-coller depuis la carte sur un disque de l'ordinateur et je passe soit par l'intermédiaire de Bridge soit par Lightroom. Pourquoi ? Parce que cette méthode un peu plus lente, me fait gagner du temps car je profite du transfert pour renommer simultanément les fichiers tout en chargeant les métadonnées (droits d'utilisations, mots-clés thématiques et géographiques). Comme Premiere récupère ces métadonnées, je n'aurais pas à m'en préoccuper et par ailleurs, si j'ai une opportunité de vendre des images de l'une des séquences dans le monde de l'édition, je n'aurais pas à le faire ultérieurement. Avec le timelapse, le bon vieux principe qui dit que tout ce qui est fait n'est plus à faire prend tout son sens. C'est pourquoi, nous allons faire un petit retour en arrière et revenir sur les réglages de l'appareil photographique.

Mode manuel, priorité au diaphragme ou à la vitesse ? Là encore, c'est le sujet qui va commander bien qu'un autre facteur intervienne, celui de la durée des prises de vue. En effet, pour des raisons d'efficacité mais aussi de continuité dans l'évolution de l'image, si votre appareil prend des photographies pendant plus un quart d'heure, vous n'allez pas rester à côté à le surveiller. Mais, surtout, si vous corrigez manuellement les écarts dus à l'évolution de l'ambiance lumineuse, vos réglages n'auront pas la fluidité de ceux de l'automatisme. Ils apparaîtront donc comme des ruptures

Conclusion
Mise en valeur de l'importance de l'échantillonnage temporel c'est-à-dire de la cadence de prise de vue. Une fois que l'on a pratiqué le timelapse, on a touché de l'œil l'importance de la cadence de prise de vue et l'on sait qu'un film à 25 images seconde est différent d'un film à 50 images seconde. Cette technique nous interroge sur l'équivalent de l'image dans un film ou dans une vidéo. Est-ce le photogramme ou le plan ? Nombreux sont les théoriciens du cinéma qui pensent que c'est le photogramme. Le timelapse ou stop motion nous confirme dans le fait que, d'un point de vue perceptif, c'est le plan, qui correspond à l'image au cinéma. En effet, selon l'intervalle choisit entre les images, lors du montage, le résultat final, c'est-à-dire le film, sera totalement différent variant d'une décomposition quasi stroboscopique à une retranscription du mouvement quasi-parfaite. Les images n'ont donc pas réellement de rôle dans cette perception, c'est leur succession qui est significative d'un point de vue perceptif

Extrait d'un interview réalisé pour le site Declencheur,

suite aux animations faites quotidiennement pendant le Satis 2011 (Paris) sur le stand Adobe.

Voir aussi :
- Images fixes - Images animées (4)

- Images animées vs images fixes (3)

- Image fixe - Image animée ? (2)

- Image élastique

- Image fixe - Image animée (1)

- Le Fil Rouge d'Alain Nahum à propos de la collection photo d'Arte

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-08-04T18:10:49Z

Interview Jean-Louis Poitevin, image et montage Hervé Bernard ---------------------------

Comment a-il réalisé quelques-uns des films de la série Photographies présentée à l'automne sur Arte et dont nous avons déjà rendu compte à travers deux entretiens avec Stan Neuman 1/2

Suite de cet interview

- Entretien avec Stan Neumann (Première partie), autour de la collection photo d'Arte

- Image fixe - Image animée ? (2)

Hervé BERNARD dit RVB — 2012-01-01T13:47:00Z

L'image fixe existe-t-elle réellement ? D'un point de vue physiologique, nous savons qu'elle n'existe pas puisqu'une image réellement fixe est invisible. L'image fixe est une construction de la technologie humaine même et cette construction technologique peut se réduire à sa plus simple expression : une bouche et une main, une bouche pour souffler les pigments et une main pour masquer la paroi.

A partir de ce constat et si l'on s'appuie d'une part, sur la grille de Ninio (cf Regard sur l'image, p 111) et, d'autre part, sur les suivis de mouvement de l'œil (eye tracking), on peut se demander si, par exemple, « La ronde de nuit » de Rembrandt est un film qui demande à être (re)monté par chacun d'entre nous. En effet, ce parcours de l'œil crée non seulement un temps de l'image fixe : le temps du regard mais aussi un ordre plus ou moins particulier à chacun. Outre ce parcours de notre regard, la durée de ces arrêts nous est particulière. Chacun d'entre nous crée un ensemble arrêt-durée qui constitue un itinéraire unique qui formera un film, certes intérieur mais un film quand même. Histoire d'autant plus cinématographique qu'elle est accompagnée par des sons : ambiants ou créés par notre imagination sans oublier notre voie intérieure dont la présence n'est pas à négliger.

Cette question de l'existence de l'image fixe se trouve renforcer par la création de diptyque, triptyques au cours de l'histoire des arts visuels. Cet assemblage d'images plus ou moins semblables parfois proche de la séquence mais, cependant différentes de la rafale photographique [proche au point de pouvoir se confondre parfois avec la succession de photogrammes cinématographique comme le montre l'animation image par image présentée ci-dessous] nous amène à complexifier cet itinéraire de l'œil sur ces quelques images fixes. Cette mise en relation de quelques images, rarement plus de quatre ou cinq constitue pour l'œil et le cerveau, une sorte de montage cinématographique par la construction d'un parcours qui va d'une image à l'autre sans être un regard linéaire même s'il prend parfois et souvent momentanément cet aspect.

Ces faits sont corroborés par les résultats d'une étude franco-américaine, coordonnée par Rufin VanRullen [1]. qui démontre que l'attention visuelle est une sorte de « stroboscope » en déplacement permanent, un faisceau lumineux qui se déplace de cible en cible, sept fois par seconde.

Une séquence tournée en mode image par image et diffusée en continue est une animation et non une image animée, même si parfois, elle laisse croire qu'elle est une séquence animée comme dans le cas de l'éclosion d'une fleur ou comme nous le montre le dessin animée. Prendre une photo et faire varier sa dynamique, sa couleur dans le temps est déjà une manière d'animer une image fixe et de nous rappeler que le déplacement de la lumière est déjà une négation de la fixité de l'image.

Le suivi des mouvements de l'œil (eye tracking) et les changements de lumière prouvent qu'il existerait donc des images animées et des animations mais pas d'images fixes. D'un point de vue perceptif, l'œil transforme toute image improprement appelée fixe en une animation construite par le parcours de notre œil. Si l'image, comme l'affirme Eisenstein, « serait une série d'éléments qui s'ordonne dans le temps pour le cinéma ou se juxtapose pour l'image fixe. » peut-on dire que le spectateur d'une image fixe est le monteur au sens cinématographique de cette image compte tenu du mouvement continuel de l'œil qui parcourt cette image ?

Eaux vives - Eaux fortes

Eaux vives - Eaux fortes / Water etching - Water running from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Un jour à Paris, réalisation 2010

Un jour à Paris from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

A la piscine, réalisation 2008

A la piscine from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Image fixe ou image animée, la limite, réalisation 2009 :

Still or not ? from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

- Le timelapse, image fixe ou image animée ? (5) V2

- Le timelapse, une image en mouvement

– Regard sur l'image, un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel. 350 pages, 150 illustrations, impression couleur,
Format : 21 x 28 cm, EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
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[1] publication le 4 décembre 2007 dans la revue PNAS, VanRullen, Carlson & Cavanagh (2007). « The Blinking Spotlight of Attention », Proc. Natl. Acad. Sci. U.S.A., 104(49), pp 19204-19209

- Le timelapse, une image en mouvement

Hervé BERNARD dit RVB — 2010-03-16T14:40:00Z

Le timelapse, une image en mouvement héritière de Étienne-Jules Marey et des frères Lumière plutôt que d'Edison. En cela, il est tout autant l'héritier de la photographie que du cinéma. D'ailleurs,tout comme le cinéma, il ne donne sa pleine mesure que sur le grand écran et dans la salle de spectacle. Ce qui fait de sa diffusion sur internet, tout comme pour le cinéma, une version édulcorée.

Le timelapse est fondamentalement une fiction, comme toute image, bien que certains veuillent en faire, là aussi un document. Fiction, non au sens du fictif, non au sens d'irréel, ces images sont bien réelles, mais en opposition au sens de documentaire.

Fiction il y a et cette fiction est celle de la copie du réel. Le timelapse n'est qu'appeau à réel comme toutes les images qui attirent, chacune à leur manière du réel car comme tous les appeaux il attire ses congénères. Pourtant, le timelapse est une fiction, en cela il n'est pas fictif, car comme tous les appeaux, il est bien incapable de s'envoler. De plus, comme tous les appeaux, son pouvoir d'attraction dépendra de sa méthode de fabrication.

Hommage à Catherine Hessling

Ainsi, l'appeau s'il a un col vert et un bec plat et jaune sera un appeau à canard alors que s'il a quatre pattes, un poil gris et se déplace rapidement, bien que ressemblant à un lièvre, il sera pourtant un appeau à lévrier, comme quoi, on n'attrape pas des mouches avec du vinaigre encore que cet adage reste à prouver comme le montre les mouches à vinaigre. De même, le timelapse, selon sa cadence de prise de vue sera plutôt un appeau à photographie ou un appeau à cinéma. Alors, le timelapse une fiction du réel ou plutôt un réel d'une fiction du mouvement ?

- Le timelapse, image fixe ou image animée ? (5) V2 La réalité passée au banc-titre, recette de cuisine

- Image fixe - Image animée ? (2) Qu'est-ce qu'une image fixe ?