Regard sur l'image

- Architecture, chantiers

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-10-10T13:48:33Z

Centre National de la Danse, © Hervé Bernard 2002

Orangerie des Tuileries, © Hervé Bernard 2002

Le Grand Palais

Grand Palais

- Architecture

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-03-20T14:30:00Z

Photographie d'architecture, commande et/ou recherche personnelle par Hervé Bernard

Axe Majeur

Cergy-Pontoise, © Hervé Bernard 2020

Métro Bastille, © Hervé BERNARD 2009

Place de la Bastille

Bibliothèque Nationale François Mitterrand, © Hervé BERNARD 2012

Parvis des Droits de l'Homme, © Hervé BERNARD 2006

Les Tours Duo

Paris © Hervé Bernard 2023

Luma, Arles, © Hervé Bernard 2021

Aéroport de Madrid-Bajajas / Madrid-Bajajas airport

Centrale nucléaire

Le Malecón

La Havane, © Hervé Bernard 2000

Venise, © Hervé Bernard

- La Cité Radieuse

- Architecture, chantiers

- Nanterre, « Les Terrasses d'Eté » 2021

- La place de la Nation V2

- Architecture, drone
Réalisation architecturale Jean-Paul Reuillard, agence Sycomore

- Évasion

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-12-26T23:17:51Z

Fovea N°5

Publication en décembre 2024, texte et image consacrés à l'évasion.

L'évasion interroge le vivre ensemble. Lors d'une évasion, la destination est inconnue, l'essentiel est l'urgence de quitter un endroit, une situation... En ce sens, l'art n'est pas une évasion, bien au contraire, il est confrontation-rencontre de soi avec soi-même et/ou avec les autres. D'où la nécessité de le montrer, de le faire circuler. Créer, lire, voir des expositions,… c'est aller à la rencontre de l'autre. La création artistique est une rencontre avec le monde.

L'évasion est antinomique de ma démarche. Contrairement à ce que laisse imaginer son nom, le point de fuite de la perspective n'est pas le lieu de l'évasion. C'est le lieu de convergence de nos regards. Souvent, l'évasion est un cul de sac, celui de la fuite en avant, une surrection dévoyée. D'où cette image de l'ange de la Bastille qui ne sait quelle direction choisir.

Cependant, parfois, l'évasion est une nécessité. Alors, peu importe la destination, il faut faire l'éloge de l'évadé.

Pour consulter le numéro 5 de Fovéa

- Les Tuileries et les Jeux Olympiques

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-11T16:15:13Z

Médée

- Le vertige des vestiges

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-11T09:27:28Z

Quai d'Ivry, Paris, août 2024, © Hervé Bernard 2024

Le chocolat du Port de l'Arsenal

Quai d'Ivry, Paris, août 2024, © Hervé Bernard 2024

Les masques de l'immigration / The masks of immigration

Quai d'Ivry, Paris, août 2024, © Hervé Bernard 2024

- La ligne droite, l'aérien et le terrien

2023-08-22T12:21:11Z

Comment Le Nôtre utilisa la ligne droite pour construire le paysage aérien et terrestre du Jardin des Tuileries et qu'a-t-ii souhaité inscrire dans ce paysage ?

Beautiiful tube #3

Fiac 2014, © Hervé Bernard 2014 /Lang / Balmann

1 Histoire
La ligne est droite et aérienne. Mais elle a été inscrite dans le sol qui relie la maison des rois au soleil couchant dans le ciel de Paris. On pourrait penser que cette ligne est le résultat d'un geste mental abstrait ou d'un désir de voyage. C'est un geste lié au pouvoir et à la volonté d'aller vite, vers les plaisirs, ceux de la chasse et d'autres peut-être aussi.

Ombre et perspective

Déjà les Capétiens allaient à la chasse, du Louvre à Saint-Germain-en-Laye, en ligne droite, une ligne rêvée et idéale qu'Henri IV traça et inscrivit dans la chair de la terre, faisant ainsi du rêve le vecteur même de la transformation du paysage.

La Patrouille de France

Affirmation du pouvoir royal, cette ligne est devenue le lien qui unit Paris aux Parisiens comme aux visiteurs étrangers. Symbole aux ramifications multiples, la simplicité de son tracé se double de la complexité des fonctions des bâtiments qui la jalonnent ou la bordent aujourd'hui.

Point de départ de la ligne, le jardin des Tuileries, pensé tel qu'il est aujourd'hui par Le Nôtre, a vu s'estomper sa fonction royale et se déployer une fonction nouvelle à la fois populaire, touristique et ludique.

Les Tuileries, jardin ouvert au public dès Le Nôtre, est à la fois le laboratoire du jardin français classique et prototype du jardin public qui s'imposera dans la culture occidentale. C'est, enfin, le toujours pour André Le Nôtre, le point de départ historique de l'urbanisme de l'ouest parisien. En cette période de réflexion sur le Grand-Paris, se tourner vers le Jardin des Tuileries peut permettre de mieux comprendre le rôle que jouent parcs et jardins dans la ville et la place qu'ils occupent dans le paysage urbain.

Le jardin des Tuileries aura été la matrice de la grande perspective tracée et plantée suivant le dessin de Le Nôtre qui passe par les Champs-Elysées.

La grande roue et le Carrousel

2 Promenade
On vient se promener le long de la ligne droite en faisant tours et détours comme si chacun souhaitait à sa manière lentement s'imprégner par ses déambulations de ce symbole toujours aussi actif et puissant.

Voir ici, c'est savoir et se promener dans le jardin des Tuileries, c'est devenir l'un de ces grains de sable que le temps projette vers l'éternité.

Hervé Bernard photographie le jardin des Tuileries depuis trente ans. Il a réalisé des milliers d'images qui bien sûr évoquent les origines du jardin mais il a surtout constitué un ensemble inestimable d'images racontant bien d'autres choses : le passage des saisons, celui des années, et donc des modes, des attitudes, des pratiques culturelles et sociales, celui des fêtes et des événements divers, celui enfin d'un regard qui s'est démultiplié au fil des années pour embrasser par sa propre multiplicité la multiplicité du réel.

Parmi ces images, nous en avons retenu quelques-unes, toutes centrées sur la ligne droite, sur sa dimension symbolique, sur sa puissance plastique, sur l'élan dont elle est porteuse et qui d'arche en arche, d'obélisque en gratte-ciel, de statue équestre en vénus callipyge, conduit de la prégnance des choses à la gloire solaire du rêve.

Et quelque chose paraît qui est inattendu, une force à l'œuvre dans le paysage même. Une force active et qui reste en général non perçue quoique chacun l'éprouve lorsqu'il déambule dans ce jardin qui, pour prendre sa source dans l'immensité de l'art, n'en est pas moins ouvert sur le ciel.

Cette force est à la fois sauvage et intégralement culturelle. C'est la ligne droite du pouvoir et du regard, tempérée par la connaissance des lois de la vision, qui la construit, la révèle et la dompte. Le hasard des inventions humaines a permis à Hervé Bernard de multiplier les angles de vue et de s'appuyer sur les anecdotes passagères et à travers elles, de révéler la puissance sauvage du paysage, celui qui a été absorbé entièrement et entièrement reconstruit par le génie humain mais qui était là avant l'homme. C'est lui qui ne cesse de se manifester à travers ces images, ou plus exactement, c'est la force de surrection de la terre qui devient ici sensible, cette force qui soulève les corps et les cœurs plus profondément que les montagnes russes, la grande roue ou les lèvres ouvertes de Clara Clara.

Clara-Clara

La puissance des images d'Hervé Bernard est de rendre sensible la manière dont chaque entité composant ce monde cohabite au même endroit sans perdre sa singularité. Il y a les humains, leur attitudes, variables et incertaines, les objets aux destinations contraires, les animaux passants éphémères, les constructions, creusant la mémoire et déchirant les nuages. Il y a, plus loin encore, les gratte-ciels qui disent que la ville s'écartèle et enfle pour grandir encore, et bien sûr, épaulant l'œil qui scrute les lointains, ces arches qui sont comme des portes du destin.

Hommage à Victor Hugo

3 Fonction des images
Une telle richesse visuelle ne peut trouver aujourd'hui qu'un nouveau type d'espace pour pouvoir être partagée. Hervé Bernard a conçu un projet pluri-média ambitieux, puisqu'il s'agit de faire surgir les complémentarités entre le livre numérique, le livre papier et le film dans le but de présenter l'évolution d'un territoire aussi singulier qu'un jardin urbain, dans toute sa complexité.

Ces nouveaux médias nous permettrons de découvrir de nouveaux points de vue que la seule visite réelle même répétée n'offrira jamais.

En effet, un livre électronique à entrées multiples et à variations infinies, permettra à ce travail de trente ans de déployer sa puissance imaginale et poétique, sociologique et mémorielle en nous proposant des trajets qui ne sacrifieront aucun des points de vue que le temps seul a permis de construire et d'inventer et de faire de chacun de nous un voyageur transtemporel susceptible de se fondre dans la mémoire de l'avenir.

Ce livre permettra à la fois de ne pas sacrifier d'images et de faire des parcours aussi variés que possible en offrant des entrées multiples et des parcours innombrables que chacun pourra composer en fonction de ses intérêts et de ses goûts. Rien ne sera laissé de côté, ni l'histoire ni les histoires, ni les formes du pouvoir, ni les éléments ludiques et bien sûr encore moins la beauté, celle des corps des statues qui peuplent ce jardin comme celle des regards qui le découvrent, le déchiffrent et le métamorphosent en élément d'un rêve partagé.

L'obélisque

Un territoire, ici, le Jardin des Tuileries, est toujours transformé par le média qui permet d'en rendre compte. Un livre impose un ordre avec un aléatoire très relatif que contredit la consultation discontinue des pages.

Un projet pour tablettes numériques permet de suggérer un chemin et de proposer de multiples itinéraires en laissant le lecteur libre de ses parcours tout en lui permettant d'observer les détails grâce au zoom.
Et la dynamique propre à chacun permettra à chacun d'accomplir un rêve singulier, mettre en mouvement les statues.

C'est cependant le film qui permet de conférer un rythme au regard qui préside à ces 30 ans de photo. Ce film, Empreintes, est construit par Hervé Bernard autour du texte de Marco Martella.

Ces différents objets montrent, chacun à leur manière, que photographier, c'est rencontrer un espace non seulement à partir d'un regard mais à partir et à travers la danse d'un corps à travers l'espace et le temps. Ces trente ans de travail sur le Jardin des Tuileries ont permis à Hervé Bernard d'affirmer sa vision de la photographie dans laquelle une image est avant tout la « transformation imaginaire » d'une situation réelle.

- Au commencement, les Tuileries

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-08-19T20:38:14Z

« Tout a débuté par une promenade dans le jardin des Tuileries mais, laquelle ? »

– Se promener dans le Jardin des Tuileries, se perdre l'espace d'un instant, le temps d'un espace et redécouvrir les visages du temps. Changer ces visages immobiles pour un foisonnement de mouvement ; d'un bout à l'autre d'une histoire, figer quelques gouttelettes de temps pour mieux le regarder s'écouler et changer tout le temps, sous l'œil parfois aveugle du passant.

Chargé d'histoire, situé au cœur de Paris, passage entre “ l'urbain et le jardin ”, entre l'image classique du Louvre et l'image contemporaine des Nymphéas de l'Orangerie d'une part ; la pyramide de Peï, et les statues de Maillold'autre part, le Jardin des Tuileries est un concentré de l'histoire parisienne.

Le Serment de Spartacus / The Oath of Spartacus

sculpture de Louis Ernest BARRIAS, © Hervé Bernard 2007

L'ensemble de ce travail (plus de 30 ans de photos dans ce jardin) montre que la vie de ce lieu, au premier abord figée, est indissociable du rythme de la ville. En effet, son histoire reflète l'histoire de Paris à travers des détails comme l'évolution du style des cabines téléphoniques ou encore des événements plus importants comme l'anniversaire de 1789 ou la restauration du Jardin des Tuileries. Ces photos témoignent de l'influence du monde moderne dans ce jardin classique.

Monument à Charles Perrault

Gabriel Edouard Baptiste PECH, © Hervé Bernard 2007

Elles montrent comment nature et culture s'interpénètrent de plus en plus dans notre civilisation. Comment la nature fabrique de la culture et comment la culture fabrique de la nature.

Ainsi, les arbres du Jardin des Tuileries métamorphosent le poing du Retour de Chasse en un poing rageur et combatif. Les algues du bassin des Tuileries dues au réchauffement de l'atmosphère, transforment ce Jardin en un improbable parc tropical tandis que ses sculptures deviennent des êtres mi-vivants grâce à la transparence de leur protection temporaire.

De même, c'est aussi la transparence des pare-brises, les arbres sculptés dans le Jardin des Tuileries ou les pare-vents en verre qui transforment notre lecture de la nature. C'est pourquoi, nous rencontrons de plus en plus un paysage où la nature et l'empreinte de l'Homme s'interpénètrent pour former un nouveau monde.

Hervé Bernard

- Le pairidaëza : paradis perdu — paradis retrouvé

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-08-05T23:37:00Z

« Tel est le génie du pairidaëza ; né du désert et imaginé pour le sable, il s'adapte aux saisons, aux désirs des peuples comme aux mouvements de l'Histoire. Il meurt ici et il renaît là. De morts en résurrections, il accompagne les civilisations. Il survit à la chute des empires, comme à la gloire et aux déclins des dynasties. Il se transforme. Il résiste aux révolutions, aux guerres. Les époques heureuses lui conviennent aussi. Pour différent qu'il soit du pairidaëza, le Jardin à la Française, avec ses élégances, ses perspectives, le miroir de ses jeux d'eau, respecte l'inspiration géométrique du jardin persan, même si les règles à calcul des assistants de Le Nôtre sont plus précises que celles de Cyrus. Les Jardins de Versailles obéissent à une géométrie volontaire. Ceux de la vieille perse célébraient une géométrie naturelle.

Peut-on déceler, sinon un plan commun à tous les jardins persans, du moins une même inspiration ? Il est clos par un mur de pierres sèches. Ce mur est essentiel. Il soustrait le jardin, le “ paradis ” aux remous fiévreux de l'Histoire. Il élève une barricade mystérieuse autour du beau jardin. Il fait de celui-ci une enclave de tranquillité et presque d'éternité dans laquelle s'apaisent les tourbillons, les chagrins et les fureurs du temps. Ses jardiniers privilégient le carré, parfois remplacé par le rectangle et divisent leur espace en quatre partie séparée par des ruisseaux ou des allées en saillie, qui sont les quatre fleuves du paradis. Au centre, coule la source. » [1]

« L'hétérotopie a le pouvoir de juxtaposer en un seul lieu réel plusieurs espaces, plusieurs emplacements qui sont en eux-mêmes incompatibles. C'est ainsi que le théâtre fait succéder sur le rectangle de la scène toute une série de lieux qui sont étrangers les uns aux autres ; c'est ainsi que le cinéma est une très curieuse salle rectangulaire, au fond de laquelle, sur un écran à deux dimensions, on voit se projeter un espace à trois dimensions ; mais peut-être est-ce que l'exemple le plus ancien de ces hétérotopies, en forme d'emplacements contradictoires, l'exemple le plus ancien, c'est peut-être le jardin. Il ne faut oublier que le jardin, étonnante création maintenant millénaire, avait en Orient des significations très profondes et comme superposées. Le jardin traditionnel des persans était un espace sacré qui devait réunir à l'intérieur de son rectangle quatre parties représentant les quatre parties du monde, avec un espace plus sacré encore que les autres qui était comme l'ombilic, le nombril du monde en son milieu, (c'est là qu'étaient la vasque et le jet d'eau) ; et toute la végétation du jardin devait se répartir dans cet espace, dans cette sorte de microcosme. Quant aux tapis, ils étaient, à l'origine, des reproductions de jardins. Le jardin, c'est un tapis où le monde tout entier vient accomplir sa perfection symbolique, et le tapis, c'est une sorte de jardin mobile à travers l'espace. Le jardin, c'est la plus petite parcelle du monde et puis c'est la totalité du monde. Le jardin, c'est, depuis le fond de l'Antiquité, une sorte d'hétérotopie heureuse et universalisante (de là nos jardins zoologiques). » [2]

Tapis jardin 18^e siècle, V&A Museum

« Parallèlement au développement de l'artisanat nomade qui était celui du tapis, un autre art, sédentaire celui-ci, se développait. C'était l'art de faire des jardins ou « Pardis » en pahlavi, mot qui provient du mède « Paradaeza » et qui en persan, est devenu « Ferdows », « pardis » et « paliz », signifiant jardins, vergers, potagers et généralement toute surface couverte d'arbres et de plantes, et encloses par un mur. Ce fut probablement l'aridité des terres et les promesses de fertilité qu'elles offraient qui poussa ces nouveaux habitants du plateau iranien à intégrer la culture des terres dans leur civilisation, allant même jusqu'à lui donner une importante signification religieuse.

Ces jardins, ou bâghs tels qu'on les appelle toujours, furent souvent agencés selon une séparation quadripartite, nommée chahâr-bâgh, qui signifie « quatre jardins », et qui fut ordonnée par l'usage des canaux d'eau traversant le jardin, et par les espèces de plantes de chacun des quatre carrés. De plus, la division en quatre du jardin comportait une dimension symbolique de référence aux quatre éléments, bases de toute chose matérielle dans la pensée des Anciens. Outre cette référence, une seconde dimension mythique se rattachait à cette division. En eﬀet, « selon de très anciennes traditions antérieures à l'islam, (dont on trouve des traces dans La Genèse), l'univers était divisé en quatre parties, séparées par quatre ﬂeuves. » [3]

« Dans un des premiers chapitres, le livre du professeur Barbera évoque brièvement les sollazzi (''divertissement'') palermitins, c'est-à-dire les jardins que les Normands, qui avaient conquis l'île au XIII^e siècle, se faisaient construire par les jardiniers et les architectes arabes dans les environs de Palerme. ("Vous imaginez, m'avait dit Barbera lors de notre entretien, l'étonnement que durent éprouver ces barbares lorsqu'ils débarquèrent en Sicile et qu'ils découvrirent la douceur raffinée des demeures arabes, eux qui ne connaissaient que les guerres, les pillages et les sinistres manoirs du Nord...") Les plus beaux d'entre eux se trouvaient dans le quartie de la Zisa, le quartier d'Ignazzio d'Arpa justement. C'était celui que l'on appelait Genoard - déformation du mot arabe jannat al-ard, c'est-à-dire "paradis de la terre" » [4]

PS : Merci à Isabelle Baudelet, Text'styles pour la citation de Michel Foucault et celle de la Revue de Téhéran

- Les origines du paysage

Tapis persan représentant un chahar bagh 17^e/18^e siècle

[1] Les jardins persans, Atlas des Paradis Perdus. Gilles Lapouge, éditions Arthaud

[2] Michel Foucault. Des espaces autres (1967), Hétérotopies.

[3] in Le paradis et le tapis persan, Revue de téhéran, n° 33, Août 2008

[4] Fleurs, Marco Martella, editions Acte Sud, p 185

- Docere — placere, les machines aux Tuileries

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-06-11T15:54:07Z

« Les machines et les décors sont un sujet qui aura passionné Le Nôtre, à l'instar de toute sa génération pour qu'il crée aux Tuileries un théâtre de verdure et à Versailles un théâtre d'Eau et une salle de Bal, tous trois véritables salles de spectacles en plein air. » [1]

Prélude
« Herve Bernard a fait du jardin des Tuileries le champ d'une œuvre monumentale dont il extrait ici des images sulfureuses puisqu'elles dévoilent les dessous de la vie des statues, ces êtres qui hantent nos rêves plus encore que les morts et qui les ensemencent de visions extatiques. »
Jean-Louis Poitevin

« L'érection de la salle du palais Cardinal et la représentation de Mirame [2] le 14 janvier 1641, pour son inauguration, avait créé chez le spectateur un véritable renouveau dans l'émotion ressentie. » [3]

« On ne se contente plus de docere [4] prôné par les humanistes, on aspire à une esthétique liée au placere [5]. » [6]

« L'action l'emportant sur le récit, les effets et leur renouvellement jouent désormais un rôle central, la perspective un rôle fondamental, et le jardin est appelé à revenir sans cesse dans les thèmes retenus pour les décors spectaculaires qui s'enchaînent sur Le Nôtre à raison parfois de cinq représentations. » [7]

[...]

« Dezallier [8] a décrit un de ces groupes sculptés que l'on distingue parfaitement sur le tableau de Pierre-Denis Martin et qui "a toujours été l'énigme du Sphinx pour ceux qui ont essayé de deviner le sujet. » [9]

« Il représente deux hommes : l'un porte un squelette sur ses épaules, et l'autre tient un marteau ; près de ce dernier on voit une enclume et un soufflet. » [10]

« Là, c'est Prométhée se rendant à la forge d'Héphaïstos, portant sur son épaule le squelette d'argile qu'il a modelé ; plus loin, Énée fuit Troyes en flammes portant son père Anchise sur ses épaules, son fils Ascagne à ses côtés. » [11]

Le groupe de Persée délivrant Andromède n'est pas moins impressionnant que celui de Méléandre consumée par les flammes. » [12]

[1] André Le Nôtre, Patricia Bouchenot-Déchin, éditions Pluriel p 252

[2] Tragicomédie écrite par Jean Desmarets de Saint-Sorlin sur une idée et avec une large contribution de Richelieu

[3] André Le Nôtre, Patricia Bouchenot-Déchin, éditions Pluriel, p 252

[4] instruire

[5] plaire

[6] idem p 252

[7] idem p 252

[8] Antoine Joseph Dezallier d'Argenville 1680-1765, sa Théorie et pratique du jardinage connaît en France une grande popularité et est traduit en anglais en 1712 et en allemand en 1731. À partir de 1751, les travaux qu'il a entrepris pour réaliser cet ouvrage lui permettent de devenir l'un des contributeurs majeurs à l'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, pour laquelle il rédige plus de 540 articles sur le jardinage et l'hydraulique.

[9] idem p 296

[10] idem p 296

[11] idem p 296

[12] idem p 296

- Emballée

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-04-11T15:32:00Z

Statue emballée par les jardiniers du Jardin des Tuileries accompagnée par une citation d'Anne Dufourmantelle

« La douceur est l'occasion d'une fête sensible. Le tact et le tactile, le toucher, le goût, les parfums, les sons en ouvrent l'accéda. Si elle peut inclure de la violence dans la fragilité, être belle, erotique, entrer dans une danse sacrée avec le corps de l'autre, désiré, elle n'est pas sans secret. C'est à dire sans liberté jusqu'au dernier instant. »
Anne Dufourmantelle -

Tendresse / Tenderness

Etreintes / Embraces

Embrassades / Hugs

Chevauchée / Rides

Rêves / Dreams

Médée cachée / Hidden Medea

Révélation / Epiphany

Dissimulation révélée / Revealed concealment

Genou / Knee

Dévoilement / Unveal

Fuite / Escape