Regard sur l'image

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Hervé BERNARD dit RVB — 2024-10-16T06:05:00Z

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merci à chacun d'entre vous.

Hervé Bernard, artiste visuel, photographe-plasticien, créateur d'images, iconologue, sémiologie de l'image, #educationAuxMedias #iconologie #perspective Regard sur l'image. Philosophie de l'image. Perception visuelle Explications sur les techniques numériques, dictionnaire de la photonumérique classement thématique des photos : Le Jardin des Tuileries, l'eau, l'avenir de la terre, série hommage à, « Piétons - payant - livraisons », « le paysage imagination du réel », reflet et transparence, Paris. L'Écume de la Terre, Le miroir du réel, des lettres et des images. Anthropocène, lumière, Hervé Bernard Rvb

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Regard sur l'image,
un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel.
350 pages, 150 illustrations, impression couleur, format : 21 x 28 cm,
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Tarif pour la CEE et la Suisse 52,00 € , dont frais d'expédition 6,98 €,
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- Photo couleur vs photographie noir et blanc

Hervé BERNARD dit RVB — 2022-06-02T06:00:00Z

La tendance se confirme, Doisneau n'est pas le seul à avoir caché ses photos couleurs comme on le découvre notamment avec la Farm Administration et maintenant Cartier-Bresson avec son exposition au Centre Pompidou même si cette dernière ne contient que quelques images en couleur, celles-ci servent de produits d'appels. Les uns après les autres, ils font leur coming out. Cependant, dans le cas de ce dernier on se moque de nous. Oser faire du buzz à propos de trois photos couleurs présentées dans des éditions d'époques de Paris-Match, c'est vraiment prendre le visiteur pour un âne. Soit, il n'a fait que ces deux reportages en couleur et on n'en parle pas comme quelque chose d'exceptionnel. Soit, il a vraiment travaillé en couleur et on nous en montre plus, à moins que.... Quand à l'inattendu de cette exposition, on le cherche désespérément.

L'arbre aux voyelles

A part cela, la photographie c'est le réel comme tout le monde s'évertue à le dire en ce moment. Cela est plus particulièrement le cas du noir et blanc dont le réalisme est bien connu et qui ressemble plus à notre vision que la couleur parce que le trucage n'aurait commencé qu'avec le numérique.

D'ailleurs, le noir est blanc n'est pas un « trucage ». Cependant si l'on regarde ces photographies, on se demande si ce n'est pas la couleur qui est trop réaliste et qui montre un peu trop la misère. Il est vrai, que le noir et blanc sublime... C'est tellement plus beau la photo noir et blanc d'une vieille femme toute ridée dans un bidonville dignement enveloppée dans le drapeau américain.

- Petite histoire de la photographie sous le prisme du photomontage et de la retouche

- Vraie ou fausse photographie ? Image et réalité (3), à propos de l'instant décisif

La Farm Security Administration Office et la couleur

- Couleur, noir et blanc et description

- Paris en noir et blanc

- INPES, Sida, une publicité incomplète ou une publicité mensongère ? V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-12-10T15:43:00Z

INPES, Sida, une publicité mensongère

Cette campagne publicitaire démontre en grandeur nature les objectifs de notre système de santé. Depuis de nombreuses années, on peut dire qu'il n'est plus question de nous maintenir en bonne santé. Le paradigme de ce système est de vous vendre des médicaments, des prestations pour soigner les maladies qui nous ont contaminées. Il n'est plus question de nous éviter d'être malade si toute fois il en a été question depuis l'industrialisation de la médecine.

Le dogme
La campagne sur le Sida est construite sur un argument : se faire dépister, c'est respecter votre conjoint, votre partenaire comme l'indique la base line : « Je suis responsable, je fais le test. » qui se décline aussi en : « Amoureux, responsable, décidé, engagé, indépendant, nous faisons le test. »... Bien qu'il apparaisse sensé au premier abord, ce dogme est un mensonge. En réalité, réellement respecter son partenaire, c'est au minimum se protéger si l'on va voir ailleurs et, éventuellement, ne pas aller voir ailleurs. Cependant, ce dernier point est une question de contrat entre les membres du couple. Par ailleurs, attendu qu'il n'y a pas de respect de l'autre sans respect de soi et attendu qu'une des formes de respect à l'éqard de soi-même est probablement de ne pas se mettre en danger. En conséquence, on met la capote même si l'on est célibataire.

Seulement, une personne qui respecte l'un de ces principes : utiliser la capote ou ne pas aller voir ailleurs est une personne qui rapporte beaucoup moins d'argent à l'industrie pharmaceutique car la marge sur une capote est bien moins grande que sur un test de dépistage composé du test lui-même, des machines et des produits nécessaires à ce test... Quant à la marge sur la fidélité, elle est encore plus réduite. Cette médecine là, outre la perversité de son discours, est une médecine qui nous infantilise car elle proclame que comme la cigale nous pouvons faire les 400 coups, de toute manière maman fourmi —en l'occurrence la société et plus particulièrement la sécurité sociale— sera là pour réparer les dégâts de nos inconséquences. Ultérieurement, on en profitera pour nous culpabiliser à propos du déficit de la sécurité sociale.

Hors, croire qu'une maladie, à un certain niveau de gravité, est sans conséquences est une grave erreur. Même si cette médecine nous guérit éventuellement, elle ne pourra pas toujours réparer tous les dégâts de telles maladies et/ou toutes les conséquences de la pharmacopée. Nous laisser ou nous faire croire que nos actes sont sans conséquences, c'est faire le jeu d'une croyance fondamentalement destructrice, pervers. Sans oublier la perversité qui consiste à nous laisser croire que « maman société » peut résoudre tous nos problèmes, quelque soit nos actes.

Attention, à aucun moment je ne prend position contre le test du Sida ou contre tout autre test destiné à dépister une maladie sexuellement transmissible ou non. Je dis simplement que la meilleure manière de se protéger, c'est de sortir couvert N'oublions pas qu'avant de désigner un contraceptif la capote était l'imperméable destiné à protéger le soldat pendant la guerre de 14-18.

Cependant, en ce qui concerne le test, il vaut mieux le pratiquer, tout simplement, avant le premier rapport avec un nouveau partenaire et non le faire après coup. En effet, à ce stade, s'il est positif, ce test vous dira simplement : « Il est trop tard pour se protéger. » C'est vrai, ce n'est pas très romantique mais, c'est le meilleur moyen de ne pas se mettre en danger. Ce qui est sensé. Ce que ne dit pas clairement cette publicité, c'est que le seul test équitable et respectueux, c'est le test qui est fait, par les deux parties, avant le premier rapport et non après et là, en cela, elle n'est pas claire.

Il est vrai que faire une campagne en faveur de la capote, c'est aborder un sujet beaucoup moins consensuel du point de vue religieux.

- Interrogation, affirmation ou énumération ?

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-07-31T10:36:32Z

- Interrogation, affirmation, énumération

Oser ? Désirer ? Frémir ?
Une fois de plus, la puissance publique nous alerte sur le bon usage de la ponctuation et une fois encore de manière fort involontaire.

Que font ces points d'interrogation sur la façade de ce lieu, temple de l'Opéra, Art qui se veut le parangon de ces trois verbes : « oser, désirer, frémir ». Ils définissent l'art de vivre tel que le chantent tous les auteurs d'opéras. Cependant, il eut mieux valu les utiliser sous forme d'une énumération couronnée par un point d'exclamation. Certes, il est vrai que dans ce monde où le marketing de la moyenne règne en maître, cette affirmation aurait pu être interprétée par quelques fâcheux comme une incitation à la révolte et venant d'un « modèle » institutionnel, « Ça le fait pas ! » comme disent les jeunes d'aujourd'hui. Une autre manière de l'écrire tout aussi efficace aurait pu être celle-ci : « Oser désirer et frémir. »

Le choix de ces points d'interrogation serait-il, une fois de plus, la manifestation du désir de consensus qui sévit, associé ou nom à la peur de choquer ; ce désir de rejoindre la moyenne en prétendant la sortir de cette moyenne alors que ce comportement ne fait qu'affadir. En effet, faire suivre ces trois mots d'un point d'interrogation, c'est quand même une terrifiante manière d'élaguer ces trois verbes destinés à affirmer, chacun à leur manière, une manière de vivre.

La mise en page de ce slogan est à l'aune de cette mièvrerie. En effet, elle laisse entendre que ces trois verbes sont classés dans un ordre chronologique, de valeur ou d'intensité décroissant. Or si, entre ces trois verbes, ordre il y a, c'est celui de l'égalité car ils se complémentent mutuellement.

- Envahissement par l'image, est-ce bien certain ?

Hervé BERNARD dit RVB — 2015-04-11T23:48:48Z

On nous rabat les oreilles avec l'envahissement par l'image mais est-il bien certain que l'image soit le seul média omniprésent ?

La musique
La musique n'est-elle pas tout autant omniprésente ? On la retrouve dans la rue pendant les quinzaines commerciales et, dans certaines bourgades de province, toutes les semaines, le jour du marché pour créer de l'animation ou mettre de l'ambiance —selon lesversions— ; diffusée en permanence dans de nombreux supermarchés et dans les ascenseurs où elle apaiserait l'angoisse. D'autres vous expliqueront qu'elle monte et descend pour créer une ambiance dans ces endroits totalement impersonnels où la communication se réduit à utiliser les parois pour vendre quelques prestations situées dans l'hôtel ou la résidence desservi par ledit ascenseur.

À ces lieux de diffusion répertoriés depuis la fin des années soixante-dix viennent maintenant s'ajouter la musique émise en permanence par les i-pods et autres téléphones portables en attendant la prochaine innovation qui sera, bien entendu, présentée comme Le remède à tous nos maux.

Des envahissements portés par la technologie
Ces envahissements technologiques sont plus particulièrement présentés comme des outils de prolongement de notre intimité, voire de transport de notre intimité. Il en est ainsi de l'automobile, du téléphone, des walkmans... En fait, ils sont à l'opposé de cette protection. Faut-il s'entendre sur le sens du mot intime et son corolaire fondamental ; accepter d'être seul, seul n'est pas solitaire. Nuance un peu complexe pour une société simpliste.

D'ailleurs, ces mêmes outils sont les vecteurs de l'envahissement de notre sphère privée par le travail. On pourrait ainsi parler de l'envahissement technologique... Cette disponibilité de la technique dans nos loisirs ne serait-elle pas un leurre destiné à préparer le terrain de cet envahissement de nos loisirs par le travail ?

Il se pourrait bien que cet envahissement plutôt que d'être une caractéristique de l'image soit un symptôme, voir un syndrome de notre société. En effet, celle-ci, sous le prétexte d'annihiler notre ennui réduit notre sphère privée, notre intimité à une peau de chagrin. Outre les vertus de l'ennui, notre société a oublié que la seule personne capable de curer notre ennui, c'est nous-même. Et quand je parle de curer, c'est aussi bien dans le sens de soigner que dans le sens de nettoyer les fosses adjacentes aux latrines.

La limite
Ces différents envahissements nous amènent à poser la question de la limite. Les mathématiciens nous disent, —et, en cela, la société de consommation les a rejoints depuis bien longtemps— que les limites tendent vers l'infini. D'où cette omniprésence de l'omniprésence. De fait, nous sommes dans la société de l'omniprésence, de l'omnipotence du travail, de l'image, de la musique... Tous ces envahissements sont accompagnés par une prétention à l'ubiquité don de Maman technologie. Cette mère de substitution sensée, en comblant notre solitude, se substituer à cette Mère qui n'est plus là ou n'a plus le temps de s'occuper de nous ; voire Maman télé qui se substitue si bien à nos parents.

Mais, au fait de quel intime parle-t-on ?

- L'appel de Stockholm

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-02-19T13:00:13Z

À propos de l'hyperprotection

L'appel de Stockholm

Un Kino de Will Witters et Mathieu Vilcot
avec Jean Michel Boch

L'appel de Stockholm from Docmorzy on Vimeo.

- Les photographies devant les juges

Jorge Alvarez Iberlucea — 2013-10-04T09:52:02Z

L'arrivée de la notion d'originalité dans les litiges portés devant les juges a créé une insécurité insupportable pour les professionnels de l'image !
C'est déjà pour ce motif que nous avions, en 2010, organisé avec la SAIF un colloque à l'adresse des juristes* pour les aider à mieux comprendre une évidence : toute photographie est une mise en forme de l'idée que l'auteur s'est construit mentalement, et cela même pour les photographies de reportage faites dans une zone de conflit.

La Vénus au miroir

D'après « Vénus au miroir » de Diego Velazquez
Photographie © Jorge Alvarez Iberlucea

A son origine la photographie était essentiellement considérée comme une simple technique et pour nombre de nos contemporains, elle reste toujours uniquement un art appliqué. Peu nombreux sont ceux qui ont vu ou voit en elle un art à part entière.

Le temps passe mais les préjugés restent, le coté mécanique, et électronique aujourd'hui, entretien le mythe culturel et commercial (« Click-clack, Merci Kodak ») du simple savoir faire technique qui se voit appauvri par des automatismes innombrables... Le mythe grandit avec la popularisation des appareils et des nouveautés qui sont annoncées comme sachant tout faire à votre place. L'efficience de la machine n'est pas un vain mot dans notre société. Voir à ce titres les publicités de nombreux constructeurs de matériel photographique et les commentaires que vous pouvez entendre dans la rue ou encore chez les amis : « Vous devez avoir un bel appareil photo pour faire de si belles images ! », autres variantes : « C'est facile de faire une bonne photo avec un tel appareil ! » ou encore « Vous devez faire de bien belles photos avec cet appareil ! » entend-on régulièrement. Le décor est posé ! La photographie est une technique et c'est la machine qui fait tout ! Parce que la peinture, l'écriture, le cinéma, la danse n'en sont pas ?

La mort du photographe

D'après « Marat assassiné » de Jacques-Louis David
Photographie © Jorge Alvarez Iberlucea

Qui sait ?

Tout le monde se croit photographe, mais peu nombreux sont ceux qui savent regarder les photographies et pour faire des photos, il faut savoir regarder des images. La popularisation de la technique photographique et la multiplication des images n'ont pas été accompagnées par un apprentissage de leur lecture. Cet illettrisme de l'image a conduit à la scission du monde photographique contemporain en deux catégories : les photographes plasticiens aisément considérés comme artistes, protégés par le droit d'auteur, et tous les autres chez qui ont se doit de croire que ses œuvres seraient banales, donc reproductibles par n'importe qui et pillables à merci, jusqu'à plus soif.

L'opposition art pur versus art moyen n'a plus cours à notre époque, ce combat est un combat d'arrière-garde. S'acharner à vouloir distinguer ce qui relève de l'art et ce qui ne relève pas c'est faire fausse route car seule la postérité peut en décider. L'histoire de l'art est là pour nous le rappeler.

L'incompréhension de l'apport personnel d'un photographe lorsqu'il fabrique une photographie est redoutable. Pour parler simplement, le processus de l'acte photographique est toujours un mystère pour le commun des mortels et parfois pour les créateurs eux mêmes.

Comme les photographes le savent irrationnellement et l'expriment souvent maladroitement (cf. la vidéo présentée lors du Colloque « L'originalité en photographie ») nous ne reproduisons pas des réalités, nous construisons et présentons des images créés mentalement afin d'exprimer un propos.

La femme au livre

D'après « Vieille femme lisant » de Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Photographie © Jorge Alvarez Iberlucea

Et les juges ?

Il faut dire clairement que les juges ne sont pas aidés. Le principe d'originalité tel qu'il est énoncé par la doctrine et la Cour de Cassation est impossible à appliquer objectivement pour la photographie puisque à l'épreuve des faits les magistrats sont obligés de se travestir en critiques d'art pour s'en sortir !

Quelques perles récentes pour comprendre :

– « … la photographie de couverture qui présente un paysage très fortement vallonné et boisé, en jouant sur le effets de la lumière dans la brume et, au premier plan, sur le reflet dans l'eau est caractéristique d'un système pictural connu depuis la fin du XVIII ème siècle utilisé par des paysagistes français de la seconde moitié du XIX ème siècle... constitue une technique extrêmement ancienne ; qu'il se déduit de ces constatations que si la photographie démontre la parfaite technique de l'auteur, elle ne met pas pour autant en exergue une originalité témoignant de l'empreinte de sa personnalité » (CA Paris, 25/11/2011, RG11/05470).
Les effets de lumière dans la brume, les reflets dans l'eau... sont « une technique » ? Connaître l'histoire de l'art est du domaine des « techniques » ?

– « Considérant que le choix de la pose du modèle, allongé sur un canapé, n'est que la reprise d'œuvres picturales connues, tel le tableau Olympia de Manet, lui même inspiré de La Maja nue d. et de la Vénus d'Urbin par Titien et représente donc un caractère banal et n est pas de nature à révéler l'empreinte de la personnalité du photographe. Considérant que le choix de l'environnement du modèle constitué simplement par un canapé recouvert d'une serviette blanche et, en arrière plan, un mur nu peint en blanc, est tout aussi banal. Considérant enfin que le cadrage, l'éclairage et le moment de la prise de vue ne présentent aucune originalité particulière, le modèle étant photographié de face, en train de poser, sans jeu d'ombre ou de lumière susceptibles d'instaurer l'ambiance sensuelle revendiquée. Considérant enfin que la combinaison de l'ensemble de ces éléments ne présente aucune créativité susceptible de refléter la personnalité de l'auteur de cette photographie et qu'ainsi ne saurait revendiquer une quelconque titularité de droits d'auteur sur ladite photographie. » (CA Paris, 06/04/2012, RG 11/07388).
Donc l'Olympia de Manet n'est pas une œuvre originale puisque elle n'est qu'une « reprise » de La Maja Nue et de la Venus d'Urbin ! D'ailleurs, toutes les Pietà qui jalonnent l'histoire de la peinture ne le sont pas plus pour les mêmes motifs. A croire ce jugement, depuis la Renaissance très peu d'œuvres méritent la protection de la loi.

Je n'ose croire que les juges sont frappés d'amnésie. Un rappel tout de même, la « nouveauté » est une condition inexistante dans le Code de la propriété intellectuelle (CPI, art L112-1 : Les dispositions du présent code protègent les droits des auteurs sur toutes les œuvres de l'esprit, quels qu'en soient le genre, la forme d'expression, le mérite ou la destination.)

– « La construction de la photographie ne démontre aucun parti pris esthétique et ne porte aucune empreinte de la personnalité de son auteur, elle se contente au contraire de représenter une vue extérieure d'une yourte installée dans un décor naturel sur lequel le photographe n'a aucune emprise. » (CA Paris, 25/05/2012, RG 11/12983).
Le jugement confond le sujet de la photographie qui lui peut ne pas être original, ce n'est pas important et l'image produite qui elle est un original. Ainsi, la Pietà n'est pas un sujet original dans l'histoire de la peinture occidentale mais, cela n'a pas interdit à Van Gogh et à Delacroix, pour ne citer qu'eux, de faire chacun une Pietà originale.

Par ailleurs, soyons réalistes, depuis quand devons nous avoir une « emprise » sur la réalité représentée ? Et quand un juge parle de « construction de la photographie », il effectue un jugement esthétique et personnel, ce qui lui est interdit par son rôle de magistrat.

– « Une photographie n'est protégeable par le droit de la propriété intellectuelle que dans la mesure où elle procède d'un effort créatif et qu'elle ne vise pas seulement à reproduire de la manière la plus fidèle possible, un objet préexistant. » (TGI Paris, 20/12/2012).
Juger d'un effort créatif c'est encore parler de mérite et c'est à nouveau émettre un jugement personnel. La première position est récusée par l'article L112-1 du CPI cité plus haut. Quant à la seconde, elle est interdite au juge. Un juge doit rester neutre et objectif.

– « … elle s'apparente au genre documentaire qui ne fait plus l'objet . . d'une protection au titre du droit d'auteur. » (TGI Paris, 14/03/2013, RG 11/17116).
Depuis l'origine de la protection de la photographie par la propriété intellectuelle le législateur a cherché à protéger les œuvres documentaires en égalité avec les autres œuvres... D'où vient cette exclusion ?

– « … que cette qualité révèle un savoir-faire qui se manifeste, notamment, par le choix, justement, des prises de vue et de l'éclairage ; qu'il est constant néanmoins que l'originalité dépasse le savoir faire ; que les clichés en question... ont été réalisés sur commande dans un but avant tout utilitaire... plutôt que dans une démarche de création, et ne diffèrent pas sensiblement des représentations auxquelles donne lieu habituellement ce type de reportage ; que si elles remplissent assurément leur mission, on n'y trouve pas l'empreinte d'une personnalité, le reflet d'une sensibilité, l'expression de la créativité qui caractérisent l'originalité » (CA Douai, 15/05/2013, RG 12/01662).
Commande ? But utilitaire ? Si je comprend bien ce jugement, le plafond de la Chapelle Sixtine n'est plus une œuvre d'art puisque cette commande a été faite dans un but utilitaire : louer Dieu ! Alors, la commande interdirait la démarche de création ?

Nous constatons que la grande majorité des juristes n'ont pas été formés à l'image et encore moins à la photographie pas plus qu'ils ne sont formés à la sécurité nucléaire ou la médecine. Leur travail est de déterminer s'il y a une infraction à la loi et surtout pas d'exprimer leurs opinions personnelles.
Il nous paraît évident que cette notion d'originalité est une erreur. Il est impossible de prendre ce critère comme base pour juger de la possibilité de protéger les œuvres comme le démontrent les décisions cités ici.

Certes, les magistrats ne sont pas aidés. On leur demande de juger à travers un filtre (l'originalité) inapplicable. Ils doivent exiger cette démonstration d'originalité de la part des plaignants, ceux qui se sont fait voler leur travail **. Ils n'ont pas suffisamment d'informations et ils ne font pas appel à des experts alors que dans d'autres secteurs se recourt est naturel. Comment peuvent t-ils juger si une mise en forme est originale ou pas ?

Un exemple parmi d'autres : nous, les créateurs d'images, savons qu'un choix technique a toujours des conséquences esthétiques (la profondeur du champ qui défini ce qui est net ou flou par exemple ; également le choix d'un grand-angle accentue les perspectives tandis que l'usage d'un téléobjectif les amoindri ; ou encore le choix d'un format carré, panoramique ou classiquement 24x36 c'est déjà construire la composition de l'image). Que ces choix esthétiques soient bons ou mauvais n'est pas la question.

La question de la propriété de l'œuvre

Notre société est organisée sur le principe de propriété. Elle est matérielle ou intellectuelle. Et tout ce qui n'appartient pas à un propriétaire fait partie du domaine public.
Les récentes jurisprudences qui ont nié la protection de la loi à des photographies alléguant leur banalité ou leur manque de recherche esthétique, ont soit inventé une nouvelle propriété dont les caractéristiques nous échappent soit elles ont dépossédé les auteurs jetant leurs photographies dans le domaine public. Dans quel intérêt ? Comment le travail d'une personne peut se retrouver en un instant la propriété de tous sans son consentement ?

Le Protocole additionnel à la Convention de sauvegarde des droits de l'homme et des libertés fondamentales dit dans son article 1^er « Toute personne physique ou morale a droit au respect de ses biens. Nul ne peut être privé de sa propriété que pour cause d'utilité publique et dans les conditions prévues par la loi et les principes généraux du droit international. »
La question est importante : où se trouve l'intérêt général ? Où se trouve la cause d'utilité publique qui justifie de déposséder un citoyen qui vit de son travail de la propriété de ce travail ?
Il est évident qu'un dangereux biais s'installe... Ainsi faisant, le principe constitutionnel de la propriété individuelle s'efface progressivement et l'on voit se redessiner la notion d'intérêt général. Comment est-on arrivé là ?

Jorge Alvarez Iberlucea
Auteur photographe
Membre du SNP

Voir aussi :
- Reproduction, copie, plagiat ou original ?

(*) : Les actes du colloque en DVD sont disponibles sur simple demande à l'UPP et à la SAIF. Extrait video
(**) : Pourtant, la Note du premier ministre adressé aux administrations en date de décembre 1997 disait clairement : « Il appartient à celui qui entend exploiter l'oeuvre sans le consentement du titulaire des droits d'être en mesure d'établir l'absence d'originalité de celle-ci et, par la même occasion, l'absence de contrefaçon de sa part. »
Aussi, cette circulaire citait la directive européenne N° 93/98 du 29 octobre 1993 relative à l'harmonisation de la durée de protection du droit d'auteur et de certains droits voisins, parle dans ses considérants de « caractère artistique ou professionnel » pour le œuvres photographiques... C'est à dire que pour le Conseil des Communautés Européennes il y a bien deux caractères à prendre en compte quand on parle de protection des œuvres photographiques : l'artistique et le professionnel... Mais ceci a été oublié.

- Images : l'originalité remise en question ? 1/2 par Jorge Alvarez

Données ou data ? V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-07-13T09:30:00Z

Données ou data ?

La montée en puissance du mot data indiquerait-elle un glissement de sens de la donnée vers une connotation de plus en scientifique sous-tendu par le terme data au détriment de son sens originel ?

Par essence ce qui nous est donné, nous ne devons point le chercher. Il s'ensuit que ces données ne possèdent aucun caractère scientifique puisqu'elles ne sont le fruit d'aucune recherche, d'aucun calcul. D''autre part, leur collecte ne peut plus être le fruit d'un travail au-delà du temps passé à les collecter, le terme utilisé pour les représenter niant cette idée de travail et les apparente aux produits d'une cueillette.

Si l'on se réfère à l'étymologie du mot donnée, dans sa première acceptation (1200), celui-ci désigne un don c'est-à-dire une aumône ou une distribution. Cette acceptation est encore valide au XVIII^e siècle, l'Encyclopédie ( t. 5) définit ainsi ce terme « Participe passé subst. de donner au sens de “ offrir, faire l'aumône ” (I) et de “ indiquer, dire ” (II). » C'est ainsi que l'on donne son chemin à une personne égarée.

Ce n'est que dans les années 1932 que les données évoluent vers le sens que l'on lui connait actuellement : « Quantité connue dans l'énoncé d'un problème et qui sert à trouver la solution » ou encore « Ce qui est connu et admis, et qui sert de base, à un raisonnement, à un examen ou à une recherche. » Pour devenir par un assemblage de ces deux sens dans les années 1960 un « Ensemble des indications enregistrées en machine pour permettre l'analyse et/ou la recherche automatique des informations » (Cros-Gardin 1964). On peut supposer que ce glissement de sens entre les données d'un problème et l'aumone se fait par une concaténation du sens premier de don et du sens second d'indiquer, de dire.

Revenons cependant à ce glissement des données au data. Est-il porteur de sens ?
Nous venons de constater que ce qui nous est donné ne peut nous être retiré. Le don, le cadeau, par essence ne peut être repris. Dans le cas contraire, comme nous le rappel le proverbe, c'est du vol. Or si une base de données nous est donnée, elle ne peut donc nous être vendus et en voie de conséquences, elle ne peut-être vendu à des tiers.

Le remplacement de données par data n'est pas donc pas un simple snobisme destiné à valoriser une action. Ainsi, il est plus chic de dire je surfe sur la glace que de dire je glisse, accessoirement, cela laisse entendre une plus grande maîtrise. Certes data a les mêmes origines que données (donare en latin) mais ainsi que le précise Astérix nous avons tous perdus notre latin.

Cependant, les organismes de marketing ou encore les sites de collectes d'informations eux, n'ont pas perdus le nord, et ces fameuses données personnelles, ils se gardent bien de nous rappeler que pour une part d'entre elles, c'est un cadeau qui nous est fait le jour de notre naissance et, cette part est essentielle puisqu'elle va permettre de les identifier et de les tracer tout au long de notre vie. Ces données individuelles nous sont données et nous sont inaliénables. Comme nous le disions précédemment “Donner, c'est donner et reprendre c'est voler”.

Souces CNTRL

Le livre selon Google, film d'Arte à propos de la numérisation des livres par Google illustre ce glissement des données au data.
Malhereusement, ce film n'est plus diffusé.

"Toutes les technologies de rupture bouleversent les équilibres de pouvoir traditionnels, et l'internet ne fait pas exception. Le scénario classique est qu'il donne du pouvoir aux moins puissants, mais ce n'est que la moitié de l'histoire. L'internet donne de la puissance à tous. Les institutions puissantes peuvent être lentes à faire usage de ce nouveau pouvoir, mais, comme elles sont puissantes, elles peuvent l'utiliser plus efficacement. Gouvernements et entreprises ont pris conscience du fait que non seulement ils peuvent utiliser l'internet, mais qu'ils peuvent aussi y contrôler leurs intérêts."

La Suite

Le fil de soi, La nature, la conscience, la liberté

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-04-25T16:07:50Z

Le fil de soi

La nature, la conscience, la liberté sont en chinois basées sur l'idée du « soi ». Mais ce « soi » miroite de nuances diverses.

La nature 自然, zìrán, c'est un « soi » 自 qui est « ainsi » 然, ce dernier caractère pouvant signifier aussi « correct », « droit ». Donc la nature est « ainsi » et non pas autrement. Elle est « droite » et non pas fausse. Elle présente l'immanence de son essence comme « telle ». Elle est toute dans ce « tel quel ».

La conscience 自觉, zìjué, c'est un « soi » 自 qui « s'éveille » 觉. L'image semble banale. Le sommeil prend fin, et alors la conscience commence. Je me réveille — je sens, je suis conscient. Mais cette image peut se répliquer, et se compliquer. D'autres réveils attendent peut-être le « soi ». Ce qui est sûr c'est que seul ce « soi » peut passer d'un éveil à l'autre ; seul le « soi » peut passer d'un « ainsi » à un autre « ainsi », de ce « tel » à un tout autre « tel ».

La liberté 自由 zìyóu est un « soi » 自 qui est « cause » 由. Cause de quoi ? Eh bien, « cause de soi », naturellement ! En partie du moins. La liberté n'est pas cause de la partie du « soi » qui est « ainsi ». Cela c'est la part de la « nature ». La liberté est cause de ce qui, en « soi », peut s'éveiller à une autre conscience de « soi ».
Je tire de ces constats la leçon suivante. Là où l'Occident voit des antinomies, par exemple entre la nature et la liberté, ou entre la nature et la conscience, la pensée chinoise voit surtout l'occasion de déceler un fil conducteur, le fil du soi.

Philippe Quéau, extrait du blog Metaxu

Précision de l'auteur
Peut-on entrer dans une langue « étrangère » ? Sans doute, avec beaucoup de travail. Dans ce petit article, l'objectif n'est évidemment pas de parler à partir du point de vue que, par exemple, un lettré chinois pourrait avoir sur sa propre langue. L'objectif est (très modestement) de tenter d'établir de fragiles ponts de soie, entre des mots et des idées qui strient le monde, selon des diagonales non toujours dites.

- Du virtuel

Hervé BERNARD dit RVB — 2011-09-13T15:25:01Z

" Le virtuel, c'est quoi ? En deux mots : c'est une représentation efficace. C'est-à-dire c'est une représentation capable de transformer le réel.
Et cette définition du virtuel s'applique à tous les domaines. Il ne s'agit pas seulement de représentations numériques. Il y a aussi la modélisation virtuelle des molécules, ou des gènes, et peut-être même la simulation des neurones et des activités cognitives."
Philippe Quéau

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