Regard sur l'image

- Masque et fétiche

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-01-03T13:56:00Z

« [En regardant les masques africains au Trocadéro], j'ai compris à quoi ça leur servait, leur sculpture, aux nègres. Pourquoi sculpter comme ça et pas autrement ? Ils n'étaient pas cubistes tout de même ! Puisqu'ils n'étaient pas cubistes ! Les masques, ils n'étaient pas des sculptures comme les autres. Pas du tout. Ils étaient des choses magiques. Les Nègres, ils étaient des intercesseurs contre tout ; contre des esprits inconnus, menaçants. Je regardais toujours les fétiches. J'ai compris : moi aussi je suis contre tout. Moi aussi, je pense que tout est inconnu, que tout est ennemi ! J'ai compris pourquoi j'étais peintre. Les Demoiselles d'Avignon ont dû arriver ce jour-là. b » [1]

Et soudain Picasso nous fait comprendre le pourquoi de l'interdit de l'image. Grâce à elle nous pourrions cesser d'avoir peur des esprits.

- Masque et bergamasque Image dissimulation ou image révélation

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Regard sur l'image,
un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel.
350 pages, 150 illustrations, impression couleur, format : 21 x 28 cm,
France Métropolitaine : prix net 47,50 € TTC frais d'expédition inclus,
Tarif pour la CEE et la Suisse 52,00 € , dont frais d'expédition 6,98 €,
EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
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[1] Citation extraite des souvenirs de Picasso, rapportés par André Malraux.

- Histoire de lignes

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-06-02T10:01:08Z

« Une ligne rencontre une ligne.
Une ligne écrit une ligne. Aventures de lignes.
Une ligne pour le plaisir d'être ligne, d'aller, ligne.
Points. Poudre de points.
Une ligne rêve.
On n'avait jusque-là jamais laissé rêver une ligne. Une ligne attend.
Une ligne espère.
Une ligne repense un visage. »

Henri Michaux

- Sensations — Imagination

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-03-30T18:17:00Z

A propos de la relation entre la senstation, du réel et de l'imagination en compagnie de Paul Valéry

La porte étroite

« N'oublions pas que ce qui produit en nous le spontané nous est aussi caché que ce qui produit sur nos sens la sensation. Le monde extérieur est en relation réciproque avec nos sensations, et les fonctions qui les élaborent en font des signes ou les composent entre elles. Cela fait une sorte de système fermé, système qui s'élargit apparemment par « l'imagination » ; mais l'imagination n'est possible que comme liberté laissée par quelque ignorance : ce qui ne m'est pas assez connu – et j'ajoute : assez connaissable – pour m'interdire de former autre chose. Je puis imaginer qu'une pierre demeure en l'air sans tomber, mais ceci prouve que ma connaissance de la pierre est toute superficielle. »

Paul Valéry

- Sur la route

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-12-24T08:30:00Z

Vierge à l'Enfant

« Ayant détruit toutes les photos d'elle, même celles du mariage, il conservait dans l'appareil (une caméra), sans jamais les consulter, ces quelques prises de vue qui témoignaient de son bonheur perdu - seules les images vivantes avaient cette force-là. Il avait filmé Pauline pendant qu'ellle conduisait sur une route de montagne en direction d'un chalet qu'on leur avait prété pour Noël. Radieuse, les joues rosies par le froid, elle décrivait déjà l'enfant qu'ils allaient concevoir, le soir même, face au feu de cheminée ; Yves c'était dit qu'un jour ce document prendrait toute sa saveur en le projetant à leur premier né. »
Homo Erectus, Tonino Benacquista, p 198, nrf Gallimard

- L'oeil égaré

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-10-18T14:28:11Z

d'après L'oeil et la mémoire ( oculus memoriae), sculpture de © Anne et Patrick Poirrier /Hervé Bernard 2023

« L'oeil égaré dans les plis de l'obéissance au vent. »

Victor Hugo.

- Ombre et lumière

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-10-18T13:03:49Z

Lumière et ombre, du lien enetre la perfection et la plénitude.

Sauvage II

« L'ombre est quelque chose d'inférieur, de primitif, d'inadapté et de malencontreux, mais non d'absolument mauvais... Il n'y a pas de lumière sans ombre et pas de totalité psychique sans imperfection. La vie nécessite pour son épanouissement non pas de la perfection mais de la plénitude. Sans imperfection, il n'y a ni progression, ni ascension. »

C.G. Jung - L'Âme et la vie

- Oeuvre et production

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-08-13T12:25:17Z

« Firmin Quintrat (1902-1958) prit, en 1929, à l'âge de vingt-sept ans, la décision de dépenser les années qu'il lui serait encore donné de vivre à REGARDER le plus grand nombre possible de ses contemporains.
Il parcourut le monde, les continents et, sans souci d'exhaustivité, sans fantasmer un regard total sur sa planète, il visita les villages, traversa les faubourgs, s'arrêta aux carrefours des grandes villes et consacra quelques secondes à tous les visages qui se présentaient à lui.

Il ne tint pas les comptes de ses rencontres, pas plus qu'il ne confia ses émotions à un journal. Ses yeux furent ses seuls acolytes.

Il n'ignora pas qu'on pût rire de son projet, lequel, effectivement, prêtait le flanc à des interprétations risibles : croisade humaniste, arpentage du monde par amour du genre humain, hymne de miséricorde psalmodié à l'échelle d'une existence.

Clin d'oeil II

D'après une sculpture de Anne et Patrick Poirrier, Festival International des Jardins de Chaumont, © Hervé Bernard 2017

Non, Firmin Quintrat ne fut pas un ange de charité et de partage, sa bonne parole n'eut jamais de sujet.

Il a toujours envisagé ce qu'il appelait sa "COLLECTION DE CONTEMPORAIN ", comme un défi logique, une opération algébrique, une œuvre aussi.

" Mon œuvre, écrivit-il à son frère, puisque je suis artiste, ce ne seront pas des aquarelles, des eaux-fortes, des bronzes, des poèmes, ce seront mes YEUX, qu'il vous faudra exposer sous un globe de verre, les yeux de l'homme qui aura vu le plus d'hommes dans sa vie. L'humanité se sera imprimée sur leurs rétines. Ces yeux, il ne faudra plus les envisager comme des outils, ils seront devenus des sommes, des archives, une collection unique."

Il fut naïf à sa manière, libre, et pour tout dire heureux, un artiste sans œuvres. »

Jean-Yves Jouannais, Artistes sans oeuvres 1997.

- L'instantané

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-04-02T21:35:54Z

Untitled / Sans titre

Rochester, New-York 2014, Inkjet / Jet d'encre, © Estate of Nathan Lyons

« L'instantané, non pas comme un produit mais comme un processus. Sans prétention et pourtant important, n'aspirant à rien d'autre qu'à une notation en passant. Les choses telles qu'elles sont, ou ce que nous en faisons... Pas l'une ou l'autre, mais toutes ensemble, de nombreux lieux et espaces - une continuité d'impressions. »

Nathan Lyons (1930 - 2016) est un photographe, conservateur et éducateur américain. Il a exposé ses photographies à partir de 1956, a produit ses propres livres et a édité ceux des autres.

- Art, immanence et outil

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-01-16T16:00:00Z

Réflexions autour d'André Malraux, des objets religieux, de l'art originel et de Steiner

« Tout art et toute littérature commencent dans l'immanence. » [1]

1 Immanence
– Le caractère de ce qui a son principe en soi-même, par opposition à la transcendance qui indique une cause extérieure et supérieure.
– Qui est contenu dans un être, qui résulte de la nature même de cet être et non pas d'une action externe : “ L'idée de dépassement est immanente à l'homme.”
– Se dit d'une étude du langage qui ne fait pas intervenir des phénomènes et des explications extralinguistiques (psychologiques, historiques, etc.) et s'en tient strictement à l'objet même qu'elle a circonscrit (principe d'immanence).

Quand André Malraux considère que les objets religieux constituent l'art originel, il construit les fondements de cette affirmation de Steiner à moins qu'il ne développe une pensée parallèle.

Georges Steiner affirme simultanément « Les arts sont merveilleusement enracinés dans la couleur, dans la vibration de la corde et dans le poids du vent sur les roseaux. » [2]. Avec cette phrase Steiner considère-t-il que l'art est haptique ? Que, pour le transmettre, le créer, il faut le vivre. De fait, l'art n'existe pas sans le Faire, sans le concret de l'outil mais aussi sans le corps. Ainsi, l'art ne serait donc pas seulement intellect.

2 Arts et matière
Ces deux citations décrivent le contraste, l'écartèlement de l'art. Dans l'art, une part dépend de nous, celle qui concerne le combat avec la matière, la matérialité tandis que l'autre, celle qui concerne l'immanence, celle de la transcendance n'en dépend pas. Ce besoin extrême du dépassement, d'aller toujours plus loin constitue une part de cette transcendance. Son autre part, celle qui dépasse notre histoire personnelle pour appartenir à l'histoire universelle de l'Homme. Cette dernière concerne les artistes que l'on appelle les Classiques. Classique dans un sens large. C'est-à-dire que pour nous qui sommes confrontés au Musée Imaginaire, un bouddha, une statue d'Angkor-Vat, un gisant de la Cathédrale Saint Denis ou encore Les Demoiselles d'Avignon sont quelques uns de nos classiques pour reprendre, là aussi, Malraux.

Existe-t-il une contradiction entre l'immanence de l'art et son enracinement dans la matière ? En même temps quand on parle de la couleur, s'agit-il de la couleur matière ou de la couleur lumière ? Quant à la vibration provient-elle de la matière ou de l'air ? Les limites ne sont pas si claire. Débuter dans l'immanence pour atterrir dans la matière, l'art serait-il, comme le diable, un ange déchu ? S'écarterait-on de Malraux pour qui l'art est d'essence divine ?

Nous voilà à nouveau confronté à ce bon vieux manichéisme. Comment en sortir ? Comment penser le complexe sans se heurter à ce mur qui est comme une sorte de mur de Berlin de la culture occidentale ? Par l'imaginaire ou plutôt par l'image ?

« D'une certaine manière l'imaginaire n'est pas opposé au réel. Ni rêve ni délire. Deleuze déteste l'imaginaire quand il est ainsi dispensé d'effectivité. Il est miné dès qu'on en fait un irréel, un opium évasif. Et personne mieux que Deleuze n'a parlé de l'image. Ce qui intéresse Deleuze dans l'image, c'est sa puissance de "réalisation". Non elle n'est pas utopique si l'utopie était seulement ce qui n'arrive jamais. Elle est justement ce qui arrive, à la pointe du réel, ce qui le fait être, le produit activement. Puissance du cinéma, de la littérature...

[...]

L'image, la virtualité, l'impossible sont les formes de l'événement dont rien précisément ne se laisse conditionner par la réalité. Ce qui fonde le réel ne peut lui ressembler et s'abimer en lui. C'est là sans doute que réside le transcendantalisme de Deleuze... » [3]

En guise d'épilogue photographique
« Photographier signifie se libérer d'un type de gravité et se placer dans un espace où une force différente essaie de vous déplacer. » [4]

[1] Georges Steiner, dans Réelles présences

[2] idem

[3] Jean-Clet Martin

[4] Shōmei Tōmatsu

- Nuances et couleurs

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-01-10T21:44:01Z

« Car nous voulons la Nuance encore, Pas la Couleur, rien que la nuance ! »
Verlaine