Regard sur l'image

- Taïwan, l'apparaissant-disparaissant

Hervé BERNARD dit RVB — 2026-04-20T14:05:00Z

Mercredi 8 avril 18-21 h et 11 avril 14-19 h après c'est fini

J'ai le plaisir de vous inviter à ma prochaine exposition sur le paysage Hakka (Taiwan). Ces images ont été réalisées lors d'une résidence en 2019.

Pour ceux qui le souhaite, il sera aussi possible de découvrir mon essai sur l'image intitulé Regard sur l'Image ainsi que ma mise en image de La Spirale d'Italo Calvino, tous les deux publiés aux éd regards & impressions. Voir la rubrique Les Livres sur ce site

Au plaisir d'une rencontre, à bientôt

Hervé Bernard

Exposition du 18 mars au 11 avril
Galerie Impressions, 17 rue Meslay, 75003 Paris
PS Merci de faire attention aux horaires d'ouverture

#paysage #Taiwan #Hakka #montagne #apparaissant #disparaissant #Asie
#image #perspective#aborigène #abstraction #œil #couleur #perception #vision #photo #peinture #illusion

En attendant, quelques textes sur le paysage

- Peinture chinoise vs peinture occidentale

- Le paysage à quoi cela sert ?

- Les origines du paysage

- Le paysage selon Orhan Pamuk

- Photo et vestige : des appeaux à réel ?

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-10-20T20:56:29Z

Bonjour,
J'ai le plaisir d'annoncer que je participerais au Colloque « Penser et écrire la trace : entre présence et absence » les 23 et 24 octobre 2025 à Hammamet, Tunisie. Colloque organisé par l'Université de Sfax et le LERIC Le laboratoire d'études et de recherches sur l'interculturel (LERIC), relevant de la Faculté des lettres et des sciences humaines d'El Jadida,

Le titre de ma communication est : Photo et vestige : des appeaux à réel ?

Jeudi 23 octobre 2025
■ 08h00 : Accueil des participants
■ 08h30- 09h00 : Allocutions d'ouverture :
M^me Saadia YAHIA KHABOU et M^me Martine JACQUES : Organisatrices du colloque
M. Abdelwahed MOKNI : Le directeur du laboratoire LERIC
M^me Najiba Chkir Ben Jmeaa : La Doyenne de la Faculté des Lettres et Sciences Humaines de Sfax
■ 09h00- 10h40 : Conférence inaugurale :
M^me Hédia Abdelkéfi (Université Tunis El Manar) : « Archéologie de la trace »

Session 1 : Épistémologie de la trace/ Modérateur : M. Abdelwahed Mokni
■ 09h45-10h05 : Robin MINGUELY (Sorbonne - Université),
« De la trace mentale à la pensée de la trace : la notion de vestiges dans le poème
naturaliste de Lucrèce »
■ 10h05-10h25 : Mohamed BACHIR REZGUI (Université de Jendouba),
« Suivre la piste entre l'historien et le criminologue. Désir du connu ou recherche de l'inconnu ? »
■ 10h25-10h45 : Marie-Anne PEPE (Université Côte d'Azur, Centre de la Méditerranée Moderne
et Contemporaine), « Quête, en quête, et enquête : paradigme de l'indice ou paradigme
de l'angoisse ? Etude de cas d'une affaire scandaleuse au XVIII^e siècle ».

Débat
■ 11h00 : Pause-café

Session 2 : Trace et mémoire : effacement-reconstruction / Modératrice : M^me Saadia Khabou
■ 11h15-11h35 : Martine JACQUES (Université Bourgogne Europe),
« En lisant Proust, roman familial de Laure Murat : mise en abyme de la trace et l'intime »
■ 11h35- 11h55 : Caroline RAULET-MARCEL (Université Bourgogne Europe), « Kintsugi d'Issa
Watanabe ou l'art de (re)donner sens aux traces du passé ».
■11h55-12h15 : Najah ZARBOUT (Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse), « Ce qui reste …
Mémoire poreuse d'une île »
■ 12h15-12h35 : Jamila ANNAB (Institut supérieur des métiers de l'audiovisuel et du cinéma – Rabat), « Mémoire en détention » : la trace mémorielle chez le cinéaste Jilali Ferhati »

Débat
■ 13h00 : Déjeuner

Session 3 : Traces autobiographiques/ Modératrice : M^me Martine Jacques
■ 14h30-14h50 : Yves OUALLET (Université du Havre),
« Musique du chemin de vie. La trace autobiographique dans Les Années de pèlerinage de Franz Liszt »
■ 14h50-15h10 : Séverine TAILHANDIER BARBERO (Université de Bourgogne Europe),
« Traces de soi dans la lecture de la littérature : A la poursuite de l'évidence proustienne »
■ 15h10-15h30 : Redouane KHAMAR (Université Mohammed V),
« Centre et circonférences dans Ciel et Terre de Jacques Roubaud »

Session 3 bis : Traces autobiographiques / Modérateur : M. Hervé Bismuth
■ 14h30-14h50 : Hélène GAILLARD (Université Bourgogne Europe),
« Un livre qui dirait le passé, le présent et tout ce qu'il y a entre : l'intermédialité
au service de la trace dans La mémoire délavée de Nathacha Appanah ».
■ 14h50-15h10 : Zohra RADDADI (Université de Sfax),
« De la mémoire lacunaire à l'écriture-écho : Ernaux et la trace du passé »
■ 15h10-15h30 : Lalie GUILLARD (Université de Polynésie française),
« Traces d'un moi désajusté : écrire l'intime en voyage vers l'Orient et l'Océanie »

Débat
■ 15h45 : Pause-café

Session 4 : La trace par l'image : Modératrice / M^me Caroline Raulet-Marcel
■ 16h15-16h35 : Inès ZAHRA (Université Paris-Nanterre),
« La trace par l'image. Les Quarante tableaux ou histoires diverses qui sont mémorables,
touchant les guerres, massacres et troubles advenus en France en ces dernières années :
une histoire graphique des premiers troubles de Religion »
■ 16h35-16h55 : Hervé BERNARD (Artiste visuel, auteur de textes sur l'image),
« Photo et vestige : des appeaux à réel ? »
■ 16h55- 17h15 : Dorian MANIER (Sorbonne Université),
« Face aux traces, Dado au bunker : tentative d'interprétations d'une oeuvre plurielle ».
Session 4 bis : Trace, empreinte et mémoire/ Modératrice : M^me Jamila Annab
■ 16h15-16h35 : Sinan ANZOUMANA (Université Félix Houphouët-Boigny de Cocody - Abidjan),
« L'objet iconique pour mémoire : les traces visibles de l'invisible chez Claude Simon »
■ 16h35-16h55 : Sami BOUALLEGUE (Université de Carthage),
« Trace du passé et empreinte du présent dans la fiction contemporaine. »
■ 16h55-17h15 : Sabra BEN FRADJ (Université de Kairouan), « »
■ Soirée théâtrale : Philippe ROUSSEAU ■

Vendredi 24 octobre 2025
Session 5 : Trace et mémoire collective / Modératrice : M^me Hédia Abdelkéfi
■ 08h45-09h05 : Olivier TIMMA et Tatuebu DUFFLOT (Université de Dschang/ Université de Maroua - Cameroun),
« Le Ndop comme artefact mémoriel : une lecture plastique et narrative dans la
construction de l'imaginaire collectif »
■ 09h05-09h25 : Samuel JANSSEN (UCLouvain Saint-Louis Bruxelles),
« Mises en scène de traces historiques dans Une île, une forteresse d'Hélène Gaudy
et Tristesse de la terre d'Eric Vuillard ».
■ 09h25-09h45 : Choueib MADOUI (Universidad Complutense de Madrid),
« Reggane : Mémoire irradiée et reconstruction artistique d'un environnement oublié »

Session 6 : La trace comme matrice de la création/ Modérateur : M. Kamel Skander
■ 10h40-11h00 : Ana Clara SANTOS (Université de l'Algarve),
« Penser la trace et l'observation des processus de création : les apports de la génétique théâtrale ».
■ 11h00-11h20 : Geneviève DI ROSA et Olivia LEWI (Université de Paris Sorbonne),
« La trace comme matrice créatrice d'intermédialité : mise en regard de la présence-ab sence
de Fin de partie de Beckett dans May B de Maguy Marin ».
■ 11h20-11h40 : Ghizlane BENOISMIN (Université Mohammed V - Rabat),
« Quand la trace devient récit chez Fred Vargas ».
■ 11h40-12h00 : Karen FERREIRA-MEYERS et Philippe ROUSSEAU (Université d'Eswatini /
Université de Bordeaux Montaigne, laboratoire Artes) « Comment réapparaît la trace quand
elle a été effacée dans Je suis riche de mes vols et La personne qui te harr de Philippe Rousseau ? ».

Débat
■ 12h30 : Déjeuner

Session 7 : Traces numériques/ Modérateur : M. Samuel Janssen
■ 14h00-14h20 : Safa MAKHLOUFI (Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse),
« Images-lieux et traces numériques entre ubiquité et reconstruction spatio-temporelle ».
■ 14h20-14h40 : Jihen BEN HAMMED (Université de Tunis),
« Quand la guerre s'affiche et s'efface : pouvoir de la trace et mémoire de l'image ».
■ 14h40-15h00 : Sahar BACKBRAHAM (Université de Carthage),
« Héritages en résonance : la trace musicale de la tradition arabe dans la publicité contemporaine »
■ 15h00-15h20 : Inès HARRATHI (Université de Sfax- LERIC) :
« La trace mémorielle en action : réception et réactualisation des pères fondateurs
dans la publicité et les feuilletons tunisiens ».

Débat
■ 15h40 : Pause-café

Session 8 : Face aux traces…/ Modératrice : Séverine Thailandier
■ 16h00-16h20 : Kamel SKANDER (Université de Sfax),
« Le paradoxe de la trace ou l'impossibilité de l'absence chez Michel Leiris ».
■ 16h20-16h40 : Hervé BISMUTH (Université Bourgogne Europe),
« Aragon en Espagne : traces du refoulement ».
■ 16h40-17h00 : Saida AROUS (Université de Sfax),
« Trace camouflée : corps présent-absent dans les oeuvres Street Art de Liu BOLIN ».

■ 17h30 : Synthèse du colloque : Kamel SKANDER

- Lecture d'extraits de La Spirale de Italo Calvino

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-02-04T09:43:14Z

Le samedi 10 février à 19 h 30 Galerie Agape Hub, 50 rue Meslay, 75003 Paris

Suite à la publication de La Spirale d'Italo Calvino par les édition regards & impression mise en image par Hervé Bernard, lectures d'extraits de La Spirale de Italo Calvino par Juliette Flipo, suivi d'une séance de dédicaces par Hervé Bernard.

Passionnée par les liens entre la parole et le chant, Juliette Flipo expérimente au travers de ses diverses collaborations la multiplicité des rapports possibles entre la musique et le texte.

Les images présentées à la galerie Agapé HUB sont un prolongement de l'ouvrage Regard sur l'image, un essai sur la compréhension de l'image à travers la perception visuelle, la perception culturelle et la technique de l'image.

Extrait d'un texte de Jean-Louis Poitevin.

La Spirale, Italo Calvino

Double page 10-11 © Hervé Bernard / Italo Calvino

« Notes sur La Spirale
1 - Une conscience transhistorique
Cette nouvelle d'Italo Calvino nous présente l'histoire du vivant sur cinquante millions d'années, c'est-à-dire notre histoire. Le narrateur, un être vivant, apparaît à certains moments du texte comme un démiurge qui aurait tout inventé, tout créé et qui serait doté à la fois d'une mémoire absolue et d'une perception totale tel un dieu un et multiple à la fois. En fait, il est plutôt l'incarnation singulière d'une conscience en train de se former et qui se remémorerait à partir de son présent actuel l'histoire globale de sa formation. Cette conscience est à la fois individuelle et commune à tous. Elle existe à partir d'un « lieu » englobant tous les lieux possibles, c'est-à-dire d'un corps.

La Spirale, Italo Calvino

Ce personnage du nom énigmatique de Qfwfq est comme souvent chez Calvino un personnage dont on pourrait dire qu'il est né du texte, des mots, des lettres même et qu'il vit comme texte dans le texte. Mais il est surtout une sorte de métaphore de l'histoire du vivant et de la pensée. »

Achetez le livre
- La Spirale

Achetez le livre
- Regard sur l'image et La Spirale

- La Spirale, Italo Calvino, Extraits de cet ouvrage

- Voir, toute la Vie est là
Pierre Teilhard de Chardin, commentaire anachronique de la Spirale d'Italo Calvino

- Francis Bacon, logique de la sensation - Sensations : qualité ou quantité ?

#calvino #vision #oeil #couleur #coquillage #eau #art #litterature #artscience #regard #illustration
#photographie , #photomontage , #photonumerique , #nature , #plage , #poisson , #HervéBernard RvB, #oulipo #surrealisme #biologie #evolution #photocouleur #photographiecouleur

- Conférences thématique (extrait)

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-02-01T22:00:00Z

En tant que créateur d'images et auteur d'ouvrages sur l'image, j'aime à partager ma passion pour ce média sous ses deux aspects ; théoriques et pratiques. En effet, certaines de ces conférences sont partiellement ou totalement illustrés par mes images.

Je peux reprendre l'un des axes présentés ci-dessous, en créer une variante ou encore développer un thème qui vous tient à cœur.

Mes interventions peuvent se faire seul ou sous-forme de table-ronde. J'ai un goût particulier pour les débats. Grâce à l'échange, ils laissent surgir des idées parfois surprenantes qui ouvrent de nouvelles pistes.

--------------------------------

Ces conférences sont construites autour de quatre axes :
– techniques de l'image, la perception visuelle et la culture et mon activité de créateur d'images.,

Octobre 2025
« Photo et vestige : des appeaux à réel ? »
Colloque « Penser et écrire la trace : entre présence et absence » les 23 et 24 octobre 2025 à Hammamet, Tunisie. Colloque organisé par l'Université de Sfax et le LERIC Le laboratoire d'études et de recherches sur l'interculturel (LERIC), relevant de la Faculté des lettres et des sciences humaines d'El Jadida,

Février 2024
– • « Ecrire avec les yeux ». L'effet réel existe-t-il ? L'œil voit des choses qui ne sont pas

2022
– • Interroger et fabriquer l'image

Octobre 2021
• Votre quartier
En tant que membre du Kollectif TK21, 5 Ateliers avec les élèves de la classe de 5^e option Arts Plastiques du Lycée Doucet de Nanterre dans le prolongement de l'exposition Le génie des lieux.

Collage dans le quartier du Chemin de l'Ile (Nanterre) des images réalisées par les élèves du Lycée André Doucet

Mai 2019
– • L'image comme symptôme
conférence dans le cadre du séminaire Image et Vérité,
École Nationale de la Magistrature, dpt de la formation professionnelle, Paris

Mars 2019
– • Art and Power
Visiting Lecturer pour le programme UParis (The University of Miami in Paris)

2018
– • Hervé Bernard, un regard sur l'image,
CultureGathery/MSpace, Taipei, Taiwan

– •Image et réel, mais de quel réel s'agit-il ?
Conférence État d'Urgence d'Instants Poétiques Jardin d'Essais & Botaniques,
avec le soutien de l'Institut Français de Rabat, Maroc

– •Vérité et images. La vérité des formes ou la vérité déforme
Conférence, séminaire de Philosophie Politique, département de la formation continue, École Nationale de la Magistrature, Paris

– • Is sameness, the basis, the foundation layer of image ?
Deux conférences pour le College of Art, université de Miami, conférence en anglais à destination des étudiants résidents à Paris.

– • Qu'est-ce qu'un original à l'époque d'Internet et du clone ?

– • La technique, le point aveugle de Walter Benjamin
à propos de la reproductibilité de l'image

– • Outils et création, quels liens ?

– • Perception visuelle et images

– • Du rayon d'Alhazen à l'invention de la perspective, la naissance du regard occidental.

– • L'image, le paysage et la perspective

– • Calvinisme et image

– • Le Jardin des Tuileries. Regards et Paysages. Jardin à la française et image, quels points communs ?

– • Image et réel, mais de quel réel s'agit-il ?

– • L'image transforme le réel

– •Texte et image, un lien indéfectible ?

– • Image, réel et environnement

– • Le numérique : principes

– • Images fixes, images animées où se situe la frontière ?

– ...

Conférences présentée dans le cadre :

Université de Miami-Collège d'Arts et Sciences, Ecole MJM Graphic Design (Paris) Espace Arte-Coloris (Bordeaux), La Nuit des débats 2017, la Journée Mondiale de la Couleur 2017 (à la BNF, organisée par Centre Français de la Couleur), de la CST (association des techniciens du cinéma affilié au CNC), de la licence de gestion du flux numérique à l'École Estienne ; à la Maison Européenne de la Photo avec Gens d'Images ; du Congrès « Doors of Perception », (Université d'Albany, États-Unis), à l'École des Beaux-Arts de Neuchâtel, (Suisse), « Regard et Vision »—Lille Capitale Européenne de la Culture 2004 (séminaire parrainé par Essilor) ; de Lille 3000 ; de la Licence des Arts du Spectacle de la Faculté de Lettres de Metz, à la Sorbonne au département d'études germaniques, au Pavillon Suisse (Pavillon Le Corbusier) de la Cité Universitaire de Paris ; de l'École d'architecture et du paysage de Lille ; aux Journées du Contenu du Web (Lille), à la Médiathèque de Taverny et de Fresnes...

_________________________________________________________________________________________
Regard sur l'image,
un ouvrage sur les liens entre l'image et le réel.
350 pages, 150 illustrations, impression couleur, format : 21 x 28 cm,
France Métropolitaine : prix net 47,50 € TTC frais d'expédition inclus,
Tarif pour la CEE et la Suisse 52,00 € , dont frais d'expédition 6,98 €,
EAN 13 ou ISBN 9 78953 66590 12,
Pour acquérir cet ouvrage dans la boutique
_________________________________________________________________________________________

- Vers la phosphorescence

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-01-10T21:28:44Z

couverture de la Spirale © Hervé Bernard / Italo Calvino

Cette exposition de la galerie Agape Hub 50 rue Meslay Paris dresse un horizon né de superpositions de couleurs chatoyantes et de formes sans frontières. Nous distinguons une réalité tronquée par une certaine abstraction, étrange, diffuse. Cette réalité communique sur les aires ou les profondeurs marines. Parfois les oeuvres traitent de la surface qui fait reflet, qui fait écho, qui fait lien entre ces deux univers, atmosphérique et aquatique. Les sombres abysses entrent en dialogue avec les espaces terrestres ouverts.

Une lumière sans toutefois être vraiment phosphorescentes unis les oeuvres de ces deux artistes qui semblent, comme certains corps, avoir presque la propriété d'émettre plus de lumière qu'ils en ont reçu. Le mot grec "phosphoros" signifie "porte-lumière" dans le sens de porteur. Ces oeuvres véhiculent une lumière qui émane de leur singularité dans les couleurs et de la justesse dans leur composition.

Le regard à une place prépondérante dans le travail ces deux artistes. Yuriko necherche pas à exprimer l'essence du paysage mais “à le voir”. En le peignant, elle luidonne une identité, une forme. Elle révèle plus qu'elle ne reproduit le paysage et ce,de manière frontale, avec des signes francs, au traitement vif et direct. La dentelledes coraux offrent des détails qui sont tout à fait effacés dans les paysages de Yuriko.C'est à notre imagination d'habiter ses environnements avec des éléments figuratifsqui sont seulement suggérés dans sa peinture.

Hervé Bernard lui ne reproduit pas le réel non plus mais révèle des points de vue sur celui-ci. Il le veut impactant dans la perception que nous avons du monde. Avec ces images, il parle de “l'œil qui voit l'image et du cerveau culturel qui l'interprète”.

La suspension des oeuvres photographiques, juste devant le mur, fait flotter l'image qui en devient onirique et substantielle. Elle n'est pas tout à fait ancrée dans la réalité, mais plutôt en train d'épouser l'air, de trouver sa place dans un espace lui-même en lévitation. La superposition et la transparence qu'il intègre dans son travail, évoque les profondeurs vertigineuses des abysses.
Eva Khatchadourian

La Spirale, Italo Calvino
Double page 10-11 © Hervé Bernard / Italo Calvino

Hervé Bernard
Créer et interroger l'image.
Artiste visuel, il photographie, filme et sculpte. Ces techniques sont au service d'un propos qui aboutira à un film, un livre, une exposition ou une installation...

L'anthropocène, avec une attention particulière à l'eau et au paysage, est au cœur de ses réalisations visuelles. Le vivre ensemble étant un autre point de vue sur cette thématique.

Ses images présentées à la galerie Agapé HUB sont un prolongement de son ouvrage Regard sur l'image, un essai sur la compréhension de l'image à travers la perception visuelle, la perception culturelle et la technique de l'image.
Elles sont extraites d'une mise en image de La Spirale une nouvelle d'Italo Calvino qu'il a illustré. Celle-ci sera aussi présentée et mise en vente sous forme d'un livre(éditions regards & impressions) lors de l'exposition. Extrait d'un texte de Jean-Louis Poitevin.

Achetez le livre
- La Spirale

- La Spirale, Italo Calvino, Extraits de cet ouvrage

- Voir, toute la Vie est là
Pierre Teilhard de Chardin, Pierre Teilhard de Chardin, commentaire anachronique de la Spirale d'Italo Calvino

- Francis Bacon, logique de la sensation - Sensations : qualité ou quantité ?

- Un miroir de l'épidémie cachée

Hervé BERNARD dit RVB — 2023-01-05T14:25:43Z

"Le royaume de l'art des ombres, un miroir de l'épidémie cachée"
Exposition des membres de l'association chinoise d'échange d'art photographique

avec la participation de :
Empereur WANG RONG, Yao Guojun, Hong Zhijie, Kang Tai Sheng, Sun Weixing, Zhang Zhongliang, Zhang Guozhi, Guo Xiuli, Huang Huaan, Yao Ling, Zhi Boren, Pan Huimin, Xie Chunyao, Han Siling, Jian Rongtai,
Bernard Bordenave, Hervé Bernard, Martial Verdier, Patrice Delmotte

Période d'exposition : 2023/01/07-2023/01/18

Thé d'ouverture : 01/07, 15:30
Adresse : Daxia Gallery, Université Culturelle | N° 231, Sec. 2,
Jianguo South Road, District de Da'an, Taipei City
Commissaire : Zhang Zhongliang

“La” Chinese Photographic Art Exchange Society est composée d'universitaires et d'experts du secteur issus de différents domaines de l'art photographique.

La photographie exprime l'humeur intérieure unique de l'individu et les événements de la vie réelle qui se déroulent.

Avec les désagréments et les perturbations causés par l'épidémie ces deux dernières années, le thème de cette exposition début 2023 : " Le royaume de la photographie ". A Mirror of the Hidden Epidemic" vise à présenter le travail de ces dernières années à partir de la perspective et de la pensée d'artistes photographes.

Pendant les deux années de l'épidémie, alors que les déplacements étaient impossibles, nos artistes photographes ont continué à travailler dans le domaine de la création personnelle et de l'observation sociale. Pendant cette période déprimante de l'épidémie, ils ont pu réfléchir à leurs travaux photographiques passés et ont trouvé de nouvelles idées et perspectives.

Les participants, issus de différents domaines de l'art photographique, présenteront leurs œuvres avec des perspectives uniques et des expressions artistiques à travers leurs propres objectifs.

L'année 2023 devrait être une année nouvelle et bénie, les effets de l'épidémie s'estompant et la vie reprenant son cours normal.

「影藝之境。隱疫之鏡」
中華攝影藝術交流學會會員聯展
展出者：
王銘滄、呂榮帝、邱國俊、洪志傑、康台生、孫維瑄、張仲良、張國治、郭秀莉、黃華安、廖珮玲、鄧博仁、潘慧敏、謝春耀、韓思玲、簡榮泰、
Bernard Bordenave, Hervé Bernard, Martial Verdier, Patrice Delmotte
展期：2023/01/07-2023/01/18
開幕茶會：01/07, 15:30
地址：文化大學大夏藝廊｜台北市大安區建國南路二段231號
策展人 : 張仲良

「中華攝影藝術交流學會」由來自不同領域的攝影藝術學者與業界專家所組成。
攝影表現個人獨特的內在意境, 也表現現實生活中正在進行的事件。
近兩年疫情對人們生活帶來的種種不便與攪擾, 2023年初,本展覽主題 :「影藝之境。隱疫之鏡」希冀以攝影藝術家獨特的觀點與思維,來展現近年來的創作。
在這兩年無法旅行的疫情時期裡, 本會攝影藝術家們,在個人創作的領域,或社會觀察的領域中, 依然持續不斷的創作。在經歷這段疫情郁悶的期間,反思過往的攝影藝術創作的同時, 也有了一番嶄新的思維與觀點。
來自不同領域的攝影藝術參展者們,在個人鏡頭之下, 將呈現具有獨特觀點以及影像藝術表現之意境的攝影作品。
2023年,期望疫情對人們的影響漸漸淡去,能回復正常的生活, 新的一年,將會是嶄新的一年,也是領受祝福的一年。

-L'Écume de la Terre à l'ECAM V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2019-04-16T12:10:00Z

L'Écume de la Terre Soirée de clôture le 18 avril

une exposition d'Hervé Bernard à l'Ecam,
Espace Culturel André Malraux
94 270 Le Kremlin-Bicêtre
Horaires (hors congés scolaires)

Entrée libre du mardi au samedi, De 14h à 19h

ECAM 2 Place Victor Hugo
— 94270 Le Kremlin-Bicêtre
M 7 Kremlin-Bicêtre à 150 m de la station —

L'exposition vue par William Radet

Horaires (hors congés scolaires)
Entrée libre du mardi au samedi, De 14h à 19h
Soirée de clôture le 19 avril
ECAM 2 Place Victor Hugo — 94270 Le Kremlin-Bicêtre
M 7 Kremlin-Bicêtre à 150 m de la station —

« Je sors de votre exposition du Kremlin bicêtre, j'ai été très étonné, je ne m'attendais pas à une utilisation aussi moderne de la photographie.
J'ai envie d'écrire quelques mots pour parler de ce que j'ai vu. Je me suis permis de prendre quelques photos.

En venant, je m'attendais à une présentation classique façon dibond en très grands formats. Mais non. Ce sont des assemblages. Le mot assemblage est un peu rude car il lui manque une dimension poétique. Que dire alors, des vraissemblages ?

Vraissemblage, ça me plait bien pour décrire ce que j'ai vu et ressenti, il y a un peu d'Apolinaire dans ce néologisme.

Ukiyo-e [image du monde flottant]

Alors qu'ai-je vu ? J'ai vu de grandes pages remplies d'images et de regards. La photographie n'est pas vraiment maniériste, c'est beaucoup plus proche de Christophe Averti que de Salgado.

Enclose to the loss of reason

Sculptures by Hervé Bernard

J'ai vu des images des différentes tailles regroupées par thème, couleurs, comme un jeu de piste dont la fil Rouge serait la belle bleu. J'ai vu un bouillement, ce n'est pas par hasard que j'évoquais christophe Averti, je retrouve cette idée de l'iconoclaste qui garde l'humour pour montrer l'ubuesque. Ici, la photo et la vidéo sont trés proche. C'est étonnant. »
Chris Dé
La suite

L'Écume de la Terre / The water crest and scums

Ecam, Espace Culturel André Malraux, Le Kremlin-Bicêtre, France

- En ligne droite ! présenté lors de Jardins Jardin

Hervé BERNARD dit RVB — 2018-05-24T08:40:00Z

Annonce de la participation du photographe-plasticien Hervé Bernard au salon Jardins Jardin 2018 avec des photos extraites de la série

En ligne droite !

« En Ligne droite ! »

Hervé Bernard
du 31 mai au 3 juin 2018
15^e édition du salon Jardins – Jardin

L'association k Geste d'Or, dans le cadre de son travail sur le patrimoine, a choisi de présenter dans la tente Solférino du salon Jardins-Jardin, un bref extrait des photographies du Jardin des Tuileries. réalisées par Hervé Bernard lors de ces trente dernières années.

« Aujourd'hui, parcourir le Jardin des Tuileries, c'est bien entendu découvrir cette perspective, moteur de la Renaissance et en même temps symbolisation matérielle de cette quête de l'infini ; de la découverte d'autres horizons matériels et immatériels issus de cette croyance en un monde en perpétuel mouvement, dans l'axe d'un avenir potentiellement radieux. C'est ce regard qui nous propulse en avant, vers cet infini toujours nouveau comme, ultérieurement, Charles Baudelaire aimera à le proclamer.

Pas plus que la perspective, le Jardin des Tuileries n'est un espace figé. C'est un jardin qui ne peut exister sans l'espace qui deviendra les Champs-Élysées. Fruit d'une vision urba niste du premier Grand-Paris fondé sur la pensée de Le Nôtre et du Roi, mais repensé bien au-delà par les évènements, par les personnes en charge du développement de Paris notamment au XIX^e siècle. En cela, Louis XIV a gagné son pari bien au-delà de toutes ses espérances : Paris s'est bien développé à l'Ouest et bien au-delà de ses aspirations, puisque cet Ouest s'étend aujourd'hui au-delà de La Défense. C'est là l'autre miracle des Tuileries : cette capacité d'intégration. Le jardin des Tuileries est le lieu où Nature et Culture ne s'opposent pas mais se prolongent et s'enrichissent dans un cosmos, où tout s'ordonne à la mesure de l'humanité. »

Ces photos sont extraites de plus de 30 ans de photos du Jardin des Tuileries. Hervé Bernard a aussi réalisé et produit Empreintes, un court-métrage présenté au Festival de Cannes 2015 et construit, avec la collaboration de l'écrivain Marco Martella, autour de ces 30 ans de photos. Ce film appartient aux collections du Forum des Images (Paris).

Certaines de ces photos des Tuileries sont déjà présentes dans les collections de la BNF, du Musée Carnavalet, de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris et d'autres ont illustrés un ouvrage de M^me Emmanuelle Héran sur le Jardin des Tuileries.

The Golden Sphere 1992 /2012

Le Geste d'Or
Le Geste d'Or est une Association indépendante et transversale des métiers du bâtimentet du patrimoine, présente partout en France, qui rassemble Maîtres d'Ouvrage, Maîtres d'oeuvre, Entreprises, Gestionnaires et Chercheurs.

L'aventure du Geste d‘Or, commencée en Île-de-France, s'est développée sur les cinq continents en dix ans d'histoire. La pensée coopérative du Geste d'Or se traduit par des échanges permanents sur l'évolution des métiers et les relations entre concepteurs et praticiens, maîtres d'ouvrage et administrations, etc.

Le salon Jardins-Jardin
Le rendez-vous incontournable des jardiniers, Jardins, Jardin revient dans le jardin des Tuileries du 31 mai au 3 juin 2018 pour sa 15^e édition. Cette année, l'expo-vente nous propose le thème des Expériences. Jardins éphémères magnifiques, nouvelles tendances, shopping et bonnes idées vous attendent encore une fois dans les allées des Tuileries !
Commissaire : Sylvie Depondt

Hervé Bernard
Son activité est construite sur deux axes qui s'interpénètrent et se structurent :
• Le premier concerne mon activité de plasticien : photos, vidéos, films et sculptures.
• Le second axe est l'iconologie, la théorie de l'image. Cet axe est construit sur une conception de l'image qui va au-delà de l'image picturale. Il a donné lieu à la publication d'un essai sur la compréhension de l'image intitulé Regard sur l'image.

Pour en savoir plus :
• Écrire avec les yeux est mon métier
https://www.regard-sur-limage.com/ecrire-avec-les-yeux-est-mon-metier.html
• Présentation et extraits de En Ligne droite !
https://www.regard-sur-limage.com/-en-ligne-droite-les-Tuileries-.html
• Bande annonce d' Empreintes
https://www.regard-sur-limage.com/empreintes-bande-annonce-v2.html
• Texte du philosophe et critique d'art Jean-Louis Poitevin à propos En Ligne droite !
https://www.tk-21.com/En-ligne-droite
• Présentation de Regard sur l'image
https://www.regard-sur-limage.com/-regard-sur-l-image-le-livre-.html

- Fantasia-la France se fond en Asie

Hervé BERNARD dit RVB — 2016-02-12T09:00:00Z

Image and ArtCenter of Chinese Culture University, Taïpei, Taiwan

Fantasia-la France se fond en Asie, 15-28 février 2016
avec • Si c'était vrai... If it was true... / Perspectives
et le • 150^e anniversaire de l'invention des Ronces Artificielles
Conservateur / Wei-shiuan Sun
et les photographes Hung Shih-Tsung,
Chang Chung-Liang, Lu Liang-Yeavn, ChiangSsu-Hsien, Martial Verdier et Hervé Bernard

- Rêver la Terre

Hervé BERNARD dit RVB — 2014-11-03T11:36:08Z

vernissage le 13 novembre 2014 18h
Rencontre avec les artistes Taïwanais
dimanche 16 novembre de 16 h 30 à 19 h 30

Rêver la terre

La rencontre des œuvres de ces photographes venant de deux côté opposés de la planète est à une tentative d'appréhender in-situ et in-visu cette différence culturelle
si prégnante mais si peu souvent appréhendable d'un même regard. La co-présences de ces œuvres permettra, c'est du moins le sens de notre approche, un décillage du
regard et un accroissement des émotions. Nous présentons ici des éléments permettant de faire un premier pas dans cet entre-deux de la différence. La suite du voyage se fera devant les œuvres et à travers le riche catalogue qui sera accessible lors de l'exposition.

La question du paysage
La question du paysage dans l'art relève d'une sorte de métapsychologie dans la mesure où le paysage est la traduction visuelle non tant de ce que l'on voit ou de ce que l'on a vu ou aurait inventé quant à notre environnement, que la transcription ou l'expression de notre situation existentielle, celle d'un corps percevant et pensant confronté à ce qu'il découvre autour de lui et en lui lors de son passage sur terre.

Que l'on privilégie le sentiment de la co-appartenance à un monde perçu comme une terre d'accueil ou que l'on mette l'accent sur une sorte d'angoisse increvable qui nous saisit lorsque nous pensons notre existence comme un face à face avec un monde inhospitalier, le paysage est le nom de cette relation que nous entretenons avec lui et
qui nous étreint chaque fois que nous ouvrons les yeux pour appréhender ce qui nous entoure et qui constitue notre demeure. Nous y sommes nés, nous y serons enterrés
et pourtant, incidence constante, nous ne pouvons certifier à nos propres yeux, ni de notre provenance ni de notre appartenance à la seule planète terre.

La différence entre approche occidentale et orientale du paysage, qu'évoque François Jullien, en particulier dans son dernier livre, Vivre de paysage (Éd. Gallimard, Paris,
2014), et ce sur quoi insistait déjà Michel Collot dans son livre La pensée-paysage (Éd. Actes sud, ENSP, 2011), est en quelque sorte ce que tente de donner à voir cette exposition à travers les œuvres de photographes taïwanais et français.

Approche occidentale de l'horizon
Il faut tout d'abord prendre acte du fait que l'occident, et plus particulièrement l'Europe, pense le paysage en relation avec un fond, support et forme de l'articulation
ciel-terre, c'est-à-dire avec l'horizon.

« Le paysage est donc pour l'Europe à la fois une origine où se ressourcer et un horizon vers lequel se dépasser. L'identité qu'elle peut ainsi construire ne résulte ni du sol ni du sang ; elle est de l'ordre du projet. C'est une identité horizon. » (Michel Collot, op. Cit., p 87-89). C'est bien de la rencontre entre une intériorité toujours à
construire, c'est le sens du projet - mais toujours aussi à rassurer dans sa prétention à l'existence - qu'il s'agit dans la rencontre avec le paysage. En effet, quant au statut à accorder à cette terre, notre demeure, il oscille, essentiellement, entre celui, hospitalier, que nous offrent les grecs et celui, inquiétant, que nous offre le christianisme.

Les photographes de Taiwan :
張仲良 CHANG Chung-Liang - 張宏聲 CHANG Hung-Sheng - 江思賢 CHIANG Ssu-hsien - 莊靈 CHUANG Ling - 洪世聰 HUNG Shih-Tsung - 黃華安 HUANG Hua-Aun
黃文勇 HUANG Wen-yung - 李鳴鵰 LEE MingTiao - 呂良遠 LU Liang-Yeavn - 郭英聲 QUO Ying-Sheng - 全會華 SUAN Hooi-Wah

Les photographes français :
Hervé Bernard - CHEN Mei-Tsen - Christophe Galatry - Xavier Lucchesi - Karine Maussière - Xavier Pinon - Damien Valero - Martial Verdier

Peter Sloterdijk, dans La domestication de l'être, a résumé ce balancement : « Dans ses Leçons sur l'Histoire de la philosophie, Hegel a loué les Grecs pour avoir logé
le monde à notre intention, nous, européens qui avons pris leur succession : ils ont aménagé le cosmos comme la maison arrondie de l'étant…/… Chez l'apôtre Paul, en
revanche, c'est une attitude antigrecque qui s'annonce lorsqu'il définit le monde dans sa deuxième épître aux corinthiens, comme un lieu défini qui demeure jusqu'au
bout inquiétant et inhospitalier pour l'être humain… » (op. Cit., Éditions Mille et une nuits, Paris, 2000, p73).

La conception chinoise de la fabrique du paysage
Le paysage n'est ni fait ni une donnée, mais bien une construction mentale et culturelle. Le moment où les sentiers bifurquent et séparent Asie et Europe, ce moment est perdu dans les limbes de l'histoire. Les différences culturelles cependant perdurent et ce sont elles qui manifestent, sinon le pourquoi, du moins le comment de cette différence. Car la question du paysage inclut en elle la rengaine que se chantent les hommes qui ne cessent de se demander pourquoi ils sont au monde.

La ligne de séparation, la tradition chinoise la fait courir, non pas au bout du monde comme horizon, mais entre les choses, en elles, en dehors d'elles, à travers la forme du vide qui allie et fait résonner ensemble Yin et Yang. Elle définit ainsi une forme d'intériorité radicalement distincte de l'intériorité telle que la conçoit l'occident. C'est
une intériorité composée en quelque sorte de deux extériorités, le regard et la subjectivité se manifestant avant tout à travers des affirmations compatibles avec la tradition culturelle.

Les photographes taiwanais contemporains ne cessent de tenter de prendre la mesure et d'éprouver la démesure de ce que l'on nomme, en effet, paysage et que les chinois,
traditionnellement, nomment “ Montagnes-Eaux ”.

Outre l'évidence d'un lien courant depuis les origines de cette tradition, qui fait de la peinture de paysage le point de départ de la peinture comme acte philosophique, poétique et créatif, ce sont des relations intenses entre les éléments qui composent le paysage, qui servent à le définir.

Fabriquer le paysage, c'est penser. Et penser c'est relier, articuler, tendre des fils invisibles qui font apparaître des entités fluctuantes, eaux, nuages, branches, lignes, celles des nuages, celles des chemins, et qui les offrent ainsi à notre méditation. Fabriquer le paysage, ici, c'est méditer et vivre une co-appartenance étrange peut-être mais acceptée.

Car contempler, c'est théoriser, c'est tenter de subsumer sous des catégories le champ du vécu, du perçu et du connu. Fabriquer le paysage à la mode chinoise, c'est
appréhender des fluctuations dans lesquelles chacun est impliqué et non pas éprouver l'infinie variation de secousses que provoque en chacun la confrontation avec
une inquiétante étrangeté.

Proche, lointain.
Nombreuses sont les images peuplées de courants qui évoquent l'eau. Nombreuses aussi celles qui montrent des redents ou des anfractuosités évoquant la montagne.
Elles représentent, au sens strict, des « montagne(s)-eau(x) ». Ces tensions se répartissent selon des règles implicites qui sont celles qu'ont inventées les peintres
chinois pour dessiner les paysages, l'enjeu étant de faire apparaître « comme » image, rivières et montagnes, mais aussi de composer ces images en fonction des trois modes de lointain, les « san yuan » qui « déploient le paysage en dimensions conjointes et lui confèrent sa consistance » (François Jullien, op. cit., p 75-76).
Pour faire un paysage, c'est-à-dire pour articuler le proche et le lointain, il faut « une singularisation faisant émerger un plus individuel », « une variation activant la
vitalité », et enfin « du lointain, créant de l'échappée et invitant au dépassement. Ce lointain produit de l'évasement…/… Par là il porte à rêver, songer, désamarre la
pensée. » (François Julien, op. cit., p 191-192).

Réaliser un paysage, même en photographie, cela reste, comme le rappelle François Cheng, « faire le portrait de l'homme ; non plus le portrait d'un personnage isolé,
coupé de tout, mais d'un être relié aux mouvements fondamentaux de l'univers. » (op. cit., p 141).

Chaque artiste est en effet conscient que son travail consiste à rassembler à la fois le “comment” et le “pourquoi” par lesquels le paysage et l'homme, éternellement, s'entre-appartiennent, car, comme le disait Shih-t'ao, « Sans cheveux, ni coiffe, je ne possède non plus de refuge où fuir ce monde. Je deviens l'homme dans le tableau, avec à la main une canne à pêche, au milieu d'eau et de roseaux. Là où, sans limite, Ciel et Terre ne font plus qu'Un » (cité par François Cheng, op.cit., p 151).

Jean-Louis Poitevin (TK-21 LaRevue)

Voir aussi : - Les origines du paysage