Regard sur l'image

- Ne pas stocker

2023-06-13T05:30:00Z

« Ne pas stocker » est une lecture video par Hervé Bernard de la performance Elastic Bonding de Malin Bülow réalisée pour la biennale de Lyon 2019.

« Dans les couloirs du ventre cosmique » est une interprétation cette vidéo par Jean-Louis Poitevin.
Quelque chose remue dans le ventre du jour que personne ne voit de ceux qui regardent. Car il est possible de voir qu'ils ne voient pas même si une petite voix demande : comment savoir ? C'est parce qu'on ne sait pas qu'on invente. C'est parce qu'on ne sait pas ce qui se trame dans la tête du ciel qu'on tente d'arbitrer ce qui s'y trame avec des oripeaux de phrases naines.

Musique de Samuel Maurin.

Du ciel ils sont venus. Du ciel ils sont tombés. La lumière qui les a transportés jusqu'ici est pâle et froide même si elle brille un peu plus haut. Les orifices sont des ouvertures gainées. Les identifier est aisé. Ce sont des couloirs du ventre cosmique. Rien de moins. Rien de plus. Des chemins par où le gris infini qui nous enveloppe de sa venimeuse attention envoie des messages. L'interstice prend soudain corps entre les allées et venues des étoiles. Et les nouvelles sont potentiellement bonnes. Des vers de terre sans terre oscillent au gré du vent intérieur qui les anime jusqu'à tenter de percer le secret de leur origine non verbale. Les agitations sous-cutanées transforment les filaments coagulés en un cordon ombilical. Le péché semble à même de renier sa faute.

Lorsque l'ensemble parvient sur la rétine des aspirants au bien, les souvenirs se sont défaits. Il ne reste qu'un peu de sable gris reliant la main au savoir.

Et apparaît la chose qui ne reste croyable que pour ceux qui la regardent même si c'est sans la voir : l'inversion des règles du temps puisque le vers de terre sans terre ondulant comme un malade hors de contrôle à peine contenu par sa peau d'emprunt, est remplacé, magie structurelle des manipulations sans sang, par un œuf. Et personne pour dire qui a accouché ici de cet œuf ni même d'aider à choisir entre les deux options les plus probables. Personne non plus pour prendre les paris et choisir entre Icare et le Diable.

- Les Enfants de Médée

Hervé BERNARD dit RVB — 2021-07-17T22:23:00Z

Les enfants de Médée / Medea's children from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

La musique a été écrite et interprétée par Cinema du Lyon. Les images et le montage sont d'Hervé Bernard Rvb. L'ensemble a été produit par RVB-Prod

Interprétation personnelle de l'hypothèse du troisième enfant de Médée ébauchée à partir des études de la fresque des Dioscures, Pascal Bruckner est l'un des auteurs qui a travaillé cette hypothèse.

Pour celui-ci, le sabre tenu par Médée a été ou sera plantée dans ses entrailles afin de tuer l'enfant à venir.

Cette fresque découverte en 1828-1829 à Pompéi a été probablement peinte entre 62 et 79 après JC, en référence au récit de Pline évoquant la Médée de Timoniaque. resque de Pompéï, peinte , Musée archéologique de Naples.

« La valeur intrinsèque attribuée au mythe provient de ce que les événements, censés se dérouler à un moment du temps, forment aussi une structure permanente. Celle-ci se rapporte simultanément au passé, au présent et au futur. » [1]

À propos de l'étymologie de Médée
Par exemple, en français, les mots : médecin, méditer, médiation, modérer, modeste, mode, possèdent la même racine indo-européenne MED-. C'est une racine riche de sens, dont témoignent d'ailleurs le latin (meditor, medicus, modus) et le grec (μἠδομαι, méditer, penser, imaginer ou μῆδος pensée, dessein).

Au pluriel, ce dernier mot révèle une ambiguïté latente : μήδεα signifie « les pensées » mais aussi « les parties génitales de l'homme ». À cette liste de mots Pascal Quignard ajoute Médée. Médée dont il dit que l'enfant qui ne naquit jamais, car tué dans le giron de sa mère par celle-ci, s'appelle Médéios [2]

Le texte en italique est un extrait du blog de Philippe Quéau.

Médée, méchante femme ou victime ?
« Lorsque Jason partit à la recherche de la Toison d'or, il dut affronter mille difficultés. Heureusement la déesse Aphrodite décida de lui venir en aide, en rendant Médée amoureuse de lui, par le truchement d'un torcol, ou « bergerette ». En grec, cet oiseau se nomme ἴϋγξ, transcrit en « iynge ».

« Alors la déesse aux flèches acérées, Cyprine, ayant attaché un torcol aux mille couleurs sur les quatre rayons d'une roue inébranlable, apporta de l'Olympe aux mortels cet oiseau du délire, et apprit au sage fils d'Éson des prières et des enchantements, afin que Médée perdit tout respect pour sa famille, et que l'amour de la Grèce agitât ce cœur en feu sous le fouet de Pitho. » [3]

La magie opéra. L'« oiseau du délire » remplit Médée d'amour pour Jason, et « tous deux conviennent de s'unir par les doux liens du mariage. » [4]

Les enfants de Médée auraient-ils pu être les petits soldats de la crise mondiale ?

« Chez Christa Wolf, ça change un peu. Médée est gentille et plutôt brave fille un peu naïve quoique très intelligente. Elle ne tue personne, mais son attitude de justice inflexible et idéaliste alliée à une volonté de liberté sans borne met en évidence les mensonges, les compromissions et les lâchetés des autres, aussi bien en Colchide qu'à Corinthe. Ceux-ci sont irrités par l'image de corrompus qu'elle leur renvoie et mettent sur son dos les pires horreurs, d'autant plus facilement qu'elle est une femme et que les femmes font peur et sont traditionnellement écartées du pouvoir. Médée, qui croit possible la vie dans son idéal, découvre les secrets des uns et des autres mais ne cherche ni à se défendre des accusations contre elle, ni à dénoncer la situation ni les crimes occultes. »
Médée - Christa Wolf

- Médée, relecture de la statue de Paul Gasq, sise au Jardin des Tuileries

- Portrait de Médée dans le jardin des Tuileries

[1] Claude Lévi-Strauss

[2] Un autre Médeios fut célèbre, il s'agit de Medeios de Larissa (en grec ancien Mηδιoς / Mèdios) est un Compagnon (hétaire) d'Alexandre le Grand et un amiral d'Antigone le Borgne durant les guerres des diadoques (IV^e siècle av. J.‑C.). Il semble avoir bénéficié d'une place de faveur à la fin du règne d'Alexandre ; c'est lui qui organise le dernier banquet du roi à Babylone en mai -323..

[3] Pindare, 4^e Pythique

[4] Ces lignes sont extraites de l'article suivant : Le feu et l'étincelle de l'âme de Philippe Quéau

- Eaux-vives - Eaux fortes

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-06-12T13:41:00Z

Un film à propos du nettoyage urbain et la consommation d'eau Primé lors du Deauville Green Award Film Festival 2016

Primé lors du Deauville Green Award Film Festival 2016 : Argent, catégorie Habitat présenté lors des Nuits Photographiques de Rabat.

L'Eau-Vive, c'est l'eau nourricière, L'Eau-Forte, c'est celle de la gravure, celle qui emporte tout sur son passage, pour marquer à jamais le sol et les humains.

Synopsis
L'eau aime à jaillir, en pluies, en torrents...
Elle aime être insaisissable, ruisseler le long de nos corps, de nos mains.
Elle court, et nous la capturons.
Le bruit de l'eau qui coule se transforme alors en un cri.
Le cri de celle qu'on emprisonne, qu'on empoisonne.
Les petits linceuls de plastique dansent une dernière fois.

Eaux vives - Eaux fortes / Water etching - Water running from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Réalisation : Hervé Bernard Rvb
Musique : Dan Digital et Peter Renders
Production : RVB-Prod

- Ils emballent bien

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-06-11T10:06:00Z

Film tourné en 2014 lors de la performance Barquette Factory, une installation de Corinne Fhima

ils emballent bien / they packed well

D'après Barquette Factory, une installation de Corinne Fhima présentée à la galerie White Project en 2014

- La luxuriance du geste et de ses ramifications

Hervé BERNARD dit RVB — 2020-06-05T10:10:00Z

Film réalisé en 2014, par Hervé Bernard lors de la création d'une fresque par Stéphanie Nava à la galerie White Project (Paris) pendant l'exposition intitulée « La luxuriance sauvage de leur ramification »

La luxuriance du geste et de ses ramifications from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

About the song wrote by Dean Whitbread
Woody (Woodie) Wilson was a NASCAR racing driver. He had early success, including helping to set up NASCAR, then disappeared for a while, then returned and had more success. It's not known why he did that.

The song is written from the perspective of somebody who knows him well, saying, Woody, why do you waste your talent, when your fans « lifted you high on your day » ?

and it ends,

"Oh Woody Wilson, you had 50 cars on your tail
And so many have tried, but again and again they have failed
You were fearless and fastest, and you were gonna last this one out
And then you went home, 'cause you just didn't know what all the fuss was about

Oh Woody Wilson, you are the man you were born to be
Oh Woody Wilson, returning to glorious obscurity
Oh Woody Wilson, you are the man you were born to be
That's you, Woody."

À propos de ce travail, voir aussi le texte de Jean Louis Poitevin intituléS'y perdre

La luxuriance du geste et de ses ramifications

- Ouvrir des fenêtres dans les nuages

Hervé BERNARD dit RVB — 2019-11-27T15:01:42Z

Vue aérienne sur La vallée de l'Auzon, un matin d'automne.

Vue aérienne sur La vallée de l'Auzon, un matin d'automne de 2018.

« Les nuages, sans intention surgissent des cimes des montagnes »
Tao Yuan Ming (365-427)

- Empreintes, bande annonce V2

Hervé BERNARD dit RVB — 2017-12-20T14:30:00Z

Empreintes

Une promenade onirique dans le temps et l'espace du Jardin des Tuileries à travers 30 ans d'images… ou comment un jardin guérit les blessures du passé.

2020 Festival Paris in Taïwan, organisé par la CCI-France Taïwan

État d'urgence d'instants Poétiques,
Octobre 2018 Jardin d'essais Botaniques de Rabat

Film sélectionné et présenté par le festival Les Jours de Lumière 2017

Film sélectionné et présenté au Short Film Corner, Festival de Cannes 2015

Présent dans les collections du Forum des Images (Paris)

Avec le soutien de la Fondation des Parcs et Jardins de France et de Dolby Europe

Empreintes Bande annonce française from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

« Il est temps que le film à la première personne devienne un genre à part entière […] »
Chris Marker [1]

Dans la filiation de La Jetée de Chris Marker ou de Nuits et Brouillards d'Alain Resnais, Empreintes s'inscrit dans une approche particulière et une démarche artistique innovante.

Cependant, grâce à la spatialisation, l'espace sonore est animé par des sons objets dans la salle de cinéma, les légers zooms ou travelling (3-4%) effectués sur les images du film sont une manière de transformer et d'animer les photographies composant ce film.

C'est pourquoi nous vous demandons de visionner cette bande annonce sur un grand écran, d'au moins 30 cm de base et avec une bonne installation sonore en stéréo

Synopsis
Une promenade onirique dans le temps et l'espace
– Dan, le narrateur, un immigré récemment arrivé en France, nous conte au fil de ses pensées et des images, les sensations que lui procurent le Jardin des Tuileries et comment ce jardin, pour lui, au premier abord hostile, le conduit vers l'apaisement en guérissant les blessures du passé.

– Une ode à la beauté et à la poésie dans l'un des jardins emblématiques de la Capitale. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Un film, une fiction, un regard sur le Jardin des Tuileries à travers trente ans de photographie de ce lieu emblématique. Empreintes explore l'intervalle entre l'image fixe et le film. Son espace sonore, porté par la voix du narrateur, nous immerge dans un environnement empreint de magie et de réalisme.

– Bien que dans la filiation de La Jetée de Chris Marker ou de Nuits et Brouillards d'Alain Resnais, Empreintes s'inscrit dans une approche particulière et une démarche artistique innovante. Grâce à la spatialisation, l'espace sonore est animé par des sons objets dans la salle de cinéma, les légers zooms ou travelling (3-4%) effectués sur les images du film sont une manière de transformer et d'animer les photographies le composant. Il est donc conseillé de regarder ce film sur un écran d'au moins 15 pouces de diagonales et avec une bonne installation sonore.

– Cette approche a retenu l'attention de La Fondation des Parcs et Jardins de France ainsi que de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

Leurs commentaires :
– « J'ai trouvé merveilleux le crescendo poétique des images et de la narration, exactement comme je crois vivre ce lieu, de l'inenthousiasme au « transport ». It grabs on you comme disent… »
Louis Benech, paysagiste co-restaurateur du Jardin du Carrousel des Tuileries

– « J'ai aimé ce film, beau, sensible et touchant !
A la fois pétri de l'histoire et vivant de ce regard étranger.
Bravo pour cette réalisation ! »
Patrick Lepercq, président du festival Les Jours de Lumière

– « Merci pour ce moment très poétique que vous m'avez fait découvrir, et que j'ai beaucoup aimé. Vous voyez ce jardin comme il faut le voir, dans la présence réelle. Nos regards, par lassitude, se font souvent happer par l'habitude et par l'équivalence, mais vous nous réapprenez à être. C'est une leçon magnifique. Ce court-métrage est une œuvre dense. »
Mathieu François du Bertrand, écrivain, critique d'Art, membre de l'Aica

– « Ce film est, probablement, le seul film de l'histoire du cinéma entièrement consacré au Jardin des Tuileries. »
Emmanuelle Héran, Conservatrice en chef, Scientifique responsable des collections des jardins au Musée du Louvre

Générique
Réalisateur : Hervé Bernard
Narration : Marco Martella
Montage image : Lola Norymberg
Création sonore : Denis Mercier
Voix du narrateur : Stanislas Stavic
Images : Hervé Bernard

Empreintes un court-métrage de 18 mⁿ N° RCPA 141480, Visa délivré le 27-04-2015 — ISAN 0000-0003-FCD6-0000-S-0000-0000-R

Mots-clés : Paris, Jardin à la Française, immigration, blessure, guérison, anthropocène, paysage urbain, la nature dans la ville, perspective

Empreintes / Footprints

Financement
– Cette approche a retenu l'attention de Dolby Europe et ils nous ont donné leur soutien. Une visualisation du film Empreintes sur ordinateur avec de petites enceintes ne met pas en valeur ce travail. Car elle ne peut transcrire que de manière tronquée les intentions artistiques de ce film.

Dossier de presse

[1] à propos du film de John Burgan, Memory of Berlin, 1998, cité dans 10 Jahre Villa Aurora 1995-2005, Berlin, 2005.

- Sarabande

Hervé BERNARD dit RVB — 2013-11-05T14:50:42Z

Cette vidéo appartient à la série : Installations anonymes construite à partir de 30 ans de photographie dans Le Jardin des Tuileries.

- - Les films / Hervé Bernard RvB, Paris, Jardin des Tuileries, Tuileries, stop motion, Concorde (place), timelapse, statue, banc-titre, Haendel, Händel, Handel

- Choisir : Consommer

Hervé BERNARD dit RVB — 2012-04-04T06:39:00Z

Vidéo à propos de la société de consommation réalisée par Hervé Bernard RvB et accompagnée par le Boléro de Ravel.
- - Les films / Hervé Bernard RvB, voracité, société de consommation, gaspillage, marketing, image par image, stop motion, timelapse, banc-titre, slow food, Ravel, Boléro

- L'homme et la mer, Charles Baudelaire

Hervé BERNARD dit RVB — 2012-02-20T16:34:00Z

Relecture, interprétation de L'homme et la mer de Charles Baudelaire, ce clip fait partie de la série Inventaire - Hommage à...

L'Homme et la Mer from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

- Charles Baudelaire et la photographie

Le cénotaphe de Charles Baudelaire