Regard sur l'image

- Chaumont 2026, l'ombre des livres, la trace du feu, des sculptures et du bleu

Hervé BERNARD dit RVB — 2026-04-28T14:12:00Z

Delocazion

Entre bibliothèques et sculptures, Chaumont 2026

À Chaumont, on aime le bleu et les livres et le bleu, il est vrai que le bleu est une couleur propice à la rêverie tout comme les bibliothèques de verre aux papiers parcheminés et calcinés dont il ne reste plus que la trace avec la douceur de la bibliothèque de Parmigiani construite par la suie, cette dernière réaffirme la fragilité de la connaissance que le feu détruit en un rien de temps, une sorte de répons au poids de la bibliothèque de Pascal Convert.

Le bleu de la ‘'matière-lumière'' de Evi Keller, cet or bleu qui répond à l'or noir de l'actualité, une réponse au brun des boules du cosmos de Jannine Thungen-Reichenbach qui ne finissent pas de rouler en laissant leurs empreintes d'arbres sur le chemin de Sisyphe et de la chouette géante de Lionel Sabatté, chouette symbole de connaissance et de sagesse dans la Grèce Antique.

TreeWorld

Ce brun résonne avec celui des cloches Jannis Kounelis et de leurs armatures en bois installées depuis bien longtemps dans le château de Chaumont. Elles accueillent leurs nouvelles voisines, de cristal et de bronze, par Pascal Convert. Toutes aussi muettes les unes que les autres. Elles n'en peuvent plus de donner l'alerte.

Cloches

Les cocons armés de Antonio Crespo-Foix nous protègent par leur légèreté dorée des tensions du monde.

Levadades (Légéretés)

Et, nous ne pouvons nous empêcher de rêver à une partie de culbutos géants surgissant de l'installation de Bernard Pagès dont le mouvement a accompagné les dessins de Penone avant que la main ''Il poursuivra sa croissance sauf en ce point'' ne s'en saisisse depuis le parc et les immobilise.

L'immobilisme agité de ses sculptures me fascinent que cela soit celles présentées à Chaumont cette année, L'arbre aux voyelles du Jardin des Tuileries, ou encore L'arbre Foudroyé et Le Sceau présentées à Versailles. Leur immobilisme mouvementé m'impressionne, me fracassent.

Sous la présence tutélaire de Klaus Pinter et des fûts de Vincent Barré contemplés par les miroirs d'Olivier Leroy

En plein midi

Fûts

pendant que Lee Ufan prend son envol pour une contrée inconnue

située dans les plis de la mémoire de Zoé Vayssières.

Plis de la mémoire

Infos pratiques :

Saison d'art 2026 26 mars- 1^er novembre 2026

Tarifs : Saison d'art/ Parc/ Château/Écuries
Adulte 21 euros Réduit 13 euros

- L'abondance du présent

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-12-06T09:39:56Z

L'abondance du présent

Face à la profusion, le fantôme de Monet passe-muraille traverse les nuages pour transformer le foisonnement en une seule image. Avec ou sans IA, les bases de données irriguent la création et Chaumont sur Loire Photo 2025.

Untitled 2013

Dans cet ensemble, tout se met à flotter ou tout devient cloison peu importe qu'il s'agisse de nuages ou de fleurs. Ici, la profusion au lieu d'engendrer la disparition produit une muraille unique. Ainsi, chez Kim Bosk, l'abondance de détails engendre leur disparition et dresse face à nous une paroi compacte et impénétrable construite sur une disparition de la perspective. Souvenirs et sentiments, les quatre saisons n'en font plus qu'une.

Disparition de la perspective qui traverse cette saison photographique à l'exception l'œuvre de Guillaume Barth. Dans cette recherche photographique au cœur du Salar d'Uyumi (Bolivie) accompagnée d'Elina, une installation temporaire, la disparition est présente et est, là aussi, produite par une profusion. Après l'orage, l'affluence de l'eau fait disparaître Elina (acronyme de hélé, éclat du soleil en grec, de Li et NA respectivement symbole chimique du lithium et du sodium), un igloo de sel construit par Guillaume Barth et des habitants locaux. C'est l'abondance du lithium qui engendre la disparition du sel et de l'eau car l'eau est indispensable à l'extraction de ce minerai et elle est aussi indispensable aux poussées de la vie pareil à des poussées de fièvre qui enchantent ponctuellement cet espace après des orages exceptionnels qui mutent ce désert en un espace foisonnant de vie. C'est la profusion du lithium qui engendre la disparition du sel et de l'eau douce et d'Elina. C'est elle qui fera de ce ‘'désert'' un espace désertique.

Portrait de Santeri Tuori

Pareil à l'écoulement du temps, les paysages temporels de Santeri Tuori, aboutissement d'une fusion d'images aussi difficile à détecter que les passages des secondes. Même, les transitions se fondent, on ne distingue plus les couches : noir et blanc, couleurs ou encore images inversées au point de devenir un grand tout.

Sky

À la vue de ces ciels, Caspar Friedrich et La Création du Monde de Michel-Ange surgissent immédiatement pourtant. Impossible de savoir si ces nuages construisent un espace humain ou un espace divin dont la main de dieu se serait absentée. Quelques tentatives de repères : branches et oiseaux parsèment ces ciels pour nous rappeler l'impossibilité de se situer dans cet espace a-perspective.

La disparition du noir créateur de la profondeur annihile la perceptive et le surgissement du magenta, couleur complémentaire du vert et simultanément inversion du vert transforme la réalité en un monde fantastique. Selon Tamás Dezsö, il ne s'agir pas de faire disparaître le monde, ici l'œil écoute « ce qui pousse dans ces interstices » fabriqués par la disparition du noir. Disparition qui donne l'impression d'un monde flottant. Rien à voir avec le Japon et l'ukiyo-e qui signifie 浮世 à l'origine "monde instable", souvent traduit par ‘' monde flottant''.

©Tamás Dezsö

Afin de préciser cette notion de monde flottant, l'auteur Tamás Dezsö évoque la disparition de la perspective produite par le passage de l'image positive au négatif qui nous confronte à un monde flottant faute de repères picturaux : pas de profondeur, pas de vert, point de noirs ou de couleurs comme celles de la terre. Ces absences nous confrontent à un monde sans attache car la profondeur, c'est aussi de la couleur. C'est en ce sens que l'auteur fait référence à La Nausée de Jean-Paul Sartre comme le raconte cette citation de La Nausée : « J'ai ouvert les yeux. J'étais dans un jardin public. Les arbres étaient verts, les chaises de fer peintes en vert. Tout cela était là, et je me suis dit que c'était une illusion. » [1] C'est cette illusion que révèle ces images inversées.

Paradoxalement, histoire de nous rappeler que la photographie, c'est de l'à-plat, c'est cette frontalité que l'on retrouve dans les œuvres de Vincent Fournier, frontalité d'autant plus surprenante que ces images sont construites à partir de photogrammétries (ou photos 3D) de fleurs retravaillées avec des logiciels 3D comme Blender. Par contre, ici cet à-plat ouvre vers une perspective infinie, celle d'une fiction de fleurs habitant des planètes théoriquement et scientifiquement possibles. Une utopie théorique est-elle encore une utopie si, chaque image est accompagnée de son histoire ? Dans l'herbier de Vincent Fournier ; chorégraphie de fleurs, on retrouve parfois des réminiscences des fleurs de Anne et Patrick Poirier elles aussi exposées précédemment à Chaumont sur Loire.

Filicaria flammans (Primat siedra)

© Vincent Fournier, La Fougère Flamboyante est apparue dans les zones irradiées de Primat sideral, exposées à une lumière intense et à des vents chargées de particules métalliques. Ses frondes spiralées, enrichies en oxyde de fer et pigments thermochromes, combinées à une structure diffractante, transforment la lumière en chaleur maîtrisée. Cette symbiose entre matière organique et dépôts métalliques illustre l'adaptation du vivant aux forces volcaniques et lumineuses de la planète.

Avec cette nouvelle saison photo de Chaumont sur Loire, l'image ressemble à quelque chose, c'est certain, mais pas au réel, ce qui est vrai de toutes les images. Alors, à quoi ressemble une image ? Peut-être, tout bonnement à une écriture qui narre une histoire à condition de prendre le temps de s'attarder sur ces images en oubliant leurs évidences premières.

[1] p. 20-21, Gallimard, Folio, 2019

- Si Le Festival des Jardins 2025 m'était conté

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-08-15T08:00:00Z

Les photos de la saison 2025 du Festival des Jardins sur la thématique du conte proposée par M^me Colleu-Dumond, photographie par Hervé Bernard Rvb

Des contes pour réinventer le monde

Les contes sont au fond du jardin pour les cacher. Le caché derrière la maison, derrière chez soi révèle par le miroir la transformation de l'épée du roi Arthur en une fourche nourricière ; les bouteilles de plastiques et autres déchets croissent tel de familières plantes hallucinées. Un monde où le bleu s'étale dans les reflets des miroirs et nous accompagnent dans Les villes Invisibles parcourus par un Serpent Blanc ondulant depuis l'autre extrémité du globe : Chine ou Himalaya, venu d'un autre chez soi sur les rives de la Loire pour nous rappeler que les plantes nourrissent et soignent la vie sur Terre malgré tous les mensonges de Pinocchio et son fil rouge conducteur du Serpent blanc. Fil rouge des mensonges que 100 ans de Sommeil ne peuvent effacer.

100 ans de Sommeil

Fantastico Pinocchio

© Hervé Bernard 2025, d'après une installation de
Pier Luigi et Valentina PRIOLA, Mauro Riello, pépiniéristes, Valeria FILOSA, architecte paysagiste, Irene GOMIERO, biologiste - écologiste, Claudia ALZETTA, Cecilia BASCHIERI et Alessandro BEDIN, ingénieurs des Eaux et des Forêts, Roberto MICHIELETTO, géomètre et expert agricole, Chiara BERRA, experte agricole

Fantastico Pinocchio

Le Serpent Blanc

Les Bois D'or, The Forest Of Golden Antlers

Fantastico Pinocchio

© Hervé Bernard 2025, d'après une installation de Pier Luigi et Valentina Priola, Mauro Riello, pépiniéristes, Valeria Filosa, architecte paysagiste, Irene Gomiero, biologiste – écologiste, Claudia Alzetta, Cecilia Baschieri et Alessandro Bedin, ingénieurs des Eaux et des Forêts, Roberto Michieletto, géomètre et expert agricole, Chiara Berra, experte agricole

Fantastico Pinocchio

Forxcalibur

Rhapsodie Himalayenne/ Himalayan Rhapsody

Hortus Pocus

Le Jardin des Songes

Le Jardin Secret de l'Argoat

D'après Le Jardin Secret de l'Argoat, une installation de Romain Stivala, paysagiste

Flora et Zéphyr

- Klaus Pinter et Olivier Leroi

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-04-17T16:07:27Z

- Ursula von Rydingsvart

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-04-06T16:36:00Z

Anastazia 2013-2014, une installation de Ursula von Rydingsvart, Festival des Jardins, photo réalisée de 2018 à 2025

Anastazia 2013-2014

Anastazia

- En plein midi

Hervé BERNARD dit RVB — 2025-04-02T10:00:00Z

En plein midi

En plein midi,

- Prune Nourry

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-18T10:11:44Z

Atys

- Les Pierres et le Printemps

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-08T16:52:35Z

D'après Les Pierres et le Printemps,une installation de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, © Hervé Bernard 2016 / Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger

D'après Les Pierres et le Printemps,une installation de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, © Hervé Bernard 2021 / Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger

- À Rebrousse-Poil

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-08T16:10:12Z

À Rebrousse-Poil

par Alexis Tricoire © Hervé Bernard 2021

À Rebrousse-Poil

par Alexis Tricoire © Hervé Bernard 2021

À Rebrousse-Poil

par Alexis Tricoire © Hervé Bernard 2021

À Rebrousse-Poil

par Alexis Tricoire © Hervé Bernard 2021

- Alison Stigora, flux

Hervé BERNARD dit RVB — 2024-08-08T15:15:00Z

Flux, une installation d'Alison Stigora photographiée par Hervé Bernard lors du Festival des Jardins 2022 et 2024

Flux